《詩經》云：「洵美且都」，都，閒雅也。「關陝自古帝王都，咸陽原址埋皇上」，說的是一種地氣，一種文脈。據考證，古都城歷時之久，首推西安(長安)，為1077年，歷史的久遠，文化的滲透，創造了千古的光榮和夢想，也成了類似某一個豐美、燦爛之秋的記憶符號，鐫刻在了恆久的時空之間。縱觀現古，歷數輝煌，被譽為"國粹"的中國繪畫，以其特有的筆、墨、宣、絹為繪畫材質，兼以盡顯人文特質的魅力，卓然嶺立於世界民族文化的歷史舞台。遠在唐宋時期，長安畫壇已經是群星璀璨，名家紛紜，諸如閻立本、張萱、范寬等代表性畫家，他們不僅為後人開創了民族繪畫之先河，而且將中國繪畫推向了一個歷史的極致。在這塊積澱了數千年華夏文明精粹的土地上，後繼者踵事增華，來自西安的山水畫家堯國章先生，即是其中頗具代表性的人物。他的一系列繪畫作品，具有鮮明的地域文化品格，反映了清醒的當代意識和當代的地域性意識，突出了將西北自然與當代形式結合起來的觀照角度與表現方式。堯國章先生的山水畫作品構圖謹嚴，一絲不苟，寂靜幽深，氣勢宏大。每幅畫中皆透出一種風骨奇峭，雄強瘦硬的氣度。在磊磊怪石中，在不同的構圖布局上，一股潛在內涌的力量感，讓觀者無時不感覺得出，這種隱寓的情愫，也正是畫家自己思想情感在其作品裡的寄託與表現。試想，一個優秀的畫家，如果沒有強烈的精神氣質，那麼他的作品也難以產生感動人的生動之處。一個藝術家的成功，除去他的師傳統、師造化的根底外，最具有決定意義的，乃是其本身的修養與精神氣質。從某種角度看，中國山水畫的發展歷程是一個與儒、釋、道不斷糅合的過程，儒、釋、道思想的介入，使得山水畫創作在意境上，審美上及繪畫表現上，開拓了一層更深的境界，豐富了山水畫的內涵，使山水畫從被動地描繪自然轉向成為表現藝術家個人思想意識、生活理想的中介與媒體。道教的精義，禪理的幽微，獨處大自然的歡娛，在堯國章的作品中表現的完全無遺。所謂：「幽人日無事，坐聽山鳥鳴」——蓋因畫家心性豁達，超然物外，順乎自然的寄樂與超脫。藝術家看山與常人有別，能看到山的真正內質。黃賓虹對「外師造化，中得心源」之說感悟尤深。古人論畫謂：「造化入神，畫奪造化；有形影常人可見，取之較易，造化有神韻；此中內美，常人不得見，畫者能奪其神韻，才是真畫；徒取形影如案頭置盆景，非真畫也」。又說：「吾人惟有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應，益臻化境」。一個「入」字，則把畫家寫生時的心態，神情的極端關注，表現的淋漓盡致。
關陝的地域環境屬於北方的粗獷質直形態，堯國章長期生活於斯，耳濡目染，對山川景物的理解與把握自然更深一層，強化到自己的精神意識里，隨著表現欲的驅使，通過筆墨形式一一展開。他的山水畫作品，沉雄博大，氣勢壓人，極好地表現了北方山川的精神與氣質，使觀者一望而知；他善用積墨，層層加深，墨氣森重，古樸厚密。如他的《群峰競秀》，重峰疊巒，蒼茫渾厚，筆力沉著雄強，皴筆漸積漸多，層層加染，秀潤厚重，覽之覺墨氣直撲面目。《江上清風》，全用墨筆寫成。此圖山石分成三段，下景近處山石，中景江邊山腳，上景山崖，以白雲截開，下景、中景用樹木統之，變化有致，構圖新奇，用線頓挫有力，山石造型多呈捲曲狀，玲瓏秀美……生活中，堯國章先生是一個極講究的人，一派中正儒雅，舉手投足略帶元明文士風範；他亦是堅守傳統一路，沃游飽覽，摹寫化工，出筆有其家源，有自家法。從整體看來，堯國章先生的山水畫作品，恰到好處地汲取了中國文化的「和諧圓滿」、「山青水秀」的理念，將山水畫的符號，筆墨「轉譯」為「新家園」的圖式、語言，并力求達到一種局部精緻與整體渾然的完美與統一，使觀者玩味不盡。（尹延元，著名畫家、美術評論家）