這部電影正如導演所說的這是一部角色研究方向的電影，帶有實驗性，如今威尼斯電影節頒給《小丑》最佳影片證明這個實驗性的成功。
但就這樣一部神作，如今已經在國外獲得了巨大的成功，全球票房狂攬61.5億，估計國內影迷早就翹首以盼了吧？但遺憾的是，《小丑》在國內上映基本無望，這到底是什麼原因呢？
首先是因為小丑在某種角度上來說，他只是抗拒他眼中的病態世界，他總是挑戰一切大人物制定的「規矩」，起初小丑只是一個單純善良的普通人，但現實的醜陋塑造了這個「惡魔」，與其說小丑挑戰規則，不如說小丑只是反抗讓他變成這樣的東西。
是否有過一個時候，看著鏡中的自己，笑著笑著眼淚就來了，心裡「好像要撐不下去」的念頭划過；或者獨自坐著，看著窗外的或身邊的人來來往往，一瞬間那種「我一個人，但我很好」的假裝就被攻破了……
藝術稱之為藝術，是因為她需要兩個主觀的念頭相互碰撞、起舞。電影藝術，是導演與觀眾各自拿著自己的情感，見了面。看對眼的時候，那份能夠互通的快樂、悲傷、興奮、絕望等等情緒在影片和觀眾的心裡，奏出了交響曲，直激盪得觀眾落淚。
就像影片中，亞瑟終於崩潰，對地鐵上的三個人開了槍，瘋狂跑了一路，躲進了公共衛生間，在急促的呼吸慢慢變緩的過程里，他的腳步開始移動，手不再撐著門；他跳起了舞。
那一種掙脫束縛、獲得自由的感覺，或許是每一個不再為了別人——家人或朋友，小心翼翼做著選擇，而是終於為自己做出決定的人，能夠理解的。
亞瑟的另一次起舞在影片接近結束之餘。當亞瑟從車禍中醒來，廣場上躁動的小丑們鼓勵著他站起來，在歡呼聲與掌聲里他站了起來，慢慢地又一次起舞。中途他察覺到了自己鼻子與嘴邊的血，他背對著人群用那些血在臉上抹出了一個大大的微笑，那樣真實，像極了獨屬於小丑的滑稽的笑，也那樣真實，讓人感受到亞瑟的開懷。
這一刻他在想什麼？太難分辨。他的笑是因為他看到自己帶動的影響嗎？但是他無意於成為某個運動的標杆不是嗎？就像他在被邀請上脫口秀時候回答的。是因為他覺得自己可能就要死了，而他的死的確是如同他在日記本上寫的「我只希望我的死比我的人生更有意義」嗎？
小丑並非是一個單純的反派，更像是對一種病態社會的抗爭，活躍於哥譚市的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子，尤其是電影《小丑》講述的是一個純真善良的人如何成為一個變態的惡魔，可以說是現實中的醜陋社會造就了小丑。
所以從這一點就完全可以看出，《小丑》從電影的核心思想來看，就是偏向於負面、消極，這也是導致國內無法上映的一個重要因素。
而最後的金獅大獎，實屬爆冷，誰也不會想到這麼一部5500萬製作的「商業電影」會成為一貫以藝術質量著稱的三大之一威尼斯電影節首獎，這也讓《小丑》成為史上第一部獲得歐洲三大電影節最高獎的漫改電影。