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昨天，小瀋陽的話劇《我愛桃花》在國家話劇院劇場成功上演。
曾幾何時，那個「為什麼呢為什麼呢」的小瀋陽也開始玩上話劇了？《鐵齒銅牙紀曉嵐的》編劇鄒靜之是這部話劇的編劇，而且這部話劇的導演不是別人，而是大名鼎鼎的張國立。可謂是陣容強大。
演出之後好評如潮，小瀋陽更是向師父趙本山報喜——師父我演話劇了，喜悅自豪之情溢於言表。
而近期娛樂圈明星開演話劇小瀋陽絕不是第一個。
上個月，也就是12月24日。德雲社的郭麒麟在北京天橋藝術中心成功上演老舍先生的話劇《牛天賜》。
這是郭麒麟在他的相聲專業、電視劇《慶餘年》之後，又一個藝術形式的爆發。果然是「國民兒子」，孺子可教。
和小瀋陽的向師傅報喜不同，郭麒麟是「偷摸」的排演話劇，不讓父親郭德綱來看。
但是可憐天下父母心，兒子不讓來看就不看了嗎？郭德綱也同樣「偷摸」著去看了郭麒麟的演出。
演出圓滿成功，郭麒麟等「話劇演員」在舞台謝場時，郭德綱突然出現在舞台。那一刻，郭麒麟再也壓抑不住心中的百感交集，抱著父親大哭。
郭德綱雖然和這部話劇無關，但是也向觀眾深鞠一躬，表達的是作為一個父親對於給予兒子支持和掌聲的觀眾是由衷的謝意。
無獨有偶，著名演員劉曉慶在12月28日，在天津又開啟了她的話劇巡演之旅。
從天津到唐山再到海口。劉曉慶帶著她的《風華絕代》，以賽金花的形象出現在各地舞台。
一時間話劇變成了話題，這種藝術形式，如同一匹黑馬異軍突起，充斥在各大媒體。
娛樂圈要進入話劇時代了嗎？
大家知道，娛樂形式隨著科技的發達也日新月異。舞台演出本是最早期的演出形式，因為那時候沒有電視、電腦、手機、網絡等等。而隨著科技的發展，舞台演出被電視娛樂所代替，隨後電視娛樂又被手機娛樂所取代，現在已經發展向了虛擬技術。
就在大家看著高科技帶領著藝術步步前進的時候。話劇這種以對白或獨白為主要敘述手段的戲劇形式，卻捲土重來，這究竟是藝術的反樸歸真呢？還是觀眾突然恍然大悟——科技手段只是藝術的形式，而藝術的內容才是藝術的靈魂。
雖然話劇的表現形式相比其它藝術要簡單的多，但是它的難度可一點也不低，它的標準非常高。它不能藉助電影裡邊的快放慢放、切鏡頭、蒙太奇、特效等手段，更不能演不好重新拍，因為話劇都是「現場直播」。
傳統藝術形式不代表不高雅。相反在藝術界，話劇反而是在相聲小品歌曲舞蹈等藝術形式之上的雅致藝術。和交響樂一樣，屬於陽春白雪的範疇。舞台性、直觀性、綜合性、藝術性則是話劇的主要特點。
只是不知道這幾位明星開演話劇到底是抱著一種什麼心態？
也可能是圖個新鮮，或者多一些藝術體驗和自我開發鍛鍊。這也不錯，讓大家認識各位明星的另一面。比如說小瀋陽他不可能在話劇舞台上蹦蹦跳跳的說，「為什麼呢，為什麼呢？哈～」郭麒麟也不可能在舞台上說「話劇講究的是說學逗唱」。
以一種嶄新的形象體出現在大家面前，給觀眾耳目一新的感受，如果能夠從中得到一些什麼啟發則更有意義。
如果是抱著長期堅持，伴隨著自己的相聲小品影視主業的同時，準備長期表演話劇的話，那肯定不失為一件具有公益性的大好事。
畢竟以各位演員的名氣出演話劇，比起籍籍無名的專業話劇演員更加具有吸引力。讓人對話劇能夠產生更濃厚的興趣，從而讓大家更加熟悉關心這種藝術形式。並從這種藝術形式之中得到美感與享受。
當話劇普及為大家喜聞樂見的藝術形式之後，也可以在電視上播放。讓話劇走進千家萬戶，成為和歌曲舞蹈相聲小品等藝術一樣的常見娛樂形式。
但演話劇談何容易，一時興起或許能起到耳目一新的效果，如果想長期保持斐然的的成績，很難很難。
我們知道著名的喜劇明星陳佩斯。他就是全身心投入到了話劇之中。
自從離開了小品舞台，近20年來他一直在鑽研話劇，但是直到現在，我們普通觀眾能夠見到陳佩斯的話劇的又有幾人？這也從側面說明了話劇普及的難度之高和他的另外一個特點——可能「出力不討好」。若想演話劇，只有耐得住寂寞，才能夠守得住精彩。
但不管怎麼說，聊勝於無，有就比沒有強，當各路明星都開始涉足話劇舞台，就能夠對話劇這種藝術形式起到推廣與普及的正面積極作用。
關於這個問題，親愛的朋友們，你們怎麼看呢？