作者微博 | @古他里

之前，也曾寫過一篇關於拍情緒片的心得，但是總覺得很多細膩的東西沒有寫出來。所以，再來寫一下我自己對於情緒片的看法。

如何去策劃一組片子里的細膩，讓看這組片子的人有感受到共嗚。拍一組屬於你自己思想的片子。

你們也肯定有過很多想法，想去拍出來，但是最後都因為不知道如何去策劃而放棄了。

會誤以為自己是沒有思想的人，導致一直沒有去真正的試創作，而是去一直模仿別人的東西。 Emmmmmn,希望我接下來寫的一點體會能幫助到你們。

前言

現在好多人把抄襲，藉以模仿的名義去表現出來。然後會有一堆人去鼓勵他，任何事情不都是從模仿開始做起嗎？但那是抄襲啊！兩者的本質是不一樣的

你騙不到別人,你只是在騙你自己。

抄襲：你把別人的東西強行變成你的，然後公示與眾，告訴大家這是你的東西。

模仿：是當你看到一組片子的肘候，你剎那間覺得好驚艷，驚艷於你不知道原來照片還可以這麼去表示出來。你也想要去拍一組這樣的照片,但你是去學他的表現方式，不是去把照搬他的表現方式。

就好像這張照片，國外某位攝影師拍的。你如果要去拍這樣的一組，很容易，相當容易。你並不需要去做什麼更多的策劃，準備。你只需要有一顆不怕別人詆毀和揭穿的心就可以。你可以為了你的主題去借鑑這張圖片的肢體表達，但是不要一整組圖片都去以這張為模板去拍攝，這樣會失去你自己的思之所以前言寫這麼多，是因為最近看了許多人拍的情緒片，但是圖片所表現出來的東西很片面，沒有走心。就好像你藉助病號服去表現一個人的病態，你讓模特穿著藍白相問的格子病號服，然後擺幾個Pose，再讓模特展示出她憔悴的目光這僅僅是你披了一件病號的外殼，但是你的內心不是這樣的。

你需要去挖掘，去揣摩。一個病態的人，他在人前是怎麼樣的，人後又是怎麼樣的。這樣你拍出來的片子才會有共嗚，因為人都是有共性的，大家在虛弱、疲憊、崩潰邊緣的心境是相近的。

引導模特

很多人在初期會覺得引導模特是比較難的事情，總覺得模特的狀態不對，但你又不好意思直接去點明出來。

But你要知道，情緒片和其他種類的片子是有一點差距的。情緒片是拍你想要拍的東西，側重於你。而共他種類，例如日糸、古風、小清新…,更多的是為了去烘托模特的美。所以你在拍情緒片的時候，關於引導模特這方面，你腦子裡應該是已經想好這個畫面是怎麼樣去表達出來的，因為你在拍你的東西，如果你都不明確你想要什麼，你如何要求模特給你一個更好的狀態。

關於情緒

你去拍一組情緒類的照片，你不能表現得太過，張力被拉伸得太大，反而達不到最佳的效果。你要學會去隱喻，我覺得一組好的情緒片更重要的部分是你要學會如何去隱喻你這組片子裡面的思想。這也是最難的地方。

我曾拍過一組《早春的樹》

棄於某片荒蕪，我已記不清曾有著怎樣的根，如今獨留副空枝芽在茺野屮凌亂

借用繩子，即使有外界各種因素在牽絆著我，我還是會義無反顧地朝看有你走過的痕跡走去。

我甘願為你放棄後半生，成床架、成椅子、成陳設、成門帘、成窗戶、只為了圍繞著你

儘管,你只是經過!

