看了豆瓣影片，趙山河發現王晶新片《追龍2》只有5.8分，這跟他上一部《追龍》的好口碑相去甚遠。《追龍2》還是沿用傳統警匪+臥底模式，梁家輝和古天樂的演技還是正常發揮，畢竟是兩位影帝。
尤其是梁家輝，這位奪得香港金像獎四屆影帝的演員，真正把演員這個職業當成自己的生命去演繹。
如果是香港的創造力看周星馳，香港的精神看成龍，香港的氣質看周潤發，香港的門面看劉德華，那麼香港的內在就看梁家輝。
一位演員，跟電影的敘事，電影的鏡頭語言一樣，都是電影必不可少的元素。一部電影能把這些元素圓潤地容納在一起，然後自然地傳遞給觀眾，那麼這部電影就是成功的電影，這位演員也是成功的演員。
而梁家輝就是這樣的一位演員，他做到了千人千面，他獲得影帝的四部電影：1983年的《垂簾聽政》、1992年《92黑玫瑰對黑玫瑰》、2005年《黑社會》和2012年《寒戰》，涵蓋歷史、喜劇、黑幫和警匪四種完全不一樣的題材，時間橫跨三十年，角色也有正派和反角，不得不驚嘆梁家輝出神入化的演技。所以香港演員代表作第二期就介紹梁家輝2005年作品《黑社會》。
《黑社會》是一部群像戲，能在群像中突出自己本是一件難事，梁家輝甚至打敗了同樣憑藉此片入圍最佳男主角的任達華。片中任達華飾演的阿樂可比梁家輝飾演的大D戲份更吃重，表演更需要層次。
整部電影主要圍繞著阿樂和大D兩人爭權展開。影片的英文名叫election，是選舉的意思。
黑幫和聯勝的話事人（社團掌門人）吹雞兩年任期已滿，幫內元老要確定下一位話事人，將從阿樂和大D兩人中選取一位。面對如此大的誘惑，整個幫派開始暗流涌動。
影片開場並沒有直接介紹兩位候選人，而是把鏡頭推向一個麻將館。館內人聲鼎沸，小孩子在中間追逐打鬧。隨著鏡頭逐漸拉近，我們看到幫內幾位叔父輩正為候選人的事情爭論不休，有的說阿樂好，有的支持大D當話事人。
這裡我們看到此時黑幫大佬不像八九十年代港片那種威風凜凜、不可一世的樣子，他們很普通，就像夏天傍晚站著路口乘涼的大爺們。
導演杜琪峰在拍攝本片之前，曾拜訪過香港真正黑社會大佬，希望可以獲取他們真實經歷。大佬說拍他們可以，但是不能把他們拍成神，他們只是普通人。
真實感一直是本片的基調。
這個開場讓我們看到罪惡的黑幫就隱藏在充滿市井氣息的麻將館，權力鬥爭和無知兒童就差幾步距離。
這場戲以警察逮捕這些大佬結束，自然引出兩位主人公——阿樂和大D，他們兩個開始為自己拉票四處走動。
黑幫的權力鬥爭無非爭的就是賭、色和毒。
借著阿樂和大D視角，我們看到黑幫大佬的經營一大利潤來源——毒品。毒品一直是暴利，而大D手裡有白粉，而且地盤也比阿樂大。要在大D地盤賣搖頭丸的大佬不敢得罪大D，所以婉拒了阿樂，從這裡我們可以看出阿樂一開始處在不利位置。
對手沒有王牌，自己有，大D勢在必得，幾十萬港幣隨便拋。這場在漁船上的戲充分展現了梁家輝飾演的大D喜怒無常、暴虐殘忍的一面。
在登上漁船之前，梁家輝就用一個細節表現人物性格。張家輝飾演的馬仔飛機先伸手打算拉大D，大D直接無視，反而接住了大佬的手。講規矩，講排面的大佬形象一下子鮮明起來。再後來，大D威逼飛機吃勺子——這段是來自演員林雪的真實經歷。
