在好萊塢大導演之外，來自東方國度的奉俊昊同樣值得我們關注。@冬清
問你一個問題，談起外國導演，你會想起誰：
- 是以史詩片《辛德拉的名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，史蒂夫·史匹柏；
- 是空前成功的兩大系列電影《星球大戰系列》和《奪寶奇兵系列》的創作者，喬治·盧卡斯；
- 還是憑藉《終結者》《鐵達尼號》《阿凡達》創下票房神話的好萊塢導演，詹姆斯·卡梅隆。
的確，這些導演不論是作品還是名氣，都在影視界有著舉足輕重的地位：
他們通常由影視專業出身，憑藉高票房的商業片或高口碑的藝術片，似乎更讓人家喻戶曉。
那麼，除了這些西方好萊塢大導演以外，在我們東方國度有沒有同樣優秀的導演呢？他們的作品和名譽，真的能和上面提到的大導演相提並論嗎？
看完奉俊昊導演的系列作品，我的回答是肯定的。從其處女作《綁架門口狗》到票房神話《漢江怪物》，再到坎城電影節棕櫚獎《寄生蟲》，奉俊昊導演的成長之路，可謂是不斷崛起的一路。
19年間，奉俊昊導演僅有7部作品。每一部卻都是精品，且帶有明顯的奉俊昊特色，讓觀眾甚至在影片開始沒多久就能認出是其作品。
既然奉俊昊的電影風格極具特色，那麼單從某一部去解讀會顯得十分局限。因此，本文會結合他導演生涯的大部分代表作品，大致分為三個內容，對其電影風格進行較為全面地歸納：
- 光與影的藝術家：運用高超的視聽語言技巧，解構電影主題和寓言；
- 社會觀點的思考家：思考社會問題，傳遞電影思想，引領觀眾反思；
- 類型敘事的創新者：突破傳統類型敘事模式，融合多元電影類型元素。
01 光與影的藝術家
運用高超的視聽語言技巧，解構多種電影主題和寓言
如果說電影是光與影的藝術，那麼奉俊昊則可以被稱為一名藝術家，為什麼這樣說？
因為奉俊昊善於使用高超的視聽語言技巧，來解構電影主題或寓言，這其中就包括了多個方面：
①鏡頭語言：長短鏡頭獨立，組合，穿插運用
在敘事事件時，我們可以看到的是奉俊昊在某個場景會長時間使用長鏡頭，有時候又會選擇長短鏡頭穿插運用的方式。在這一方面，他並沒有像電影《誤殺》那樣的蒙太奇鏡頭剪輯手法，給人帶來酣暢淋漓的爽快感，卻也有其優點所在。
首先，在《母親》中的一幕打架場面，奉俊昊就把自己鏡頭交叉運用技術運用到了極致。
比如，泰宇和鎮泰為了尋找肇事者，追到了高爾夫球場，進而在這裡和他們展開了一場搏鬥。這個場景開始時一直使用的是長鏡頭，泰宇先出現在山谷，之後鏡頭慢慢推到地平線上。隨著所有人的相遇，導演又切了一個更長的鏡頭，把大家都置於一個鏡頭下。接著，又搭以短鏡頭，詳細地展示了車內的座次和情況。最後，當所有人毆打在一起時，導演幾乎全部用了長鏡頭。
長短鏡頭的穿插運用，直接展現了奉俊昊對於鏡頭語言的熟悉程度。這種方式極致地刻畫了不同階段，人物複雜的內心狀態，一定程度上表達了事件發生的背景原因，讓事件顯得不那麼突兀。
其次，在《殺人回憶》中的一個案發現場，奉俊昊就長時間用長鏡頭聚焦於此。
比如，當警察來到事發現場調查取證時，奉俊昊就完全採用了長鏡頭的方式來展現事件過程。這種長鏡頭可以分為兩部分，前者是發現腳印，後者腳印立即就被拖拉機破壞；前者有人摔倒，後者再次有人摔倒。長鏡頭的時間使用長達近三分鐘。
這一段長鏡頭的獨立使用，很好地刻畫了事件的真實性和完整性。長鏡頭使用時間之長，讓觀眾身臨其境，跟著鏡頭移動，走進案發現場，深切地感受到警方辦案不力和案件的困難程度。
② 聲音畫面：光線色彩交相輝映，節奏音樂相得益彰
《殺人回憶》和《母親》作為懸疑片，奉俊昊並沒有按照常規採用黑色作為主色調，而是採用了綠、灰、黑的冷色調，來展現故事的緊張壓抑的一面。
另外，兩片在開始和結尾的兩個重要部分，甚至還運用了十分明亮，高飽和的色彩。在這裡，奉俊昊集中地展現了蔚藍的天空，唯美的夕陽，金黃的麥田，以及自然的光線等等。這與中間劇情中，警方破案和母親尋找真兇時的光線色彩截然相反。
同時，在用音樂展現事件的真實刺激時，奉俊昊也沒有完全採用傳統方法。
比如，在《漢江怪物》中的一個場景，怪物首次從漢江登陸，對岸上人群造成了極大的殺傷。為了烘托出緊張刺激的快節奏劇情，奉俊昊運用的是原始的鼓聲。鼓聲有節奏的不斷響起，伴隨著劇情變化潮起潮落，直擊觀眾內心深處。
讓我十分欣賞的是，奉俊昊不拘泥於使用色彩去調和畫面。他還善於使用自然光線，從逆光的角度拍攝，勾勒出了一幅搖曳的夢境。然而，在現實冰冷的世介面前，這種夢境卻顯得那麼不真實，由此解構了電影的主題或寓言，即是對現實社會的諷刺。
