1、《波西米亞狂想曲》
導演：布萊恩·辛格
一部偉大的音樂傳記電影，在第91界奧斯卡上斬獲4項大獎。影片記錄了皇后樂隊這支音樂傳奇主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生經歷，以及皇后樂隊在世界樂壇所創造的不朽奇蹟。
佛萊迪·摩克瑞從機場的一名行李搬運工，到加入樂隊成就自己的音樂夢想，用天賦和對音樂的熱情征服了全世界的樂迷。再到因生命和人性無法承受的光環而滑向吸毒、彌亂的生活，以及他與自己和朋友和解，將餘生毫無保留的投入自己熱愛的音樂事業。影片最後，那場燃燒了自己生命能量所成就的「拯救生命」大型搖滾演唱會，讓觀眾們重溫了上個世紀八十年代的那場音樂界的曠世盛典。
在很多的時間裡，我們在大眾所熟知的社會規則下工作、生活，但這樣的生活雖然足夠安穩，卻缺乏激情和活力。而在這個世界上，總會有人可以衝破那種約定俗成的價值觀，燃燒自己，激發出生命中最本真的活力和魅力，創造出可以激勵和點燃我們的各種偉大奇蹟。
2、《甜蜜的生活》
導演：費德里科·費里尼
主演：安妮塔·艾克伯格、馬塞洛·馬斯楚安尼。
本片是這位義大利傳奇導演執導生涯中一部重要的代表作之一，這部藝術電影於1960年上映後，得到了業界人士的無數讚揚，並獲得第13 屆坎城國際電影節金棕櫚獎。
影片以一名常年混跡於娛樂圈的記者馬魯吉羅的所見所聞為視角，通過幾段互相併不如何關聯的事件。深刻的刻畫出了馬魯吉羅所生活的娛樂圈沉淪、放縱的糜爛生活，和對天主教義的背棄。在情慾的放縱中、喧囂的集會裡、和絢麗的燈光下，導演用一種另類的冷峻和辛辣，深刻的反映出這個圈子裡的人內心中的落寞的空虛，和這個社會中的群體所陷入的一種精神錯亂的生活狀態。
在黑白片的格式下，卻可以使電影畫面顯現出一種極為鮮明與銳利的色調，這是費德里科·費里尼作品極賦魅力的特點之一。而在影片的幾個故事，如果細細品味，就會被每一個畫面、每一段台詞、演員們每一個表情下，所表現出的衝突與對人性內心以及社會內在的深刻剖析與挖掘。整部作品反映了費德里科·費里尼極具個性的非凡才華，前提是觀眾們可以靜下心來用幾個小時的時候細細欣賞這部作品的話。
3、《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、張豐毅。
一提起華語電影，特別是內地的電影作品，似乎很難不談到1993年上映的這部《霸王別姬》，不僅是因為該片是內地電影首次榮獲法國坎城的金棕櫚大獎，同時也因為本片在眾多的影迷心目中，是屬於地內華語電影N1的江湖地位。
以小見大，以幾個角色的人生經歷與悲歡離合，來描述一個時代的變遷與呈現豐滿感人的人性特質，是多數經典電影作品的共有屬性。本片亦然，從兩位京劇名伶的半生經歷入手，描述寫了我國從北洋時期、抗戰時期、到解放後經歷文革，直到改革開放這長達半個多世紀的社會變遷。從務實、銳利的角度，深刻的刻畫出一曲宏大而感人的歷史和社會篇章。
4、《39級台階》
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：羅伯特·多納特、瑪德琳·卡洛。
故事從加拿大人漢納在觀看一場表演時，兩聲槍響後他隨著喧囂的人群離開劇院，卻被一名金髮美女尾隨開始。隨後他意外被捲入一場不明所以的危機之中，他面臨著追蹤和追殺的危險，並要在有限的時間裡找出真相。隨著情節的展開，間諜戰、危險、國家機密、地圖等各種元素和線索開始牢牢的吸引著觀眾們的注意力，並在希區柯克對於時間和空間這兩個元素的精準把控下，使觀眾們深深的進入到電影緊張、刺激的劇情中去。
