2017年《摔跤吧！爸爸》在中國內地拿下了近13億票房，印度電影就在中國迅速變得熱門了起來。
2018年，更多的印度電影接踵而至，共有4部作品取得了過億人民幣票房，所有作品加起來的總票房有17.58億，似乎寶萊塢正在成為僅次於好萊塢的中國市場第二進口大戶。
然而在2019年，情況發生了180度大轉變。
總共有8部印度電影引進內地，總票房不足6億，連2018年的30%都不到。破億的作品只有兩部，其餘的全都沒過5000萬大關，
怎麼短短一年多的時間，印度會從天上掉到地面，只能夠曇花一現呢？
一切要回到2018年開始說起。
①內地觀眾只愛印度的現實題材？
1月的《神秘巨星》、3月《小蘿莉的猴神大叔》、4月《起跑線》三部電影均取得超過2億人民幣票房，印度電影展開幾乎每月一部的撈金攻勢。
三部作品有著顯著的共通點，口碑優良，內容直擊社會問題，充滿溫情。引進方應該是按著《摔跤吧！爸爸》的成功特性來選擇引進作品的。
可這也是有隱憂的。
從《神秘巨星》的7.47億到《起跑線》的2.1億，票房趨勢直線下降。
短時間之內的如法炮製，使得印度電影失去了新鮮感，而觀眾大都是「喜新厭舊」的。穩健的口碑並不能阻止審美疲勞的蔓延。
5月，可能是眼看現實題材的片子沒有優勢了，月度印度片換了個口味。這次來的是神話題材的《巴霍巴利王2》，號稱是「印度最貴最賣座電影」。
沒想到，來勢洶洶的巴霍巴利王卻成為了印度電影在中國市場的重要轉折點。
影片一經上映，就被《後來的我們》等勞動節檔期的國產片秒殺，最終票房只有不到5000萬人民幣。
之後的印度電影進入了瓶頸期當中，只有10月的《嗝嗝老師》拿到了過億的票房成績。
只是隨著印度批片成本的增高，真正能在中國賺到錢的印度電影，其實只有前面《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》、《起跑線》三部作品。
所以總結起來，內地觀眾其實只偏愛印度的現實題材電影，其他的印度類型片還需要更多機會的嘗試才知道市場前景如何。
只有一種類型片能看，印度進口電影就好像只有「一隻手」能作戰，久而久之招架不住東道主五花八門的攻勢是情理之中。
②迎合市場，能引發話題才是關鍵
既然只有現實題材能賣得動，那還是繼續推類似的片子好了。
《廁所英雄》和《印度合伙人》都像《起跑線》一樣，直擊印度的社會問題。
但這兩部現實題材卻都沒有在中國引起特別大的轟動，票房都停留在6000萬左右。
口碑和品質下滑是一方面，更主要的問題是，女性廁所問題和「姨媽巾」問題，都不是中國的社會痛點。觀眾找不到共鳴點，影片的話題度也缺乏驅動力，自然是很難上得去。
也就是說，能在中國賣座的印度現實題材電影範圍也是受限的，只有國情類似的題材才可以，例如教育、家庭、勵志的。
於是印度進口片想要衝破瓶頸，是絕不能光指望現實題材的。只有其他類型片能嘗試成功，多隻「手」出來幫忙作戰，才能在中國市場上繼續存活下去。
然後我們在2019年就看到了更多印度類型片的到來。
懸疑的，文藝的，科幻的，冒險的，傳記的，批判現實的印度片反而不見蹤跡了。
既然是嘗試，就免不了成功之母——失敗的到來。
文藝的《雲端之上》，科幻的《寶萊塢機器人2.0》，冒險的《衣櫃里的冒險王》，傳記的《金色榮耀》，全都虧了。
原本定檔年底的現實題材電影《印度製造》見形勢不妙，宣發都不做了，直接選擇撤檔。
好在，懸疑電影的崛起給了印度電影一線生機。
2019年的內地觀眾忽然開始對懸疑犯罪片著迷，從《犯罪現場》的2.5億到《誤殺》的近10億，外加一部能算半部懸疑片的《少年的你》的15.5億，下半年許多的懸疑類型片都取得了不錯的票房收益。