這場對峙戲中，梁家輝善於短時間切換自己的情緒，剛剛還是笑臉，下一秒就是黑臉、這種情緒的變化，加上兇狠的眼神和咬住的牙齒，一種壓迫感就能讓觀眾透不過氣來。
這種表演方式一直貫穿全片，由嬉笑轉向兇狠、由吃驚轉向兇狠、由無奈轉向兇狠，兩種的情緒切換都將大D這個角色那種目中無人，張揚霸氣的狠表現得淋漓盡致。
電影需要戲劇性，打破觀眾的常規期待。雖然大D的勢力比阿樂大，但是幫派元老no1鄧伯為了平衡幫派內部勢力，決定推選阿樂為下一代話事人。
這裡值得玩味的一是警察態度。姜大衛飾演的警官表示，他們這種幫派內的民主可比香港選特首還要早一百年。但警察更看重的也是平衡。
無論是黑道還是白道，平衡才是首位。
第二個是和聯勝的話事人推選方式——元老制。這種元老制群體決策，各自代表一部分人的利益，共同商議後達成一致平衡，才有和聯勝百年的穩定。內在是尊重傳統，尊重長輩，用他們的經驗和智慧達成平衡。
但是老的勢力始終會被新的勢力衝擊，這部電影新的勢力代表就是大D。整體看，《黑社會》雖是群像戲，但主幹還是圍繞阿樂和大D爭權為主要脈絡，屬於雙雄片。但這種雙雄片並不穩定，因為所有的故事矛盾都是由大D引發。
元老們支持阿樂當話事人，這在以往已經板上釘釘的事情，鄧伯決定把話事人的信物——龍頭棍交給阿樂。但是大D不服，決定採取動作強勢奪權。
一場把裝有大佬的箱子踢下山的戲份，和有骨氣飯店談判的戲份，都有著非常直接的視覺暴力。這裡幫派內部不像《英雄本色》、《古惑仔》那種充滿浪漫氣息，而是充分聯動觀眾想像力，讓觀眾自己去感受到大D施展暴力的恐怖和壓迫。
接著這場酒桌談判，為了強奪龍頭棍，大D憤怒拍桌，掌摑吹雞（叔父輩大佬，也是上屆話事人）。突起的暴力，極具衝擊力，打吹雞哥的那個巴掌雖是假打，但是據說嚇得攝影師丟掉了攝像機。
局面僵持不下，警察出場逮捕這些大佬。酒樓外都是聞風而來的記者，大D得意洋洋叫他們給自己拍照，但是看到吹雞後，又是暴起發難，追打吹雞。在追打中，吹雞被路過的車子碾過，重傷倒地。
大D見狀反而是哈哈大笑。這裡我們看到就可以看到大D這個人物的翻臉無情。他很難控制自己的情緒，不會顧及場合和身份，直接訴諸暴力。
差點出了人命，警察自然不會坐視不管，將和聯勝一干骨幹全部抓到警署。在警署里，阿樂和大D又開始為龍頭棍角力。警察方面對以鄧伯為首的元老施加壓力，叫他們解決阿樂和大D的衝突。一直支持大D的串爆勸告大D收手，大D徹底失控，聲稱要成立新和聯勝。
此言一出，就捅了馬蜂窩。新老話事人的交割本來講究的就是平衡各方勢力，保持穩定。大D對結果不滿，要出來單幹，等於是分裂社團，自然會引起公憤。
這場鄧伯質問大D這場戲，梁家輝處理得很有層次。面對鄧伯，這位幫派元老中的元老，大D面對鏡頭獨自呢喃，就像個唯唯諾諾的小孩子，受盡了委屈。
當鄧伯表示開打後，大D再次發怒，打算跟社團直接硬碰硬。其情商之低，手段之狠，可見一般。起初鄧伯以串爆年紀大怕傳錯話為由，跟大D談話，本來大D完全可以借坡下驢。
