慎點!10部好看且冷門殭屍電影你有看過哪些?

半截的詩一huiji 發佈 2020-01-14T12:32:07+00:00

10.彗星之夜​《彗星之夜》的情節讀起來像是無數汽車影院裡的私生子,在這部電影里,當地球穿過最後一顆彗星的尾部時,人類的大部分瞬間就變成了彩色的塵埃堆,而這顆彗星最後一次出現在你的周圍,你大概是在恐龍肚子脹大的時候猜對了。

好看的殭屍電影有哪些?殭屍,也就是活死人,好看的國產的殭屍片,比如大家熟知的著名的林正英的《殭屍先生》家喻戶曉,古裝殭屍雙手抬高會靠雙腳來蹦,賣相較為簡潔,所以沒有與下面的殭屍電影放在一起。

​小編給大家推薦10部好看且較為冷門的歐美殭屍電影,喜歡的話可以收藏起來哦!

10.彗星之夜(Night of the Comet 1984)

​《彗星之夜》的情節讀起來像是無數汽車影院裡的私生子,在這部電影里,當地球穿過最後一顆彗星的尾部時,人類的大部分瞬間就變成了彩色的塵埃堆,而這顆彗星最後一次出現在你的周圍,你大概是在恐龍肚子脹大的時候猜對了。然後,再次,只是你知道他並沒有太接近一般程序,作家導演Thom Eberhardt不敬地選舉了兩個相當空缺的山谷女孩,男孩般的街機迷Reggie(Catherine Mary Stewart)和她的金髮啦啦隊長,山姆(Kelli Maroney)-和墨西哥卡車司機Hector(Robert Beltran),站起來。為了人類的最後殘餘。至於影片中那些活潑的主角,影片搖擺不定,在對他們乏味的心態不那麼溫柔的取笑,比如在負債纍纍的購物狂潮的曙光中(對辛迪·勞珀(Cindi Lauper)的頌歌《女孩只想玩得開心》(Girls Just Want to Have fun))和把她們當作自己命運的代理人之間搖擺不定。幸運的是,碰巧的是,他們的老傢伙教他們如何從烏茲槍里射出來,看起來很可愛。埃伯哈德用優雅的音符來修飾他荒謬的前提,比如在一個通宵電影院裡設置的厚顏無恥的電影癖。

9.活死人少女(The Living Dead Girl 1982)

​活死人中讓·羅林(Jean Rollin)的作品充滿了哥德式氛圍,與現代性的必然發展相撞。影片的開頭是田園風光的景象,而田園風光卻被工業化的禍害所破壞:起伏的丘陵被手風琴式的柵欄切成薄片,使煙囪在朦朧的距離中可見。當一些瘋狂的搬家者將桶中的化學廢料存放在破舊的Valmont城堡下的家庭保險庫中時,突然的震顫會導致這些桶漏出水,並在此過程中使Catherine Valmont(FrançoiseBlanchard)的屍體復活。儘管她對不幸的和不幸的受害者都造成了殘酷的屠殺,但很明顯,羅林將天使般的凱薩琳,她飄逸的金髮長發和緊緊的白色墓地雜草視為在這個世界上她已經無法理解的亡靈無辜了。 凱薩琳的女友海倫(瑪麗娜·皮耶羅(Marina Pierro))為血腥姐姐做出了最終的犧牲,因此,影片的出現將大吉涅爾(Grand Guignol)的恐怖情緒推向了高潮。這是一個非常了不起的場景,充滿憂鬱的色彩和兇猛的正直感,這在Blanchard毫無表現的表演中尤為明顯。這部電影的鮮血淋漓的血統演變成雅各布式的悲劇,這使其成為羅林最強大,最令人不安的努力之一。

8.邪惡的彌賽亞( Messiah of Evil 1976)