恰好這一年印度電影主打的就是懸疑犯罪，引進的8部作品3部是懸疑電影，其中《調音師》與《一個母親的復仇》成功破億。
清明檔期異常火熱是的《調音師》的成功因素，更重要的是，影片引發了觀眾的持續議論，維持了一定的話題度。
從貓眼的營銷數據可以看到，《調音師》上映首周的「趨勢」和「指數」都沒有明顯的下滑趨勢。所以電影才能夠有著良好的後勁，最終得以衝破了3億票房大關。
拿《廁所英雄》的數據一對比，下降的趨勢就更加明顯。如果話題度能維持住，相信票房數據是不會停留在9460.9萬的。
藝恩數據上的微博話題比起來就是天差地別了。
《調音師》的最高話題閱讀量高達1.4億，評論數超14萬。
《廁所英雄》閱讀量只有不到4000萬，完全不是一個量級。
《調音師》迎合了懸疑片的市場需求，依靠著高能反轉的劇情，對人性善惡的深刻探討，引發影迷熱烈議論，證明了印度電影並非只能依靠現實題材製造話題，從而受到內地市場的歡迎。
但是另外兩部懸疑片《一個母親的復仇》和《天作謎案》怎麼就退步了呢。
主要的原因還是口碑。
這兩部作品的豆瓣評分都只有6.8分，與《調音師》的8.3分相差甚遠。
前者能夠破億，很大程度上得益於同檔期沒有強勢的新片；後者不幸碰上了秒上熱門的《少年的你》，以及同類型片《催眠·裁決》，最終票房只有不到千萬，慘敗收場。
國產爛片早已沒有了生存空間，好萊塢電影也被品質逐年提高的國產佳片擠到了市場邊緣。
印度電影還想要在中國市場有一席之地的話，還必須拿出比一般國產片還要優質的作品，否則是很難進入觀眾視線的。
總結一句話就是，迎合市場引發話題是促成影片大賣的關鍵，高口碑是保證不虧本的基礎。
就連阿米爾·汗電影也不例外。
③只有阿米爾·汗是真偶像
對許多中國觀眾來說，印度電影的招牌菜就是阿米爾·汗。
誇張一點可以說，「無阿米爾·汗，不印度電影。」
阿米爾·汗的片子往往能夠批判社會，引人反思，他本人的偶像魅力是可以跨越國界的。
早在《摔爸》之前，他在中國就有不俗的人氣了。主演《三傻大鬧寶萊塢》是豆瓣Top250榜單的第13名，《我的個神啊》刷新了當時印度片在中國市場的票房紀錄。
而現在內地票房最好的兩部印度片，都是來自阿米爾·汗，其他的片子沒有任何一部能跨過5億大關。這不禁讓人懷疑，或許內地觀眾真正喜歡上的，並不是「印度電影」，而「阿米爾·汗」。
沙魯克·汗和薩爾曼·汗都缺少在中國能走紅的作品，只有阿米爾·汗是真偶像。
一向注重電影品質的阿米爾·汗走質不走量，他的長期缺席是印度電影退燒的一個主要因素。
本來2019年印度電影是有機會再度回溫的，因為阿米爾·汗在2018年底帶來了重磅新作。
區別於一般都是「遲到」很久的印度進口電影，《印度暴徒》僅僅在印度本土上映不到兩個月後就迅速在中國定檔，比《神秘巨星》還要快，可見引進方對阿米爾·汗的招牌充滿自信。
但很遺憾，《印度暴徒》並不是阿米爾·汗擅長的題材，電影的口碑撲街，淪為賀歲檔的炮灰之作。
阿米爾·汗都帶不動了，恐怕印度電影就只能在中國市場的夾縫中勉強生存。
2020年的印度進口電影很可能會迎來寒冬期。從現今的形勢看來，非阿米爾·汗電影只能希望有更多影片類型加入戰場，滿足觀眾的新鮮感，迎合市場引發話題，並且要高口碑，才可以順利渡過嚴冬。
要重奪市場份額，還必須依靠阿米爾·汗這個「終極殺器」。
目前米叔的下一部新作基本確定是印度版《阿甘正傳》，印度本土定檔2020年12月25日。預計2021年初有望引進內地。
等到那時，印度進口電影應該就能迎來新的春天了。