對於許多90後小編來說，2010年代正是自己的學生時期，懵懵懂懂。而對於1999年創刊的《我愛搖滾樂》和2008年成立的「高校搖滾夜」來說，過去十年正是他們最年輕氣盛的時代。有多少人是因為他們第一次聽起獨立音樂，又有多少人因為他們踏進了 Livehouse。
起起伏伏跌跌撞撞又走到一個時代的交叉點，在這兩個早已成為時代印記的老牌媒體眼中，他們鮮花著錦烈火烹油的2010年代，有哪些值得被記住呢？
《我愛搖滾樂》
段郎RockDuan
新媒體/演出廠牌
主理人
2010s / 專輯
2010年
萬能青年旅店《萬能青年旅店》
如果十年只選一張，也就是它了。
2011年
逃跑計劃《世界》
色彩明亮，旋律討喜。英式搖滾太不搖滾了，現在看來似乎不夠「高級」，但確實獨立音樂進入主流的最佳範本。
2014年
惘聞《八匹馬》
從這張開始，惘聞走出了「日式旋律後搖」（這個詞我胡謅的）那些前輩的影響，開始不再為了取悅聽者而創作。實驗化的段落震驚了無數躺在「舒適圈」的所謂樂迷。
2014年
腰樂隊《相見恨晚》
10年代「文人音樂」的極致，已經超越了所謂的「後朋克」「搖滾樂」等等概念，其他同類樂隊相較之下簡直是青澀。從這張開始，我們告別了腰。「他們已謝幕，你們接著演。」
2014年
爆漿樂隊《立文的憤怒》
你永遠不了解 Thrash 的魅力！
2015年
葬屍湖《孤雁》
中國黑金屬孕育十餘年後的頂尖之作，其自然而然散發出的中國色彩令人側目，是當下時興的「漢風金屬」的最上乘作品。
2016年
草東沒有派對《醜奴兒》
台灣第四波樂團浪潮的代表作品，很優秀，但個人認為並沒有達到「神乎其神」的地步，一定程度上是其詞作主題太契合當代青年心境了。
2016年
假假條《時代在召喚》
在 Kurt Cobain 死了這麼多年之後，我們非常吃驚地發現：「髒亂差」的90s另類搖滾竟然在中華大地「借屍還魂」，而且有著絕佳的民樂加成。
2017年
重塑雕像的權利《Before the Applause》
搖滾和電子的完美媾和，00時代最強大的華語搖滾樂隊之一重塑，仍然能夠在新意和製作上一騎絕塵。
朴樹《獵戶星座》
有人敲門，打開看到一個十幾年沒見的老朋友來看你，他一點沒變，可是你老了。
2010s / 音樂人
竇唯
20世紀中國搖滾/獨立/類型音樂，藝術生命綿延至新世紀且不斷進步的唯一一位。
P.K.14
雖然楊海崧老師出鏡率太高，但 P.K.14 當然是最吼的！
惘聞
中國器樂搖滾領軍樂隊。
Carsick Cars
中國青年一代樂隊領袖。
幼稚園殺手
中國說唱音樂無冕之王。
2010s / 現場
崔健 「2010-2011 搖滾交響音樂會」
華語樂壇迄今為止最偉大、最「和諧」的流行/搖滾與古典/交響相結合的現場。後來錄音實況發行只有簡單的《搖滾交響》四個字，這四個字只有老崔用得起。
2012年
成都大愛音樂節
十年間「大而全」模式音樂節的代表，空前的陣容、優質的演出以及糟糕的票房形成了巨大話題。其最終虧損導致沒能繼續走下去，暗示著中國音樂節文化/獨立音樂演出市場的諸多問題。
二手玫瑰 「2013 搖滾冇用 工體演唱會」
一種迥異於主流姿態的文化表達，最終在非常主流的舞台獲得了成功。
2010s / 場域
MAO Livehouse（曾經的北京店、上海店）
儘管如今一地雞毛，但在曾經的「和平歲月」中，Mao 是「帝都」「魔都」兩大城市 Livehouse 行業的標誌，把國內演出場地從「音樂酒吧 / 餐廳」的實驗田升級為「日式 Livehouse 」的正規軍。
北京 D22 酒吧、XP 小萍俱樂部
不同於很多同行僅僅作為場地方的存在，D22 以及其延續的 XP，一定程度上孵化了國內獨立音樂的一些新方向：No Beijing、兵馬司一代、北京超新聲、燥眠夜（實驗/噪音浪潮）……
武漢 VOX Livehouse
中部場地一哥。從武漢朋克之聲余脈進化至現代 Livehouse 行業標杆。
成都 小酒館 Livehouse
西部場地一姐。從1997開始的小酒館，似乎並不該存在於這個「一零年代」榜單，但小酒館的地位決定了它必須出現。
台北 地下社會 Livehouse
