張大千、齊白石、潘天壽三位同畫一物，您喜歡哪一位的作品？

文/錢毛毛

張大千、齊白石、潘天壽是畫壇的巨匠和泰斗，在他們的筆下，無論是山水，還是花鳥和人物，都有著各自的精妙之處。

今天，陳曉輝美術館的小夥伴們，整理了三位大師畫荷的作品，希望通過他們荷花作品的比對，豐富大家的視覺，為大家的學習提供參考。

1.張大千

張大千是畫壇的多面手，山水，花鳥，人物樣樣精通。但在他眾多的作品中，他特別愛畫荷花。他曾說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」

他畫荷花，可分為三個階段。第一個階段是早期，多以寫意為主，恣肆洒脫，收放自如。第二個階段是他到了敦煌之後，深受敦煌壁畫的影響，從此作品開始轉向了重彩。這一階段創作的重彩荷花嬌艷欲滴，神精氣爽。

第三個階段是到了晚年，他結合山水畫創作中的潑墨畫法，在荷花中融入潑墨畫法，揮灑自如，獨具風格。

張大千被稱為中國國壇影響世大的傳奇大師，寫意，重彩和潑墨技法相互融合，為世人呈現出了精彩絕倫的作品。

2.齊白石

齊白石愛畫荷花也是眾所周知的，他曾在一本《荷花》冊頁上題有詩句：出污泥而不染，余與張五皆足與此花流匹也。他與很多文人畫家一樣，拿出污泥而不染的荷花自喻，表達了自己孤傲不染的品格。

齊白石生性樂觀向上，什麼樣性格的人畫什麼樣的畫。這與很多畫家表現殘荷的頹廢，敗落和悲傷之情不同，在他的筆下，表現的荷花充滿著積極向上的精氣神，帶給人們的是秋高氣爽下的碩果豐盈。這是人生的一種豁達與境界。

他的荷花用筆極為簡練，可以說是簡約而不簡單。披開的荷葉，火紅的荷瓣，豐滿的蓮蓬，交錯的荷杆，生動的鴛鴦，他用極簡之筆，構造出了荷塘了片片美景。用筆乾淨利落，用墨濃淡相宜。

齊白石也非常注重學習，在吸取八大山人和吳昌碩筆墨技法基礎上，創新出了「紅花墨葉」畫荷法。荷花用的是紅色潑寫而成，葉子用黑墨寫就，紅黑、濃淡、乾濕對比強烈，形成了奔放鮮明的視覺效果。少了文人畫的荒寒之氣，體現了盎然生機，極具爛漫情趣。

3.潘天壽

潘天壽曾任中國美術家協會副主席，浙江美術學院院長等職，為中國畫的教育事業奉獻了一生。他的一生也對荷花非常鍾愛。畫了很多關於荷花的作品。

他的作品，非常注重構圖和立意，取景的方法與很多傳統的畫家不同，可以說是標新立異，體現了他的創新性是非常強的。

他畫荷，雖然講究創新，但繼承和吸收在前。他對於石濤，八大山人，吳昌碩的畫荷非常欣賞，在他自己的作品中，也多多少少能夠看到這些人畫法對他的影響。

但他能學進去，又能走出來，形成了自己的風格特點。特別是他創新運用指墨畫法畫荷，以潑墨指染，以掌抹畫荷葉，以指尖勾線。生動形象，氣韻生動，非筆力所能達。

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