5、《芙蓉鎮》
導演：謝晉
主演：劉曉慶、姜文。
本片的故事背景發生在上個世紀60——80年代。美麗、大方、熱情的小鎮女青年胡玉音，依靠賣米豆腐勞動致富，卻在「四清」和「文革」運動中接連受到迫害，被認定為「投機倒把」分子，每天受批鬥、掃大街。但她並未被擊垮，期間她和有相似經歷的青年秦書田相戀，並在改革開放後，共同迎來撥亂反正的時代，重新開始經營自己的米豆腐店迎接新生活的故事。
本片的可貴之處在於，作品歌頌了人性本身的閃光點，表現出了人性的內心渴望與社會政治環境的差異性。不再像之前的很多內地電影作品，簡單地將民眾個體的內心需要與社會的政治立場捆綁在一起。電影雖然拍攝於上個世紀80年代，但關注和歌頌人性而非政治環境這樣的觀點和視角，已經遠遠的走在了當前我國民眾意識的前面。
美中不足的是，作品將幾個主要角色的善與惡過分的臉譜化和標籤化，而忽略人性的共性與複雜性，以及政治環境對於人性的壓迫和影響。影片中正面人物與負面人物似乎是固定不變的，而對社會和人們造成傷害的，也是由於有些惡人內心中本性中的惡。顯然，現實往往並非如此，有太多的傷害和遺憾，是整個時代所造就的，而並非是固定不變的某些人性之惡。人性本身是善變和脆弱的，並不能用善惡這樣簡單而固定的標籤來界定。
6、《這個殺手不太冷》
導演：呂克·貝松
主演：讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼。
本片之所以經典，除了精彩的故事布局與精妙的細節處理之外，多位主演的精彩表演是最為重要的主因。在《蝙蝠俠黑暗騎士》中，一位鮮活生動的反派「小丑」形象，便拔高了整部影片的感染力。而在本片中，殘暴變態的警察、可愛弱小的女孩兒、外表冷酷內心善良的殺手，這三位演員在片中都有著極為精彩的表演。惡警在貝多芬音樂中，在一種近乎變態的狀態下所進行的殺戮；瑪蒂爾達這個小女孩兒在原生家庭下的絕望無助與在萊昂照顧下所表現出的可愛與活力；殺手萊昂那冷峻的外表與內在的善良。三位栩栩如生的熒幕形像，加上跌宕起伏的故事情節，讓本片的整體質量達到了一種同類電影難以企及的高度。
鑒於本片在影迷們中的熟知度，電影情節無需再過多贅述。本片通過一個生動感人的精彩故事，激發了我們在內心對於兇惡、善良、關愛、情感這些元素的共情，使電影在大眾認知中成為呂克·貝松最為經典的一部電影作品，並在影迷心目中有著封神級的地位。
7、《原始碼》
導演：鄧肯·瓊斯
主演：傑克·吉倫哈爾、維拉·法米加、米歇爾·莫娜。
11年在美國上映的一部經典腦洞科幻電影。該片投資僅有3千多萬美元，卻在全球收穫1.2億票房，依靠腦洞大開的想像力和緊湊精彩的劇情，不管從票房成績到影片質量，本片的表現都稱得上優秀。
故事從柯爾特·斯蒂文斯上尉在一輛運行中的列車上開始，當他還沒有從列車上嘈雜的環境中清醒過來，8分鐘後，隨時爆炸聲，列車被炸成碎片。
醒來後的柯爾特·斯蒂文斯上尉卻發現自己在一處極為狹隘的實驗室內，他被告知自己被執行一項名為「原始碼」的任務，就是利用特殊的設備，可以將他的意識代入到列車爆炸案被害者的回憶場影中去。依據受害者回憶中殘留的影像，找到爆炸案的兇手，但前提是被害者的有效回憶時長只有8分鐘。
一次又一次8分鐘的穿越中，在柯爾特·斯蒂文斯上尉的調查中，關於兇手的線索似乎開始逐漸變的清晰。但隨著故事情節的一步步展開，原來整個事件的真相遠不止於此。