學會牡丹的一般畫法以拓展創作思路，下面用幾種特殊方法去畫牡丹，這樣給牡丹賦予一種新的含義。
風中牡丹
這是一幅風中牡丹。畫的時候一定要抓住牡丹在風中的特點。風從左吹過來，牡丹花頭左邊的花瓣緊收，向中心處靠攏，右邊的花瓣畫的稍誇張一些，拉長張開來，產生一種風吹的動感。葉子和枝幹一樣都向右展開，這樣又增加了風的感覺。要善於在靜止畫面上利用一定的視覺元素，製造一種特別的視覺效果。
霧中牡丹
此畫描繪的是牡丹在霧中搖曳，飄飄欲仙的感覺。牡丹分為三組，最上邊的花是主體，畫得實些美些，實中有虛；最下面一組以虛為主，虛中有實，右上邊一組全虛，實的部分要更少些，虛的地方有時亦要用小噴壺將紙打濕再畫，這樣虛處的牡丹更有韻味，虛處的葉子亦要採用此法。
畫中的霧氣要用空白來表現，在立意構圖的時候首先要考慮好，在哪些地方留霧，留多少，在畫時才能胸有成竹。枝幹與葉子畫法按常規去畫，虛處的葉子趁紙還濕的時候用很淡的墨將它時隱時現的效果畫出。老乾要畫得粗壯有力，以撐起整個畫面。最後將紙噴濕，畫出有霧的背景以增加畫面的氣氛，使其如在仙境中。
雨中牡丹
這幅畫表現的是春雨瀟瀟中的牡丹，從視覺上追求「元氣淋漓幛猶濕」的水墨氤氳感，所以這幅畫「水」用得好與壞是成功的關鍵。
畫牡丹花時，先將預留的牡丹花頭的位置稍噴些水，不可太多，半濕半干即可，可赭石畫出花頭。由於雨水的作用花瓣下垂要有雨意，然後用重墨畫出葉子和石頭，稍等一會兒，趁濕用噴壺在葉子和石頭上噴些水，噴水可多點讓水往下流，以紙上有流水的痕跡為好。
如果畫面的墨色太平板，可以根據情況趁其半干不干時再用稍濃的墨色局部提一下，以免墨色板滯。幹了以後，再用重墨畫枝幹，枝幹亦要有蒼勁飛白之感。畫好後可用行筆蘸清水在有些枝幹上稍刷一下，讓墨向外滲，有雨淋效果，但不要全刷，要留幾枝蒼勁的老乾，這樣濕中有干，形成對比。如果雨的感覺不濃，可將紙面再噴濕，用筆蘸清墨在紙上垂直掃幾下就會顯得雨意更濃。
雪中牡丹
這幅作品在創作的立意上表現牡丹斗嚴寒、抗風雪的頑強性格。牡丹雖占盡春光，爭盡風頭，但有時亦要經歷早春的風、雨、雪等嚴寒的考驗，雖然大雪壓身卻能挺拔獨俏。牡丹大都在春暖之際開放，但亦有個別的、異常的反季節開放的特殊現象。
在處理這幅畫時，牡丹葉子較稀疏，吻合了牡丹反季節的特徵。無論畫花頭、枝葉和石頭，都不要畫完整，畫出下半部，上半部留出空白，最好不用白粉畫雪。渲染時將紙稍噴濕，染背景時會比較均勻自然。可將上留一條多噴些水，這樣水多的地方墨色會淡，畫面亦有變化，不死板。牡丹和葉子及石頭上半部不要烘染，這樣就有雪的感覺。最後用小碟調些白粉水用手指蘸白粉彈在紙上，產生雪花的效果。
逆光中的牡丹
這幅作品主要表現夕陽逆光下的牡丹，畫中雖然沒有畫太陽及光，但給人有夕陽逆光的感覺。
這幅畫上邊的牡丹畫得很虛、很淡，但要有些結構。下面的牡丹依次要實些，最下面的牡丹最實，牡丹葉子與石頭上半部同樣畫虛、畫淡，下半部分要逐漸地從淡到深，上邊朦朧，下面實在，形成對比。畫完之後要用朱磦在牡丹花瓣上稍染一下，在石頭上多染些，這樣就有了夕陽下逆光的感覺了。（本素材摘錄自天津楊柳青畫社《五色牡丹設色技法》，趙東軍編繪，分享其中的部分內容供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！）