《少年喬喬的異想世界》（Jojo Rabbit）是2019年下半年較為受關注的高分電影。當天真無邪的小男孩和略帶喜感的希特勒同處一室時，影片自然勾起了不少影迷的好奇，加上旁邊還有「年度最熱門」女星、極有可能拿下影后桂冠的斯嘉麗·詹森，這讓影片從故事到卡司都是得獎季的標準配置。
從多倫多電影節到最近的金球獎，《少年喬喬的異想世界》一路收穫了不少提名和獎項。而且該片還在多倫多擊敗了得獎熱門《婚姻生活》和《寄生蟲》，拿下了觀眾選擇獎。眾所周知，多倫多觀眾選擇獎的第一名向來都是奧斯卡最佳影片的熱門人選，例如去年的《綠皮書》、前年的《三塊廣告牌》和更早一年的《愛樂之城》。目前，該片爛番茄上觀眾得分高達95%，新鮮度維持在79%；
IMDB上也給出了8.0的高分，但專家打分的MTC上只有57分，呈現出兩極化的態勢；
另外，國內影迷也對影片好評如潮，目前網絡上得分也保持著8.7的高分。
《少年喬喬的異想世界》受到影迷追捧，但影評人卻不太買帳，大概因為影片的腦洞和主題與羅伯托·貝尼尼的經典神作《美麗人生》有相似之處，這導致影片最為耀眼的地方突然之間變得「黯然失色」。
公平的說，《少年喬喬的異想世界》的確有致敬《美麗人生》的嫌疑，包括挑動觀眾情緒的方式手法也一脈相承，但從故事推進和切入點上來看，兩部影片還是存在明顯不同。
《美麗人生》表面上是以孩子的視角呈現二戰，但主角視線一直停留在父親的角色身上；而《少年喬喬的異想世界》的視角則完全放置在了孩子一邊，成年的人世界被孩子的雙眼和思維過濾，在天真和殘酷之間來回拉扯，經歷了極端黑暗和血腥的觸底之後，暖男導演還是以純真和暖心的結局首尾，讓觀眾搖曳的心得到了安撫。
其實，《少年喬喬的異想世界》的內核依然是少年成長，告別童年，被迫提前進入成年世界的故事。就像弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》，講述一個小男孩企圖奮力抗擊成年世界的侵蝕，但最終失敗，轉身走向成熟，徹底告別了童年。
在塔伊加·維迪提轉戰商業大片之前，他的成名作《追捕野蠻人》和《毛利男孩》其實才是本片類型的源頭。兩部影片以特殊的地域文化，融入孩子們的奇思幻想，表現出了童年的易逝與成年文化的專制。在他的影片中，童趣和無聊往往只在一線之間。
由此看來，《少年喬喬的異想世界》其實「借鑑頗多」，從新浪潮的《四百擊》，到寓言式的《美麗人生》，最後還融入了塔伊加·維迪特有的喜劇風格，於是既黑色幽默又現實主義的影片就誕生了。兒童視角配合喜劇類型聚焦於一個相當殘酷的題材，這些元素的碰撞也使得影片形成了與眾不同的討喜特質。
影片講述的是在二戰時期，一個名叫「喬喬」的男孩在德國納粹的統治下，非常渴望加入希特勒的青年護衛團。同時，他還腦補出了一個希特勒（由導演本人飾演）作為朋友陪伴在他身旁，不過這個希特勒的形象相當「顛覆」，甚至有點傻裡傻氣。
喬喬在那個狂熱的時代環境中，並沒有因為表現出堅定的信仰而被大家認可，在一次「少年納粹訓練活動」中，他因為實在不忍心殺掉一隻小兔子而被取笑，並因此得到了「喬喬兔」這個讓他感到羞辱的稱號。
來自外部的歧視沒有動搖他對納粹的信仰。精神上的反思、劇情的反轉來自藏在喬喬家裡閣樓上的猶太人女孩。
