1993年10月23日，是近現代書畫大家陸儼少先生（1909-1993)辭世的日子，26年後的2019年10月23日，一個全面、立體地還原了陸儼少藝術的一生的大展——「穆如·晚晴——紀念陸儼少誕辰110周年專題展」在上海陸儼少藝術院、龍美術館（西岸館）、上海中國畫院美術館三大展館同時拉開帷幕，這也是目前規模最大的陸儼少藝術大展。
陸儼少，又名砥，字宛若，上海嘉定縣南翔鎮人。1926年考入無錫美術專科學校，1927年考入無錫美專學習，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從馮超然學畫，並結識吳湖帆，遍游南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課於浙江美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。雲水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾雲勾水，煙波浩淼，雲蒸霧靄，變化無窮，並創大塊留白、墨塊之法。兼作人物、花卉，書法亦獨創一格。
抗日戰爭期間，陸儼少流寓內地，1946年回歸故鄉。在此之前，陸儼少的作品大部分是對古代傳統的消化和吸收。返鄉途經三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格。
他的書法個性及其學書淵源也是博採眾長，他在《學畫微言》中關於臨池學書有這樣的一段自白：我於書法，所用功夫，不下於畫畫。14歲開始臨帖，初臨龍門二十品之中的《魏靈藏》《楊大眼》和《始平公》，繼臨《張猛龍》《朱君山》等碑。30歲後學《神龍蘭亭》，如是復有年，後來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者牢記在心。有一餘晷，抄書不輟，如是積紙數盡。他還曾說，就畫畫用筆來說，寫字是最好的訓練方法，學畫宜學書，字寫好了，不僅題款可以增加畫面美觀，而在畫時，對於點線用筆，幫助實多。
陸儼少書法晚年用筆追求鋒在筆中，結體去方為圓，取沉著痛快意，線條「勁拔而綿和，圓齊而光澤」。取法無不來自前人卻又讓人不能察辨其所從出，是其山水畫之外的又一大成就。1989 年，沙孟海在《題陸儼少行書冊》說：「畫家之書，吾愛雲林、雪個，為其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字冊，眼明心熹，倘亦同此蘄向。」
陸儼少是近現代優秀的文人式山水畫家,他的詩、書、畫結合得渾然無間,他把樂山樂水所得的感受化入書法,呈現出類似於山水畫的韻律之美。他的行草書點畫線條極為沉著痛快,使轉自如,濕筆渴筆兼施,線條墨色變化非常豐富,其書法兼具碑帖的特點,深得米芾的真諦,但更為放縱與飄逸,又吸收了蘇軾書法的圓腴風雅、楊凝式行草的神韻,經過他自身消化後,遺貌取神,不見形跡,形成了自己的獨特面貌,體現了他在藝術上的信條——獨立門戶,無所依傍。
陸儼少曾為王克文題冊頁，寫道：「自來未有不變而能克稱大家者，恨董巨無臣法。」在書法上，他亦不願討好古人，循規蹈矩地摹襲。他的「獨立門戶、空所依傍」的精神在「求變」中日益凸顯。「獨立門戶」即是自成一家，有獨特的自我風格、面貌；「空所依傍」 則要辯證地理解，從他所言「然非法度，何出新意？此與恣肆豪放而乖悖於理者，何以異焉？」可以得知，陸儼少並非否定法度、傳統，而是涉及「傳承與出新」這一始終是重中之重的問題。
陸儼少以山水畫聞名於世，人物、花鳥兼善，亦精通書法，他曾執教中國美院(原浙江美院)，為中國美院樹立了重視傳統的山水畫教學體系，影響至今。在中國當代畫家裡，專以深入傳統筆墨精華乞求變法的，能獲得成功的很少，能達到雅俗共賞的則更少。能深入傳統而又形成自己突出風格的近代畫家，除了黃賓虹先生之外，大約也只有陸儼少先生了。（張逸之）