陳莊水墨畫家

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張大千:畫荷花,是一輩子的事!

張大千名正權,後改名猨,爰,字季爰,號大千,別號大千居士、下里巴人,齋名大風堂。四川內江人,幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱,自號「虎痴」的二哥張善的薰陶指引,並從名師曾農髯,李梅閹學詩文、書法和繪畫。

2020-01-09 19:10 / 2人閱讀過此篇文章  


張大千(1901-1984)名正權,後改名猨,爰,字季爰,號大千,別號大千居士、下里巴人,齋名大風堂。四川內江人,幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱,自號「虎痴」的二哥張善的薰陶指引,並從名師曾農髯,李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外,又遍游名山大川,以造化為師,經過刻苦鑽研,獲得了卓越的成就。

張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就,張大千先生擅長畫花卉,他畫的花卉種類很多,如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花,他自己常說:「賞荷、畫荷,一輩子都不會厭倦!」


張大千荷花畫主要特點

張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花,除其它原因外,他認為「中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨的基本功。」並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此,張大千畫荷的作品不但年年有,而且不斷推出新意。形成馳名中外的「大千荷」。他在三十五歲時作的《金荷》,就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說:「張大千的荷花,為國人臉上增色」。


張大千在數十年的藝術生涯中,經過不斷的探索和努力,使「大千荷」中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後,所畫荷花不但超越了花卉的屬性,更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。

他不但愛畫荷,也愛種荷。張大千年輕時住在蘇州,庭院裡那一池荷花成了他寫生的好地方,他三十三歲時開始住進北京頤和園,一住就是五年,頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處,使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染,娉娉婷婷從水中浮起,雍容高貴,而田田荷葉,姿態優雅的荷杆也時常走進他的畫面。他認為,荷花最難下手的部分不是花,而是杆子,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處,以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力,長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態,然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張,使之寓意深刻,生機勃勃。


張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬,畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷;畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷;畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等,總之,他筆下荷花均是落落大方,雅俗共賞,嬌艷而不俗,沉著而不浮,生動而不匠。

張大千先生畫荷之藝術風格特色

沒骨風格:大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣,發揮了荷花瀟洒脫俗的韻味,尤其荷花的造型清雅優美,葉大梗長,亭亭凈植,更適於用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

寫意風格:大千先生的寫意荷花,完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵,中國繪畫藝術變形,由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現,陳老蓮的縱逸變調,著墨重點都在於「藝術家主觀刻意所為,傾全力於自我表現造形之變形藝術」,大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人,但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以,大千先生的寫意荷花,已擺脫了「自然再現」的羈束,而是一種自我主觀精神的表現。

潑墨風格:大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上,然後由其自然發展,再用筆推開,而且必有兩次以上,先下淡墨,半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面,才能做到墨中有水,水墨交融,否則籠統一片,就成為死墨,潑墨干後,再用傳統筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草,墨中有筆,發揮了中國油畫筆墨精神,增加了畫面的變化。大千先生「潑墨潑彩」的結構,成為他獨特的表現語彙,擴張了水墨表現的領域,不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

縱觀大千先生的荷花,早年多水墨寫意,初期從八大山人、石濤到青藤、白陽,亦兼用淺絛法。中年受敦煌壁畫之影響,兼作工筆重彩荷花,並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上,張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家,尤其是大千先生的巨幅荷花「四屏通景」的氣魄與章法,更為世人所驚嘆。

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