猶太女孩Elsa的出現讓喬喬的刻板成見逐漸得到了修正。影片花費了大量時間聚焦當時納粹對於猶太人的「妖魔化」和污名化。在喬喬那本研究猶太人個性的圖冊里，他寫道「猶太人天生都是非常醜陋的魔鬼，同時他們只喜歡丑的東西」、「猶太人之前都住在山洞裡，之後來到城市為禍人間」，這些誇張的描述還配上了但丁神曲中那些魔鬼般的畫像，即便是專門追查猶太人的蓋世太保看了都忍不住捧腹大笑。但為了繼續讓謊言發力，這些成年人笑完之後還是堅定地提醒了喬喬，「這些都是實情。」
喬喬與Elsa不斷互動，從猜忌懷疑、到最後萌生出一些超越友誼的「戀愛未滿」，甚至到最後的「青梅竹馬」，德國少年對猶太女孩的愛恨交織勾畫出二戰中最唯美的戲劇性衝突。
其中兩幕戲令人印象深刻。二戰末期，德軍節節敗退，柏林一片凋零，兩人長期同處一室，外邊是血雨腥風，裡面卻因為他們的存在，而顯得無比溫馨。一牆之隔，一邊是地獄，一邊是天堂。
而天堂之所以存在，是因為偏見的消除，衝突已不在。片尾高潮時刻，戰爭結束，猶太人不再需要躲躲藏藏，喬喬面臨抉擇。告訴女孩真相，但有可能會失去她；繼續欺騙她，暫時的占有她的愛和依賴。偏見的清除固然不易，但面對真相更需要勇氣。喬喬帶著猶太女孩，走出家門的一刻，他便完成了從少年到成年的蛻變。
可以選擇性逃避的伊甸園消失了，戰爭結束，原先的納粹信仰徹底坍塌，未來充滿未知的挑戰，但也充滿無限的可能。《少年喬喬的異想世界》對於猶太人的偏見在現代社會獲得了更多的解讀空間。
一切聚焦於歷史的電影時，總會奇妙的與當下環境發生共振。討論納粹與猶太人之間的隔閡偏見和仇視，賦予了電影強烈的時代性特徵。當代種族問題看似已經得到了應有的關注，但實際上不同種族間的差異、隔閡和偏見在網際網路環境下並沒有消解的意思，反而被逐漸激化。
北美洲的黑白之爭還未解決，歐洲的難民問題又「雪上加霜」，加上東南亞地區地緣政治格局的改變，使得種族和民族問題在整個世界範疇里變得更加複雜，處於易燃易爆炸的不穩定狀態。
在這個維度里，《少年喬喬的異想世界》絕非單純地針對納粹的反思電影，而更多的是一部「反仇恨、反偏見」的諷刺片，其對象正是每一位還沒有完全被扭曲的偏見與仇恨蒙蔽的觀眾。除了猶太女孩Elsa，另一位影響喬喬價值觀和世界觀的女人，就是由斯嘉麗·詹森飾演的喬喬母親Rosie。
雖然身為德國人，但Rosie不但私藏了猶太人在家裡，還秘密為抵抗軍工作，是徹頭徹尾的反納粹積極份子。她和喬喬常常因為政治理念不合在平常生活中大動肝火。其中一場戲表現出Rosie在身份上的撕裂。她既是母親，但同時又是戰士，在缺少父愛的喬喬面前，她有時甚至需要扮演父親的角色。
但父母終究無法庇護孩子一生，特別是在危險的戰爭年代。當偏見和信仰遭遇親情的毀滅，喬喬終於明白了納粹的殘忍以及盲目信仰所付出的代價。整部影片，其實是喬喬因為沉迷於納粹信仰，被偏見逐漸吞噬的過程。因為訓練，他毀了容，傷了腿；因為信仰，他還失去了親人；差點還錯怪了好人。
最後，納粹的謊言被揭穿，戰爭結束，真相大白，喬喬也告別了童年。《少年喬喬的異想世界》告訴了我們：偏見如何洗腦小孩，以及小孩帶著偏見長大成人後的可怕。無論是喬喬，亦或對猶太人的偏見，還是戲中那個「陰魂不散」的希特勒，他們跳出影片之外，穿越時間，跨越空間，依然能夠在現代的各個地區找到滋生的縫隙，存在的可能。
所以，影片固然因為少男與少女的暖心互動看起來輕鬆活潑，但是影片在直戳人心的時候，沒有觀眾會因為它是一部喜劇而隨意輕視。這部電影將針對於特定歷史的思考和態度推到了新的方向和高度，也正因如此它才成為了電影節上「觀眾的選擇」。