​盧卡斯影業未來作家威拉德·休克(Willard Huyck)和格洛麗亞·卡茨(Gloria Katz)的處女作將瑪麗安娜·希爾(Mariana Hill)飾演Arletty,這是一位失蹤藝術家(Royal Dano)的情感懸空女兒。邪惡彌賽亞的品格低落,更好地聽到遠處的海浪撞擊。除非他們要死,否則沒人會大喊大叫,通常是在食人族的手中。超級酷的花花公子Thom(Michael Greer)和他的兩個女友Laura(Anitra Ford)和Toni(Joy Bang)加入Arletty,試圖在這個僻靜,不友好的地方解開謎團,並在Thom破產時關於Arletty的舉動,女友消失在不祥的黑暗中。電影中更令人困擾的元素包括:寫實的面孔,透過窗戶凝視著,牆上塗著怪異的全尺寸自動扶梯。在任何時候,這座空房子似乎都可以變成一個噩夢般的購物商場,這是一部電影的怪異回憶之一,該電影巧妙地將洛夫克拉夫特式的恐懼與安東尼奧式的疏遠相融合。

7.他們回來了(They Came Back 2004)

​《他們回來了》是內心恐懼的勝利,與M.奈特·什亞馬蘭(M.Night Shyamalan)同樣喜怒無常的《第六感》(Sixth Sense)不同,羅賓·坎皮略(Robin Campillo)關於死者與生者共享同一空間的設想,並不是基於人類信仰的噱頭減少。坎皮略比什亞馬蘭更具前瞻性。人們或多或少地了解到,在他的電影中,活著的死者的存在很可能是隱喻性的,他似乎真的願意探究兩個世界碰撞所造成的道德遺忘。儘管擔心電影的行屍走肉隨時可能演變成暴力是完全沒有道理的,但編劇兼導演卻允許這種偏執反映出使生者致殘的失落感、分離感和絕望感。令人驚訝的是,這部電影能夠在其獨特迷人的前提下滑行多遠,即使對導演來說也不算太長時間:坎皮洛與人合著了勞倫特·坎特的《不可思議的暫停》,這是一部不同類型的殭屍電影,講述了太多的工作對人類心靈的致命影響,而《他們回來了》幾乎同樣令人印象深刻關注物質世界和非物質世界之間的存在關係。

6.殭屍(They Came Back 1979)

​殭屍缺乏羅梅羅的寓言暗流和恐怖喜劇的混雜,取而代之的是精簡的敘事,這要歸功於HG威爾斯的莫雷醫生島,並籠罩著幽閉恐怖的荒涼情緒。以其本身的方式來看,它是對麵包籃的內臟打擊,相當令人滿意,它是整個子流派中最殘酷,世界末日的最終場景之一。這部電影中最具創造力的一些鏡頭是從殭屍攝像機POV中拍攝的,隨著死者的抬頭,擺脫塵土並向宣教教堂走去。現在攻擊來得越來越猛烈,設定了瘋狂的節奏,後來的殭屍電影如 Evil Dead II和 Dead Alive將用於無限地增加喜劇效果。到電影結束時,只有一對夫婦留下來,奮力回到殘破的船上。他們漂泊在大海上,從紐約收聽廣播。就像在每期中期的富爾西電影中那樣,地獄已經破裂,殭屍大軍占領了外圍地區。在精彩絕倫的最終鏡頭中,當驚慌失措的新聞播報員講述了殭屍入侵他的廣播電台時,一大堆殭屍穿過布魯克林大橋進入曼哈頓。

5.魔誡墳場(Cemetery Man 1994)

​米歇爾·索維的《魔誡墳場》以一個典型的殭屍電影場景開始:在他們安葬後的第七天晚上,死者重新回到生活中,叫囂著要新鮮的肉體,但卻被墓地保管人弗朗西斯科·德拉莫特(魯珀特·埃弗雷特飾)通過必要的子彈瞬間射向大腦。但這部電影很快就轉向了左邊的領域,不再只是一個可怕的特效黑色的喜劇對象課。它還出人意料地詩意地(更不用說憂鬱地)反省著痴迷於浪漫的痛苦和快樂,更令人印象深刻的是,它是一種瘋狂的詳細的墮落。Soavi和編劇Gianni Romoli巧妙地模糊了夢、錯覺和世俗存在之間的界限,建立了一個下垂的結局,不僅質疑了人物獨特身份的可靠性,而且質疑了現實本身的本質。

4. 活死人歸來(The Return of the Living Dead 1985)