策劃一組情緒片

對於情緒片來說，單單對於你想要給予這組照片什麼樣的思想這一部分來說，就已經很難去把控。何況，你在拍照的時候，往往你所拍出來的畫面和你腦子裡所想的東西是有一定差距的，你很難去拍出來你腦子裡所想的東西，這就更難上加難了。而且拍照過程中可能會出現思想空白，所以一個好的策劃方法變得至關重要。

一千個讀者，就有一千個哈姆蕾特如果你在前期策劃這方面還很懵圈你不妨試下這種方法：你是一位導演，你現在要去導一部片子，這部片子一共只有九個鏡頭，而你需要去把這九個鏡頭圍繞到一個故事點上敘述出來。

我最近特別喜歡熊浩老師在奪葩說里的微光論：「微光會吸引徴光，微光會照亮徽光，然後一起發光,這樣才能把壓榨的陰霾照亮。」我反反覆復的倒回去，一遍又一遍的看，現實中的我們不就是害怕孤掌難鳴，害怕孤單的人嗎？好，現在試想一下怎麼樣去導部《微光論》。

鏡頭1：你的背上或者是你的手上有一杯水，最後你支撐不住倒了。(很多時候壓垮你的並不是什麼大事，而是一些看似平淡無奇的小事情，就好似一杯水，你能輕易拿起它，可是當它壓垮你的時候，當它落到地面，這個玻璃杯子變成了碎渣的時候，水灑落一地的肘候，不正象徵著你此肘的心境嗎？）

鏡頭2：你嘴昏乾裂，你面前的桌子有一杯水，你的旁邊還有兩三個與你狀況一樣的人，你可以用黑布遮住整個人只漏出嘴巴，還有躁動的手指，可你們幾個誰都沒去用手拿，因為你們都害怕成為那個第一個吃螃蟹的人。

深挖情緒

你要學會去深挖你想要拍的主題，它所牽連到的本質是怎麼樣的。就好似微光論的兩個鏡頭，並沒有牽扯到微光，也沒有什麼大家每個人點著火柴，或是拿著蠟燭向互相走去。

它的本質是害怕孤獨，害怕孤掌難鳴，害怕去做那個特殊的人，得不到回應，而受到異樣的眼光。所以去挖一組照片的本質很重要。就好似奇葩說裡面，總有辯手會說，這道題的本質是怎麼怎麼樣的。

抑鬱症

我聽聞抑鬱症的人都是無頭無臉的活著，他們不知道該以哪副模樣活著，你見到的那個我，並非是真正的那個我。他們希望摸到那束打破黑暗的光，卻也害怕那束光。

關於構圖

關於構圖，你可以大膽一些。不用局限於什麼中心構圖，黃金分制線，消失線構圖。忘掉這些東西，去拍你想要拍的那個部分，你想讓這張圖片表達什麼，你就留下什麼。

一個病態的人，在假寐現實之間兩難

手指耐看做陳設

我可以給你身體的一部分,包括眼睛

很多新手在初次嘗試情緒片的時候，可能會拍出片子很髒，光線很差，黑乎乎的一團。千萬不要把情緒片放在一個看起來畫面很不舒服的髒亂的背景里去表達。

人物所在的周圍環境越乾淨，就越容易讓看這組片子的人沉浸到當時你所在的那個環境去思考。所以，你在拍一組片子的時候,在追求情緒的同時，也要去把握好這組照片的一個美感。

小部分後期

我覺得關於後期，最好不要第一時間想著去把轉換換成黑白，因為它會局限於你在調色過程中對其他色彩的認知。

1.先對圖片進行除雜,去掉圖片中多餘的東西，原圖左下角的窗戶太複雜，用內容填充去掉它。

2.定色調(我喜歡冷暖交織的色調，所以選了 Alien skin7的夜間），這一步結束基本上就可以出圖了。

如果你對黃昏光的顏色不夠滿意的話，你還可以調可選顏色里的黃色，把人皮膚上的顏色，調成你滿意的色調。（那個 Alien skin7是一個膠片色的調色插件）

後期選片

好像很少有人出教程或者心得去講後期選片這個東西。其實後期選片是一個相當重要的部分，因為你在平台上只能發9張照片，所以你要儘量讓這9張照片發揮出它們最大的效果。

1.最好不要選相同姿勢，儘管這兩張圖片你再怎麼滿意，你也要學會去捨棄其中一張。

2.學會排版，把控好情緒的走向(偏日系)，找到一個情節的推動性！

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