02 社會觀點的思考家
思考社會問題，傳遞電影思想，引領觀眾反思
主題思想是一部電影的靈魂所在，前面所提到的鏡頭語言，光線，色彩等等其實也都是為了主題思想服務的。電影看完，導演究竟想要通過各種拍攝技巧來告訴我們什麼，這是值得我們反覆思考的地方。
對於奉俊昊來說，每一部影片都有不同的電影思想，而這些思想則來自於他對於社會問題的思考。與大部分導演不同，奉俊昊畢業於社會學專業。非科班出身，卻造就了他對於社會問題思考的敏感度和深度。
比如，在奉俊昊2000年的處女作《綁架門口狗》中的大學老師元俊，在事業和家庭中都遭遇了極大的壓力，一方面因為自己不會阿諛奉承而事業不順，另一方面還有妻子懷孕。最後，元俊卻通過綁架了一條門口狗挽回了妻子的心，還成功評上職稱。
那麼在這裡，奉俊昊想要傳遞的電影思想是什麼呢？我們需要對該電影的背景時間有一個了解：
2000年，高速發展的韓國社會邁入了一個新的世紀，卻遭遇到了金融危機。在這場危機中，大量年輕人失業，對生活迷茫無奈，想要一展抱負卻無路可去。
在我看來，《綁架門口狗》中元俊的內心狀態和當時年輕人如出一轍。他想要通過能力升職，卻因為現實社會的腐敗而垂頭喪氣，於是，他鎖狗，殺狗，尋狗，即便最後明白了綁架狗無恥之處，可他還是利用狗換來了自己的「成功」。
這種荒誕不羈的事件，突顯的是一位小人物內心的矛盾。升職，象徵著自我價值的實現，而教師職業又剛好是人類社會中十分神聖的一行。所以，當元俊喪失人格底線，選擇捷徑時，是對當代年輕人的一種諷刺。
在這裡，奉俊昊透過社會議題，表達了對於年輕人通過奮鬥來改變自身命運的希望，引領了觀眾的反思。因為，在元俊身上，每個年輕人或許都可以或多或少地看到自己的影子。
除此之外，奉俊昊的電影思想又有哪些呢？
比如，贏得坎城金棕櫚獎的《寄生蟲》，表達了兩方面的「寄生」思想。一方面是韓國富人階級對於西方文化的寄生，他們只關心個人利益，在心中和基層人民有一道無形屏障。另一方面是底層階級想要改變現狀，通過寄生富人階級來實現夢想，最終卻以悲劇收尾，暗示了階級代溝難以逾越的思想。
再比如，創下票房神話的《漢江怪物》，以韓國真實的「福馬林」事件為基礎。一方面呼籲人們，在經濟高速發展時，不能忘記生態平衡。另一方面更多的是在社會文化高度發展下，喚醒當代人傳統文化與家庭的觀念，以此來對抗現代社會下的外來文化「怪物」的入侵。
最為明顯的是《殺人回憶》中的一個鏡頭，宋康昊在影片結尾久久地向螢幕外凝視，而這正是奉俊昊自己對於正義回歸的渴望。
總之，從奉俊昊的系列電影中，我們總是可以看到電影背後，韓國的歷史問題或者文化現狀，更形象地說則是奉俊昊自身對於它們的思考。這種思考發人深省，時刻提醒人們為了更美好的社會文明，還需要不斷努力奔跑。
03 類型敘事的創新者
突破傳統類型敘事模式，融合多元電影類型元素
說起敘事模式，我們不的不提的是誕生於上世紀的，好萊塢傳統類型敘事模式。它以單一的類型電影為主調，使得電影文化有了從無到有的重要進步。
然而，奉俊昊在敘事模式上並沒有完全傳承這一傳統模式，而是加以創新，甚至顛覆。在一部電影中，融入了多種電影類型元素，讓觀眾很難完全定義其影片類型。
以《漢江怪物》為例，觀眾們普遍將其定義為驚悚片。可是在觀影中，我們還可以看到很多科幻，災難元素。如果單去看怪物，你會發現它是荒誕，虛構，帶有一定科幻屬性的；可是當我們了解了怪物的產生背景，由於人類隨意排放甲醛帶來生物變異，感覺又是一場人為的災難。
另外，雖然是一部以「怪物」命名的影片，那麼怪物似乎應該是影片的重要元素，給觀眾留下深刻的印象。可是不然，看完影片，你會發現怪物的鏡頭雖然不少，卻也並不是影片的重點所在。
再以《母親》為例，作為一部懸疑片，看起來影片的主線是母親一步步地尋找真兇。可是仔細思考後，就會發現，母親惠子內心狀態的不斷反轉變化才是重點。反轉之大，之快，讓人意想不到，讓觀眾選擇聚焦於母親惠子身上，同時也削弱了懸疑劇情的影響力。
在我看來，多種電影類型元素融合的電影能兼具趣味和藝術性，給傳統電影市場帶來極大的衝擊，更是當下流行電影的一大創作趨勢。
結語:一位「三有」導演
外國著名導演很多，奉俊昊既不是名氣最大的那一個，也不是藝術天賦最高的那一個。但他是一位「三有」導演：有特色，有思想，有價值，同樣讓他進入一流導演的行列。
同時，這種「三有」體現在本文所提到的三個方面，第一是視聽語言技巧，第二是電影思想，第三是敘事模式。因此，奉俊昊從稚嫩的處女作到坎城金棕櫚獎作品，這一路的不斷崛起也不是沒有道理。