港澳台場地代表。「地社」對於台灣第三波樂團浪潮來說至關重要（五月天、1976、Tizzy Bac、亂彈阿翔、董事長那一代）。它在2010年代的最終落幕幾乎算是一道分界線。隨後出現的一些新場地、新樂團無不有「地社」時代的影子，後來「台團熱」的事我們都知道了。
高校搖滾夜
孫大猴
首席編輯丨排版丨寫手丨攝影師
2010s / 事件
2011年
虎牌樂隊龍虎榜
在2000年代，李維斯、冰紅茶、麥克賽爾、山葉等等樂隊大賽層出不窮，並在小小的圈子裡獲得不少的關注。2009年的「百事群音」更把這個比賽模式推到了巔峰。虎牌樂隊大賽則是進入2010時代還在辦的一個比較下本錢的比賽，那時候20萬的獎金、加上曝光和宣傳，贏得一個比賽的含金量真是可以。
2013年
左立參加「快男」翻唱宋冬野《董小姐》
那之前民謠和搖滾金屬朋克給人感覺都在一個大圈子裡，很 Underground，野孩子、萬曉利、小河還經常和沙子、病蛹他們一起演出。這之後民謠獲得了巨大的流量，一下把唱片公司那些明星的風頭都搶走了，也應運而生出現了一批拿著箱琴的歌手和一批「聽民謠」的歌迷。
2014年
第一季《中國好歌曲》開播
不同於之前的選秀，選手都是素人或者酒吧歌手，《中國好歌曲》里有不少獨立音樂里熟悉的面孔：莫西子詩、南無、立冬、島嶼心情、阿肆、趙雷、Mr.Miss 等等悉數登場，讓人不由覺得：獨立音樂要進軍主流了！
2014年
《尋光集》上線
第一代《尋光集》2014年出來的時候，感覺就跟今天樂隊上了《樂夏》差不多。那時的蝦米也是如日中天，儼然超過豆瓣，成了搖滾、獨立第一站。只是那時候資本沒有這麼大規模進駐，樂隊掙不了什麼錢。
2016年
「草東沒有派對」開始排隊
宋冬野、萬青讓台灣的朋友驚訝不已，一票難求。到了2016，2017年的草東，回頭來把大陸地區歌迷洗刷一遍，文化交流你來我往綿延流長。
草東似乎讓台團的成功真的有質變，而不像當年的熊寶貝、草莓救星那樣只是小圈子紅火，也不像蘇打綠必須要通過主流的方式來走紅，算真正是獨立走紅。
2010s / 專輯
2010年
反光鏡《釋你》
2010年，反光鏡這支成立十來年的樂隊發行了這張專輯。《姑娘》《音樂才是我的解藥》常年是那些年搖滾青年的入門曲目，加上之前的《還我蔚藍》《晚安北京》，反光鏡也成為當年票房保障，也算是給黯然收場的五道口開心樂園、嚎叫俱樂部一個有點變了味兒、但合理的紀念。
萬能青年旅店《萬能青年旅店》
萬青這張是慢慢火起來的，還是在搖滾青年的嘴裡耳朵里。不過過了這麼多年，真的說起叫好又叫座的一張專輯，真的無出其右。在華北平原和東北平原冷清又麻木的小城鎮生活過的人，恐怕都有一種：我想做的怎麼被他做得這麼好？就是李白上了黃鶴樓啥都寫不出來的感覺。
2011年
逃跑計劃《世界》
演了得有1000場演出的逃跑計劃終於出專輯了！
那之前早有一個蘇打綠很喜歡逃跑計劃的段子，讓人覺得逃跑離著主流越來越近。後來發了這張，譚詠麟在微博上推薦說：這支叫做世界的樂隊的這張《逃跑計劃》聽起來不錯。
2012年
戲班《醉生夢死的鬼》
戲班的有趣，確實需要一些閒適的心境和文化的包容去理解。但這真是流行音樂和世界音樂結合的一種嘗試。
2012年
不優雅《The Tree Ever Green》
對於我來說，這支同樣很 D22 的樂隊比同一批溫和悅耳。從最開始只有 Mr.Graceless，到中英文並行，再到 Biuya，樂隊活動並不頻繁，但是卻一直在活動。再聽這張也還帶著一股2010年五道口的青春味兒。
2013年
宋冬野《安河橋北》
終於你在計程車上、商店裡可以聽到這些你看過演出的音樂人了。當時《安河橋北》就是有這麼火爆，也是把獨立音樂推向市場、把錢引入獨立音樂的一個導火索。
2016年
Mr. Miss《先生小姐》
在此之前，Mr.Miss 最大的標籤一直「北大」，不過自此以後，「金曲獎」就成了他們如影隨形的 Tag ，隨著金曲獎而來的是一系列演出和商業品牌合作。從組建以來，Mr.Miss 一直在綜藝和搖滾現場裡來回切換。這回金曲獎的加持終於加到了大陸地區獨立音樂。之前的李榮浩、之後的郭頂，讓獨立音樂人有了更多「成名」的道路。
2016年
鹿先森《所有的酒，都不如你》