​「再也沒有準備!」作家導演丹·奧班農在談到《活死人的歸來》中的受害者時發誓,他對喬治·羅梅羅(George A. Romero)的殭屍圖片大加讚賞。厭倦了普通的芭比和肯式演員,這些演員在1980年代的恐怖片中被大量分割,他在殭屍電影中放了一群咆哮的朋克搖滾歌手(「你覺得這是什麼,一個他媽的服裝?」其中,他們的飾釘皮夾克和唇鏈定義了他的角色,「這是一種生活方式!」)和西海岸朋克音樂的配樂。朋克的態度結合了姿態和自我毀滅的諷刺意味,非常適合這部最後現代的殭屍電影。O'Bannon的電影攝製技術既簡單又足智多謀,他們以連貫的中距鏡頭快速跟蹤(和引人注目的)對話,並以一致的中景鏡頭跟蹤房間周圍的演員。這是一部殭屍電影,霍華德·霍克斯(Howard Hawks)從來沒有拍過,里約·布拉沃(Rio Bravo)比《他的女孩》(His Friday)展現了所有幽默感。

3. 殭屍兒童(Zombi Child 2019)

​貝特朗·博內洛的《殭屍兒童》是一部吉訶德式的,緩慢燃燒的類型電影,主要是抽象的政治電影,不安地穿梭於20世紀60年代的海地和現在的法國之間。在影片中,有一些時刻,剝削的歷史告訴了法國人莉莉·懷特·范妮(路易絲·拉貝克飾)和海地難民梅麗莎(維斯蘭達·路易馬特飾)之間的關係,她們是拿破崙·波拿巴·博內洛(Napoleon Bonaparte Bonello)的興趣所建立的一所女子學校的同學,她們的關係遠比種族關係要深刻得多。殭屍兒童提出了兩個平行存在的時間。這部恐怖片、史學和青年電影的不協調組合為博內洛提供了大量的機會來縱容他喜愛的主題和主題。他花了很多時間在學院裡的場景中徘徊,講述年輕女性的社交性以及她們與流行文化的接觸。事實上,博內洛對這些關係的動態的迷戀似乎更能激發他對恐怖片的興趣,甚至比影片最明顯的前傳,雅克·圖紐的《我與殭屍同行》更能體現出他對布萊恩·德·帕爾馬的《嘉莉》的強烈敬意。

2. 亡靈節(Day of the Dead 1985)

​《活死人之夜》和《死人之黎明》的流行文化關聯可能是《亡靈節》持續被忽視的部分原因。當前兩部電影的病態在今天仍然普遍存在時,誰需要通過Geroge a.Romero的寓言小說來解決一個新的社會問題呢?這正是該片值得認真討論的原因:認識到羅梅羅試圖通過拒絕單獨援引里根時代的社會弊病來避免諷刺的疏遠效應。在這部影片中,羅梅羅選擇直接講述人類情感和偏見的本質,這些情感和偏見使我們四分五裂,而不管全球熱點是什麼,都會激發報紙頭條和政治辯論。《亡靈節》之所以能擺脫80年代殭屍電影的束縛,是因為《亡靈節》拒絕被放在十年的鴿子窩裡。

1. 讓沉睡的屍體說謊(Let Sleeping Corpses Lie 1974)

​喬治·格勞(Jorge Grau)的《讓沉睡的屍體之謊》(Let Sleeping Corpses Lie)被不公正地視為活死人之夜的仿製品,擁有自己的全部敏感性。格勞迴避了喬治·A·羅梅羅(George A. Romero)電影的幽閉恐怖症和圍困心理,相反,他將一些更令人不安的場景擺在了英國鄉村的繪畫青翠上,並充分利用了哥德式復興建築(Gothic Revival)提供的神秘氣氛電影的位置。格勞和羅梅羅所分享的是對權威人物的深深不信任,這裡的一個例子是檢查專員(亞瑟·甘迺迪),他是一個宗教狂熱者,他不認為要用冷血槍殺一名手無寸鐵的嫌犯。因此,檢查專員完全代表了法律的名稱,以至於他甚至沒有自己的名字。就像讓·羅林(Jean Rollin)那樣格勞(Grau)的死亡葡萄(Grape of Death)顯示了對環境問題的關註:首先,利用超聲波輻射代替農藥的實驗性農機被證明是造成不死族起義的原因。

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