1月14日晚，麒麟劇社己亥年封箱大戲在北京長安大戲院落下了帷幕，郭德綱攜麒麟劇社與天津市青年京劇團聯袂獻上南派連台本戲《濟公活佛》。扣人心弦的故事情節，精心設計的舞台布景讓觀眾們眼前一亮，可以說這是一出叫好又叫座的新編神話戲。
《濟公傳》這齣戲確實是一出老戲。在上個世紀初期，海派名角趙如泉、孫國良都曾排演過濟公題材的神話連台本戲。不過，郭德綱的《濟公活佛》是脫胎於他的長篇單口相聲《濟公傳》的幾個情節：如《鼠妖迷周生》、《僧道雙降妖》、《韓殿會聖僧》、《龍鱗攝君魂》、《皇宮救仁宗》等。將幾個經典故事情節貫穿起來，才形成了郭德綱《濟公活佛》的頭兩本戲。
這兩本戲的故事情節扣人心弦，無論是《韓殿出世》還是《皇宮救君》，戲劇衝突十分激烈，情節發展高潮迭起。最具郭德綱單口相聲特色的是，每一折的結尾都留下了扣子，多條線索並行共同推進故事發展，使得每個故事看似獨立其實都存在著內部聯繫。每個故事都有濟公的身影存在，正是這一條線索的前後貫穿，才將整部戲的各個情節緊密的聯繫在一起，為接下來的戲做好鋪墊。
不過，在表演形式上還有很多值得商榷的地方。《濟公活佛》全戲都是以京劇的形式呈現，同時又融入了相聲表演技巧，使得整齣戲包袱不斷。但在劇中人物對話時，並沒有採用京白和韻白，而是選擇口語化的形式，這就使得《濟公活佛》具有了相聲劇的特點。換句話說就是用京劇的形式來表演相聲劇，人物對話雖然幽默但缺乏京劇韻味，不得不說是全劇的一個遺憾。比如在《皇宮救君》這一折中，太后、羅妃、皇上都是韻白，只有郭德綱使用的是口語化的賓白；緊接著戲中濟公對太后說一句：「老太太唱幾句吧！」太后便開始叫板，開始五音聯彈。雖然極具幽默，但是這樣的過渡顯得過於生硬並且隨便。口語化的賓白雖然符合濟公的人物形象，但是並不符合京劇舞台的表演規律，實在是全劇的一大敗筆。
這齣封箱大戲被定義為南派戲，但從唱腔上卻沒聽出麒派的韻味。濟公第一次出場時，有幾句西皮散板「餛飩攤位在路邊，不由孤王好喜歡，走上前來用目看，買一碗」的最後一句「買一碗」是翻八度唱的嘎調，雖然要下來好但是沒有情緒的鋪墊，顯得過於生硬而且難逃炫技之嫌。再比如《濟公顯聖》的嗩吶二黃，這種板式在京劇中出現的較少，而且唱的多為花臉，故而郭德綱唱到此處顯得有些吃力。雖然調門足夠，但是給觀眾一種用嗓子喊得的感覺，不是瀟洒大氣，而是聽著費力刺耳。這種問題的發生，在於郭德綱對於南派戲表演的理解。
郭德綱認為：南派戲不是在唱哪工，而是在唱人物。濟公本屬於神仙一類的角色，而神仙中以和尚、道士等身份出現的角色多是以花臉來表現，如《渭水河》中的姜子牙和《白蛇傳》中的法海。但是在本戲中郭德綱飾演的濟公唱腔有時是老生，有時是花臉，甚至還有評戲的唱法。沒有做好人物區分就選擇唱腔，勢必會出現自相矛盾的情況。
麒麟劇社的封箱大戲《濟公活佛》，倘若把它當作京劇欣賞，著實是少了嚴肅、多了俏皮。但如果把它視為用相聲劇的形式來表演京劇，那麼絕對算得上是一種改編成功。在繼承傳統的基礎上，不斷創新才能促進京劇進一步的發展。