我們時常欣賞一些壯美的風光作品，在有限的範圍內，我們無法拍攝到極光、冰川、銀河等，因此，僅欣賞這些作品，我們無法感知自己與攝影大師的差距。我們需要在同樣的地點，自己尋找機位和拍攝時機，然後經過拍攝、後期等一系列操作後，成品片與那些攝影佳作進行對比，才可以感受到差距在哪。
攝影不僅是風光，很多街頭、紀實、靜物攝影作品同樣使人印象深刻。針對這類作品，我們比較常說的就是要有一雙攝影眼，要能夠發現身邊的美之類的。這個說法很抽象，需要大量的觀察積累才能有所感悟，不是短期內可以提升的能力。
普通人和資深攝影玩家的差距究竟在哪？是因為他們自由，可以去我們到不了的地方取景？還是他們經驗豐富，知道哪些該拍、哪些不用拍？
其實，這些說法都有道理。但是決定攝影水平高低的，還是攝影作品的下限。
有些攝影大師，無論走到哪裡，僅用一部手機，就可以拍出一幅高質量的作品。可能作品的意義有大有小，但是質量是合格的，也就是說，這幅作品的下限很高。
這個就回到了我們常說的一些技巧，比如構圖、曝光、色彩、對焦等。一幅作品，構圖合理，曝光準確，對焦清晰，色彩真實，這幅作品就是一幅合格的作品，如果主題意義深刻，那麼就可以是一張准獲獎作品。
不要小瞧我們常說的構圖法、曝光等，這些是攝影的基礎。也許你的攝影技術還不完善，很多玩法還沒有掌握，攝影經驗較少，拍攝範圍較窄……都沒關係，只要先把最基礎的構圖、曝光、對焦準確掌握到及格線以上，拍攝出的畫面沒有這類問題，就會使自己作品的下限提升，或者說才能稱之為攝影作品。
這幅作品為手機拍攝，畫面中沒有明顯的過曝欠曝，色彩沒有過度調整，顯得十分真實；構圖方面，人物的面部處於畫面的左上三分之一處，可以很協調的融入畫面並吸引人的注意；沒有明顯畸變，畫面中所有柱狀結構都垂直於水平線，因此這張圖是一幅很標準的作品。
如果你剛剛接觸攝影，不要想著一步登天，可以先把基礎的攝影內容練紮實，就像上圖一樣，沒有任何的基礎錯誤，畫面就會顯得很舒服。
這幅作品就更彰顯水平了。首先還是從構圖、曝光等角度分析，畫面主體部分在上三分之一處，沒有明顯過曝欠曝現象。值得注意的是，畫面右下側有一條彎曲的路伸向遠處長廊，給人一種視覺引導作用，這個就不僅是及格了，而是加分點。色彩上，整體影調是較深的藍青色，給人一種通透、空靈的幽深感，並不壓抑，反而很舒服。這種色彩的運用就比較難了，需要一定的審美。
通過以上兩幅作品，可以看出，優秀的攝影作品至少是一幅合格作品，沒有基礎錯誤，在此基礎上靈活運用構圖、調色等技巧，可以展現更有記憶點的照片細節。
當然，在優秀的攝影師也不能保證拍攝畫面的絕對完美，因為總會有些客觀因素影響畫面質量。
這幅圖可以看出，作者對於色彩、構圖、曝光等基礎內容掌握的非常熟練，只是畫面中斜坡上長著幾顆不協調的樹，導致黃色部分有些不規律；同時，坡頂的樹木有些靠內，如果向外一些，能展現這棵樹的輪廓，畫面會非常有趣。但是這些是不可更改的客觀因素，即使換個角度，也會有其他雜物遮擋，山坡的弧度也展現不出來，因此，只能選擇相對不錯的一個視角拍攝。
有些特殊情況下，為了使畫面展現更美麗的效果，會故意進行過曝、虛焦等調整，比如拍攝光斑、拍攝雪景等，這些調整屬於藝術範疇，只要不過於生硬，影響畫面協調，均可以進行適當調整。
因此，想要學習攝影技巧，要循序漸進，先做到每幅作品沒有基礎錯誤，讓自己拍攝水平的下限提升，才能產生更多的優質作品。
本文圖片來自：大美攝影網