相對古代而言，當今書法學習條件大為改觀：資料日益增多，眼界開闊，取法對象可選擇性增強。但一些新問題也接踵而至，面對如此紛繁蕪雜、良莠不齊的眾多碑帖，究竟採取何種學習方法，以期有預期效果。筆者結合自身實踐，就此談一些粗淺的看法。
第一，學什麼和怎麼學相結合。
在最近的報刊雜誌中，有關傳統和現代，流行與過時，民間與經典的爭論隨處可見，眾說紛紜，各有所據，留心這些熱點爭論，不難發現普遍捨棄原本被奉為經典的二王和顏真卿等人，而選擇一些殘紙、瓦當和斷碑為取法對象。這股風初始興起時，給書壇注入了一股活力，讓人有一種熱情和衝動。但人的生理規律是興奮之後容易疲勞，高潮之後便是低谷。隨著時間推移，各種惡劣的負面影響隨之而來，書法走向單調、雷同和粗糙。每個人都捨棄經典，反其道而行之，結果不謀而合，便又走上同一條路。書法其實並不在於學什麼，而在於怎麼學。書法美本身是多元化的，沒有絕對的外在標準，不可以整齊劃一。王羲之、顏真卿幾千年來有數不清的人在學，但出類拔萃的也只是寥寥數人，齊白石再霸道，也有人學的好，這些便是明證。伊秉綬將隸楷兼容，金農的漆書沒有線條對比，都精彩紛呈。他們在別人無所適從的情況下走出了一條自我之路，給予後人無窮盡的啟示。
第二，選擇碑帖個性和自身性格相結合。
個人性格大相逕庭，面對同樣問題時理解會不一樣，性格開朗的人會哈哈一笑，內向的人會默默無語，而拘謹的人則是一哂置之。對書法碑帖也是一樣，古板的人喜歡柳公權，秀氣的人則喜歡王羲之，《爨寶子》精妙絕倫，但不是所有的人都喜歡，都可以得其三味。在眾多琳琅滿目的碑帖中，應選擇一種契合自身內心情感需求的碑帖，通俗地講，就是要對自己的口味。只有吻合內心情感節律，才能心手相應，心手雙暢，學起來更加得心應手。
第三，臨摹和創作相結合。
書法是遵循一定的內在法則為前提的藝術創作，正如火車必須始終要行駛在鐵軌上才不會翻車。信馬游疆，胡寫亂畫，表面上看起來熟練，實際上是油滑。書法學習提倡留意而不刻意，由易到難，由帖到碑，由臨摹到創作，由精微到放浪。碑和帖相比，帖為墨跡，有跡可尋，是入手的較佳範本，而碑則需要有一定的藝術領悟力，才可以窺其端倪。王鐸介紹學書時說「一日臨摹，一日應請索」，正說明了這個道理。從規矩走向自由，是藝術成長的必然經歷，即通常所說的戴著鐐銬跳舞。
第四，博涉和專攻相結合。
書法碑帖數量繁多，不可勝數，而個人精力畢竟有限，所以應該有選擇，有專攻方向。集中精力，方有創造之機，但任何書家都不會一輩子只守著一家，因為藝術歸根結底是塑造自身個性，因而博涉和專攻二者必須相結合，在博涉中有專攻，專攻中有博涉。清倪蘇門《書法論》中說：「凡欲學書之人，功夫分作三段，初段要專一，次段要擴大，三段要脫化，每段三五年，火候方足。」初段要專攻某一家，再博涉百家，出入其中；然後回溯最初之宗法，似我非我，練一家象一家，練一家不象一家，「恢恢乎遊刃必有餘地」，達到塑造自我之目的。
第五，積累和頓悟相結合。
書法學習過程就是積累的過程。書法積累主要存在於兩方面，一是個人修養積累，即通常所說的學問，廣聞博識，才會下筆天成，腹內草莽，一蹴而就，當然不會有佳作；二是技巧積累，必須通過臨摹古代優秀碑帖來實現。只有技術性操作完全過關，才能從事藝術性創作。但積累僅是一方面，平時偶然的靈感火花——頓悟也很重要。黃自元一輩子臨帖，積累不可不深，但僅將此作為拐杖，最終沒有形成個人風格。沒有積累，不會產生頓悟；只有積累，沒有頓悟，就沒有創新契機。
第六，天資和勤奮相結合。
當代書法學習多以才氣相矜誇，工作室、函授站和培訓班如雨後春筍地不斷地湧現，書法從慢功出細活變成速成，和學廚師與學修摩托車差不多，重天資、輕勤奮成為普遍失衡的狀況，板凳要坐十年冷的精神和決心已拋到九霄雲外。天資在書法學習中固然重要，但勤奮仍然要提倡。王羲之臨池池水盡墨，歐陽詢練書手指磨破衣裳，米芾臨池十萬麻箋，吳昌碩刻印爛掉一截手指等事例不勝枚舉，這些均為書史中的頂級大師，以他們的天資，尚且如此勤奮，而況普通學子？可以說，急功近利、浮躁狂妄的心態在書法領域內表現的最為明顯，因為書法是抒發情感，表露心態的藝術方式，一有蛛絲馬跡就會暴露出來，滿紙燥氣，東挪西跳，張牙舞爪。「快」是當今社會發展的節奏，誰跟不上潮流就是落伍，沒有人陪你玩，但是要明白，書法是一種很慢的藝術，越慢越好，雖然和時代不相稱，卻是真實的道理。
第七，理論和實踐相結合。
當今書壇，有善書者不善理論，有善理論不善書者，前者常對後者白眼相加，認為後者不過是一個空頭的理論家，紙上談兵、隔靴搔癢，從理論到理論不可取，完美的書家應該是書法實踐和理論兼修。再完美的理論如果不能讓別人受益，也只會流於空談，理論家應該有書法實踐的根底，這樣的理論才有說服力，才能讓人信服。真正做到以優秀的理論引導實踐，以豐富的實踐完善理論。