可惜再次失控的大D徹底跟整個社團起了衝突，把戲劇點推上了一個高潮。接下來和聯勝幾位後起之秀把龍頭棍從大陸帶回香港的戲份。這裡本來支持大D的東莞仔一派在得知大D要成立新和聯勝之後，也轉向了阿樂這邊。
龍頭棍終於落在阿樂手裡，另外幾位後起之秀也都站阿樂這邊，阿樂這裡兵強馬壯，又帶有繼位的合理性。
他終於逆風翻盤，正式向大D攤牌。阿樂在車上向大D陳述厲害之處，終於迫使大D承認他為新一代的話事人。
影片到這裡，還表現了兩人攜手開創社團新局面的橋段，這仿佛又回到浪漫兄弟情義的老套路——兄弟都是起衝突再和好，又肩並肩一起上陣殺敵，具體可以參照《英雄本色》的宋子豪和宋子傑兩兄弟。
可導演杜琪峰不會止步於此，他掀開了兄弟情義的面紗，直指人性的貪婪和虛偽。片尾10分鐘來了個大反轉。
阿樂帶著兒子，大D帶著妻子，四人一起在河邊釣魚，微波粼粼，清風徐徐，一派平和的場景。但是平和之後是血腥的殺戮，大D重談話事人的事情，表示社團應該選兩個話事人——他對權力的執著並沒有消逝，而是愈加強烈。
一向隱忍的阿樂終於爆發，坐穩了地位的他不容許別人染指他的權力，臥榻之側豈容他人酣睡。阿樂趁大D不注意，直接用石頭砸死了大D，接著又把大D的妻子勒死。一代梟雄就這樣埋屍在荒山之上。
《黑社會》群星閃耀，梁家輝、任達華、古天樂、張家輝和林家棟都是影帝之材，梁家輝卻好比繁星之中的明月，光輝蓋住了群星。
第一，這部電影看似雙雄戲，但是重要情節點都是由大D帶動起來，包括爭權、爭龍頭棍、分裂幫派和選兩位話事人，大D才是整個故事的核心推動力。
第二，還有從人物塑造上，梁家輝善用細節豐富人物，為什麼大D這個角色這麼暴虐呢？其實就在於大D這個人物難以控制自己的情緒，比如他跟律師談話時不斷抖腿。抖腿這個小動作是人類無法控制自己的情緒的表現。
所以他能在一個場景內表現出兩種情緒的切換也就合情合理。
第三，從符號來講，影片大部分的人物為惡而惡，都是爭奪權力，阿樂這個核心人物更是表現出對權力的無限渴望，但是只有大D指出權力鬥爭的實質和風險。
大D怒斥串爆這場戲中，說選不上話事人，自己談的生意和老闆怎麼辦，今年不做，下次不知道有沒有機會，自己掛了都不知道。
權力背後的利益的吸引力可比權力本身更吸引人，這才是權力鬥爭的真相，但是朝不保夕，誰都不知道第二天橫屍街頭的是不是自己。在血淋淋的事實面前，大D也能認知到這種鬥爭的殘酷。
所以梁家輝飾演的大D雖然暴虐，但也有實際，有時又有點幼稚，這種複雜的角色在梁家輝演繹下，顯得無比自然，讓他能從群戲中脫穎而出。
梁家輝之所以能如此嫻熟地把握一個人物，就在於他對人物的理解和投入。他曾說自己的生活過慣了,他享受扮演他人的生活。為此在扮演《黑金》中周朝先這一角時，他甚至為角色寫下幾十萬字的自傳，這種全身心化身成角色的態度和做法使他能拿捏各種角色的特性。
正如游本昌所說，表演就是忘掉本來的我，而投身角色的我，自己是誰要忘掉，而是把自己當成角色那樣，這樣才能真正表現出這種角色的特性出來。
這種敬業態度讓梁家輝可以橫跨各種題材，讓他成為香港的平民影帝；
這種踏實和認真的態度也是香港電影黃金時代的真實寫照，所以稱梁家輝是香港的內在完全是當之無愧的。