前不久，新一季吐槽大會上，二手玫瑰主唱梁龍公開調侃「國內搖滾教父有很多，搖滾教母只有我一個」。本是玩笑之語，卻不經意間說出了內地搖滾樂圈現狀。誰才是內地搖滾樂之父，這一直是一個飽受爭論的問題。
搖滾樂起源於歐美，80年代末傳入大陸，在國內已經有30年的歷史。30年起起落落，內地搖滾樂舞台上出現過很多舉足輕重的人物，有的曇花一現，有的命運起伏，也有一小部分影響至今。
當人們特別信任一個人，就習慣性的給他冠以某種名號，讓他變得偉大，成為一代人、一個領域的標杆。「搖滾教父」便是如此，配得上這個名號的人，都必須曾引領內地搖滾樂，為此做出過巨大貢獻。
每每提到這個話題，很多人的第一反應都特別堅定。崔健，這個十分響亮的名字已經深深印在每個人的心中。當年北京工體的一聲「我曾經問個不休」不僅喊出了內地搖滾樂，也唱出了大陸歌壇的未來。
《一無所有》《花房姑娘》這樣的大作，成為搖滾樂發展史的開篇，永遠是一件令人驕傲的事情。儘管是開篇作品，這些作品卻歐美搖滾樂的影子，它們好像是一種新的音樂形式，帶著中國人的文化和靈魂。
內地搖滾樂發展起點很高，原因就在於崔健實在太有才華。藍調、雷鬼、說唱、放克，他的作品幾乎涵蓋了所有搖滾樂領域，他還嘗試將中國傳統樂器例如古箏融入作品，為搖滾樂壇留下了一大批精品。
所以說崔健是內地搖滾樂教父，是無可置疑的事情。
90年代初，一大批受崔健影響的搖滾音樂人應運而生，汪峰就是其中之一。1994年，汪峰協同幾位同伴在中央音樂學院成立了「鮑家街43號」，創作才能初現，在當時略有名氣。
幾年後樂隊解散，汪峰寫了很多接近流行音樂的新作，進入主流音樂圈，成為90年代一批搖滾音樂人中唯一「活下來」的一個。
很多人說轉型後的汪峰已經不能稱作搖滾了，但他的影響力和創作才能是不可否認的事實。最接近搖滾樂的主流音樂人，應該擁有說話的權利。
90年代內地搖滾樂空前繁榮，魔岩三傑是那個年代不得不提的名字。香港94紅磡演唱會上，張楚、竇唯、何勇出盡風頭，公開和四大天王叫板。那也許將會成為搖滾樂唯一一次和流行樂並駕齊驅的機會。
魔岩三傑各有各的特點，三人的實力和才華足以蓋過整個內地樂壇，稱他們是那個年代最有影響力的歌手，有很多現實的依據。但如今，「張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙兒了」已經是歌壇的蓋棺定論。
張炬，中國第一支重金屬搖滾樂隊唐朝樂隊的貝斯手，創作了《夢回唐朝》等經典作品。張炬家裡很有錢，時常接濟北京的一些搖滾樂隊，受到很多人的尊敬。品格和才華讓他成為當時北京最受歡迎的搖滾樂手。
然天有不測風雲，滿身才華的他英年早逝。自張炬死後，鼎鼎大名的唐朝樂隊一蹶不振，再也沒有了當初的影響力。把這樣一個「英雄」稱為「搖滾教父」，也算告慰英魂吧。
21世紀初，搖滾樂壇走向沒落，一個操著一口方言的山東大漢走進人們的視野。謝天笑，新世紀搖滾樂第一人。「砸吉他」、「脫褲子」，謝天笑對搖滾樂的態度近乎是癲狂的，他真正是在用搖滾樂燃燒生命。
謝天笑的出眾之處不單單在於行為藝術，他的一首《向陽花》稱得上是最通俗搖滾樂，他在搖滾樂中融入中國元素的做法，讓很多歌迷 耳目一新。有人封他為神，有人把他稱作「新世紀搖滾教父」。
相比於歐美樂壇，內地搖滾樂發展史很短，卻出現了一批值得被人們記住的人。誰是教父的問題依然被人爭論，「樂隊解凍」的現象已經隨著樂隊的夏天再現。
有人稱內地搖滾樂已經死了，卻依然有人覺得中國搖滾樂時刻都存在。內地搖滾樂不會死，只是換了適合時代的風格。唐朝、魔岩時代已經不會繼續，痛仰、新褲子、南京市民李、舌頭、許巍依然以不同的方式傳承著他們的態度。
崔健說：「搖滾教父」這個名字在我耳朵里已經變成很無聊的東西，蓋棺定論的感覺。不如說我是「搖滾的孫子」，最主要的原因就是我在努力變化。
汪峰說：教父這個詞本身就有點要退休的意思。教父呢，我們常常理解為占山為王，終於占一山頭，趕緊立一個，特別無聊。
也許內地還沒有像邁克傑克遜、披頭士、約翰列儂這樣真正意義上的「搖滾教父」，時代卻時時刻刻正在締造著足夠偉大的人。