維多利亞時代偵探的魂靈，轉世到河北的鄉村。
西部牛仔策馬狂奔，馳騁在華北平原。
這聽來無比魔幻的錯配設定，卻在電影里毫不做作地發生，並醞釀起情緒的高潮。
它充滿幽默感，也讓人哀傷；寫實克制，卻又承載著魔幻；它溫和平靜，波瀾不驚，卻於無聲處演繹生存的艱辛；它描繪鄉村風情，主角都是農民，卻並不顯得土味油膩，反而生出清新的味道。
這就是《平原上的夏洛克》，我覺得堪為2019年國產電影最佳。
故事不能再簡單，農民超英翻蓋新房，同村好友們來幫忙。沒想到朋友之一樹河卻因意外車禍入院，司機肇事逃逸。超英和占義於是化身為「偵探」，踏上了追兇之旅……
這是青年導演徐磊的長片處女作，卻爆發出了出乎意料的能量和感染力。在一個看上去極有可能浮誇做作或是流於平庸的題材下，無論對節奏的控制，對畫面的雕琢，對演員的調教，甚至對深刻性和娛樂性的平衡，都展示出了令人驚喜的靈氣。
男主演超英的扮演者，就是導演的父親，一個沒有任何表演經驗，地道的河北農民。電影中其他主要角色，也都是來自同一個鄉村的親戚朋友，非專業的身份並沒有對電影產生任何拖累，反而在電影中爆發出了奪目光芒。
一切都恰到好處，表演是，推理是，幽默是，苦難也是，仔細梳理，都在按極其克制的方式進行。稍減一分，便顯得粗糙，稍多一分，便可能露怯，過猶不及。
比如表演，無法以對待專業演員的固有方法調教。便只能在預設場景下，儘可能讓這些素人自由發揮。鏡頭要保持距離，讓演員忘記攝影機的存在。大悲大喜的情緒也無法鋪陳，反而讓電影顯得格外收斂與踏實。
喜劇部分亦如此，沒有什麼幽默是以抖包袱或耍機靈的方式出現，稍作謀劃，都顯得違和。最高級的幽默，是穿著「餓了麼」制服的占義叫來了一個「美團」小哥；但超英和占義混在學生堆里喊口號的劇情，則有些設計過了頭。
電影對農民艱辛的表達更不著痕跡，都是在不經意的三言兩語，或者偶爾的失神中透露而出。比如出車禍後，親友都勸著不要報警，否則一旦立案又抓不著兇手，賠償無法落實，農合也不給報銷，不如自認倒霉；比如超英和占義被小區保安逼上樓頂，無處可逃，索性坐下來吸菸，夕陽的映射下，兩個落寞又無助的身影，格外令人動容。
至於電影的題眼，那個引發「偵探」轉生的案件，無非是一場缺乏目擊者的交通肇事而已，既沒有出現命案，也沒有陰謀詭計，更沒有密室殺人。鄉村偵探和他的助手，藉助神婆開示，以及鄉間人情社會的藕斷絲連，在不出五服的人情小社會裡，利用人際網絡不斷試錯，尋找真兇。
這個在片名中大張旗鼓的噱頭，最後並沒有成就電影的華彩，而這意料之中的平淡，反而促成了電影發端於微末的平凡之美，是不起眼的人和事，不動聲色的情感，在偶然驚鴻一瞥的超現實中，寫就了詩意。
因此最好超英對著老婆墳地自言自語的段落才顯得格外動人，在屋頂下的塑料布上遊動的魚和水，無論如何也無法駕車爬上的土坑，似乎都在暗喻著角色們的困境，面對生活的艱辛，他們卻並不覺得痛苦，也許是麻木了，只想著眼前，平安就是福，過好一天是一天。
他們開著三輪車，在一望無際的平原上縱橫馳騁，想去地里看看就去地里看看。反正天色尚早，他們也並不趕時間，案子過去了，再沒有那麼多迫不及待的事情要去做。他們的生活又將緩慢下來，樂觀與善良將繼續陪伴著他們，成為人生的主旋律。
此時朴樹的歌悠然響起，我卻只想聽「萬能青年旅店」的聲音，在這個最缺乏個性的地界，溫吞而緩慢的呢喃，沒有憤怒，只有超脫。
在這茫茫大地上，我們抬頭，上面沒有神仙，只有魚兒在游。