下周即將改頭換面的《如龍7》就要正式登場了，由日本老牌雷鬼團體聯手中田康貴打造的新主題曲《一番歌》終於在1.9和我們見面了。這次的新曲主打電音，旋律朗朗上口，個人認為遠比前幾代主打搖滾風格的主題曲要更能讓人接受，不過這我們留到後面再談。
記得這個系列第一次邀請著名音樂人打造主題曲是《如龍3》，日本老牌創作歌手時年已經60歲的矢澤永吉在09年推出了這首名為《Loser》的主題單曲。矢澤的獨特嗓音搭配歌詞呈現出一種特有的蒼涼感，而這也與遊戲的劇情不謀而合。雖說這不是一首標準的搖滾單曲，唱的也是Loser，但在悲涼中又呈現出一種熱血的堅持，這種感覺是值得玩家們自己去體味的。
到了《如龍4：傳說的繼承者》中，製作小組好像換了一個風格，這次的主題曲《Butterfly City Fest. RYO the SKYWALKER & Mummy-D》是一首動感十足的嘻哈單曲，ZEEBRA這位被稱為日本嘻哈天皇的歌手和嗓音相當獨特的Mummy-D以RYO the SKYWALKER打造的這首歌正如其名，呈現出的是一個讓人眼花繚亂的城市，體現出了這一作所要闡述的核心內容「慾望」，但這樣的風格，老玩家們不一定會喜歡。
《如龍5：夢實踐者》主題曲回歸搖滾樂，冰室京介聯手Gospels of Judas演唱的這首《Bloody Moon》，呈現的依舊是有關於慾望之事，但表現方式和上一作的嘻哈完全不同。雖說依舊有電子樂成分，但核心打底的卻是搖滾。有著疾走感的樂曲，配合冰室京介顯得有點過於無情的吟唱，帶著聽者來到了血月之下的夜之城，慾望在蔓延，對於那年的我們來說好像一切也將落下帷幕！
PS4時代的來臨，《如龍》用前傳延續著自己的生命，時間回到了正值日本泡沫經濟鼎盛時期的1988年。主題曲首次啟用了日本雷鬼團體湘南乃風，名為《バブル》的這首歌，呈現的就是那個年代燈紅酒綠的「泡沫」，湘南乃風用自己的方式勾勒出了那個年代的東京，在消失的十年即將到來之前的歌舞昇平與紙醉金迷，這和《如龍0：誓約的場所》所講述的關於初出茅廬的桐生一馬和真島吾朗也算是非常貼合了。
《如龍極》啟用全新引擎製作的這款系列第一章的主題曲請到了日本傳奇樂隊B'z的主唱稻葉浩志打造，名為《BLEED》。這並不是一首有著疾走感的搖滾樂曲，反而有點像中板抒情曲。而且和經常以慾望為主題的《如龍》主題曲不同，這首歌相當的正能量，傳達著在逆境中也不要認輸，要站到最後這樣的精神，可能從這一作開始《如龍》這個系列的選歌已經發生了變化吧！
《如龍6：生命詩篇。》句號象徵著真正的終結（雖說我們知道這基本上是不可能的），PS4的這款被製作組稱為真正終結的一作自然也會請到一名大咖來演唱主題曲，不是別人正是日本知名的創作歌手山下達郎。他並沒有為這款遊戲創作一首全新的歌曲，而是使用了他在1998年的專輯《僕の中の少年》中的收錄曲《蒼氓》。這首略顯民謠風格的創作曲，是一首充滿了希望與生機的歌曲，歌詞中寫到只是想找到生命的意義而非去追求那些所謂的「慾望」，這不也證明了這個一直在闡述「欲」的系列終於迎來了句號...
在桐生一馬篇章迎來終結之後，如龍小組在2017年還是拿出了這款《如龍極2》，遊戲的主題曲這次又出乎意料的回歸到了搖滾風格，SiM《A》。歌詞倒真是這個系列最簡單的一次，依舊正面直面命運，消除憤怒，就是這個樂隊的風格確實有點...金屬，這可能是這麼多年來這個系列的主題曲中，口味最重的一次，雖說歌詞真的不過激，至於喜不喜歡就看你自己得了。
桐生一馬的故事完結了，《如龍》這個系列可沒有就此完結，啟用新主角的《如龍7：光與暗的去向》這次從主題曲開始就要給玩家們呈現出不一樣的，雖說啟用了之前為《如龍0》演唱過主題曲的湘南乃風，但也以擅長電子樂的知名製作人田中康貴擔任製作，這首《一番歌》雖說保留了湘南乃風熱血的雷鬼風格，但是電子樂的加入讓歌曲顯得更加時髦。看到歌詞倒是真符合新主角春日一番的設定，他不是龍，而是一條等待著躍過龍門的龍魚，雖說只是個小人物，但他和自己的夥伴們一起等待著成為傳奇迎來天晴れな人生！
不僅僅是遊戲的正傳，幾款外傳作品的《如龍見參！》、《如龍維新！》以及《審判之眼：死神的遺言》的幾首主題曲ZEEBRA的《Bushido》、ONE OK ROCK的《Clock Strikes》以及[ALEXANDROS]的《アルペジオ（琶音）》絕對都是各具特色值得一聽。
不僅僅是遊戲本身，就算是遊戲的主題曲，我們其實也是能感受到如龍小組的用心之處，每次都請到日本當紅藝人打造，而且只要用心感受就算不是專門為這款作品量身打造的樂曲，其實也和作品非常契合。而這次《如龍7》到底還有什麼樣的樂曲等著我們呢？16號我們拭目以待吧！