確實之前沒有過哪只樂隊第一首歌就是金曲的，還是這麼大的金曲。雖然由於太快走紅，流量驚人遭到口舌。但是仔細聽聽，情緒的表達是精準和言之有物的，樹大招風。
2016年
後海大鯊魚《心要野》
一支最開始那麼燥那麼酷的樂隊出了一張這樣的專輯，精緻、有趣、風格各異、自成一家的，除了主打歌以外，《喜馬拉雅》《奧林匹克》這些歌里表達的觀點、和音樂的表達方式也可圈可點。樂隊沒想要吃老本兒，用心去創作、拓展自己的可能性，真不錯。
2017年
雀斑《不標準情人》
這張是給所有台灣我喜歡的、但慢慢消失的樂隊的。熊寶貝、929、自然卷…… 斑斑還在北京呆過一陣子，玩過 Skip Skip Ben Ben，也算是北京搖滾短暫的一個小高峰的集聚效應？
2010s / 音樂人
陳綺貞
從主流公司流出，自己走出一條自己的路出來，並成功從銷量上贏過主流公司。如果要給獨立音樂另一個名字，那就是陳綺貞。
杭蓋
牆內開花牆外香的典型，後來的九寶樂隊也是。
Rolling Bowling
玩得特別正的 Rockabilly，音樂上沒得說，也有自己的味兒。代表著所有西式音樂風格為基礎，又玩得很有意思的音樂人，龍神道啊他們這一撥兒。
野孩子
玩得特別正的西北民歌，音樂上沒得說，也有自己的味兒。代表著所有中式風格為基礎，又玩得很有意思的音樂人，蘇陽啊他們這一撥兒。
二手玫瑰
二手玫瑰就不能說是很正的二人轉了，但是這種融合，已經深入骨髓，毫不違和，大俗大雅這四個大字簡直是為他們而生。改編的《明明白白我的心》也真是有很多細緻的編配、吉他嗩吶，變拍子，那種藝術搖滾、Progressive Rock 的味太複雜耐聽過癮了。
秘密行動
那種悶頭玩、用上班的辛苦方式玩樂隊的成都樂隊。音樂做得也真是無懈可擊。
茄子蛋
誰知道抖音這些媒體會帶火一支台灣的閩南語樂隊？
GALA
《Young for You》年代的 GALA 讓我想命名他們為北京 Modest Mouse，不過在幾首大熱歌曲的加持之下，GALA 真的就算吃老本兒也足夠了。
Higher Brothers
即使不太聽說唱，好像也能在四川話和說唱的 Fusion 里找到 Hi 點。
2010s / 現場
2015年
逃跑計劃 MAO 專場
就是 MAO 要關門時正式的最後一場演出，在黑暗中，為年輕歌唱。
簡單生活節
讓很多不是迷笛死磕掛、不是摩登潮人掛、也不是民謠文青掛的年輕人找到了一個輕鬆自在、同好眾多的活動。我第一次去簡單生活節就是演出，真可以說是很優秀，在那感覺和觀眾交流很省心，大家很懂你。
2018年2月11日
青縣職教中心體育館
恭喜發財青縣搖滾音樂會
滄州一個縣城裡的音樂節，租了一家健身房的場地，幾支滄州各個縣的原創樂隊演出，辦演出的也是折羅樂隊的主唱。有著搖滾 party 最初的那種隨機和倔勁兒。每一個這樣的地方都是搖滾樂誕生的土壤。
2010s / 場域
D22
我在那開始長期看「高校搖滾夜」的演出，後來是辦「高校搖滾夜」的演出。據說那裡一年虧六七十萬，酒保有權隨便請樂隊喝酒，樂隊老找最貴的酒喝…… 但培養出了這麼多樂隊和觀眾，我要是有這個錢我也得說：「值！」
老 What
在故宮西華門邊上的場地，沒有返送，直接聽手箱，外擴倆喇叭聽人聲，整個場地應該也就是十五平米。牆上畫著一個仿劉繼卣先生的孫悟空大鬧天宮的造型，真的太搖滾了。故宮裡真有什麼超自然力量的話肯定都聽過搖滾樂了。
合炫音樂工廠
北京南部劉家窯那邊，幾乎是那些年北京南城唯一的演出地。整個酒吧很大，特別中國九十年代的那種美式風格，挑高很高。主人是歌手川子，店裡還有他會唱歌的狗嘟嘟。我參加過一次十多個樂隊從晚上演到凌晨五點的演出，太過癮了。
MAO Livehouse
沒得說，從地理位置到設備、到調音，絕對是當年拔份的。這麼說，放到現在，也是幾乎數一數二。何況這些歷史這些青春的汗水呢？
13 CLUB
沒得說，北京歷史最悠久的場地，老闆劉立新是軍械所樂隊的吉他手，也是2000年代北京搖滾樂的活化石。
本文圖片來源：網絡
專題策劃：街聲編輯部
作者：段郎RockDuan、孫大猴
校對：外外
文章來源：街聲大事《獨立音樂十年之選 Vol.4：我愛搖滾樂 & 高校搖滾夜》
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