回顧2019年的中國電視劇，前後出現了好幾個爆款現象級作品。比如3月份播出的《都挺好》是第一個火爆現象級；5月份《破冰行動》也引發很多討論；6月份《長安十二時辰》則引爆網絡；7月份《小歡喜》、《親愛的，熱愛的》熱度也非常高；12月剛剛熱乎的《慶餘年》和目前依然熱播的《唐人街探案》網劇版，都是這一年來最成功的電視劇。
不過在這所有電視劇裡面，我覺得最好的要屬於《長安十二時辰》。
關於這部劇如何牛逼，很多人已經從緊湊的劇情角度，進行了各種吹爆。
但是我要說，除了劇情，《長安十二時辰》最大的驚喜就是再次拍出了真正的中國古典範兒，拍出了真正的古代氣質，而不是像現在大多數的國產古裝劇那樣，用影樓風來糊弄觀眾。
武俠片是國產影視劇獨特的類型，全世界只有中國能夠拍出武俠片。此前中國電影獲得世界聲譽的作品，如《臥虎藏龍》、《英雄》、《功夫》等片，大多數都是這種類型。
然而最近十多年，中國武俠片再也找不回曾經的感覺，武俠影視劇也很久沒有出現過精品。這裡面的原因有很多，時代的發展，觀眾的審美口味變化，都有影響。
但我覺得，現在的國產古裝影視劇，最大的問題，就是拍不出那種古典的美感了。現在的國產影視劇，都是一股濃濃的影樓風，自己看起來很美，其實非常廉價，非常low。
《長安十二時辰》真正拍出了古典範兒，因為它在製作方面的用心，追求每一個細節的質感，這才是真正尊重觀眾智商，這才是真正的國產良心劇啊。
1、什麼是影樓風？
影樓風，是現在國產古裝劇的通病。
影樓風最大的問題，就是色彩過度，磨皮太多，看上去花里胡哨，用一句話來形容，就是妖艷賤貨。
比如今年剛播出的古裝劇《東宮》，我們看它的劇照。
色彩非常艷麗，主要角色臉上特別的白皙，這種都是拍攝過程中，旁邊有人專門反光板打光，就和影樓拍攝婚紗照一樣。完了之後還要加各種濾鏡，磨皮，最後呈現的效果，那種人臉，就會超出我們正常的感覺。
特別的不真實。
這種問題由來已久。這些年來，國內一線女星出演的國產古裝劇，都是這種濾鏡+磨皮+各種補光，搞得人臉整個慘白一片。
不管是范冰冰的《武則天》
還是楊冪的《三生三世十里桃花》
都是這種感覺。
她們都還自以為挺好看，挺唯美的。
所以國產古裝劇這些年風氣都壞掉了。
2、真正的古典氣質如何體現？
真正的高級美，應該儘量用自然光，讓人臉顯得層次分明，有明暗變化。
古裝影視劇，首先就要做到古典的美感和質感，要真正讓觀眾相信，這就是屬於那個時代的人物風貌。而不是像現代的仿古建築，一股子廉價感。
說到古典美感，我覺得要追溯到胡金銓那裡。胡金銓曾經研究過明史，他可以算是最有文化品位的導演了。胡金銓拍出來的電影，不管劇情如何，首先從畫面上來說，都是藝術品。
1993年胡金銓最後一部古裝大片，游鄭少秋和王祖賢主演的《畫皮之陰陽法王》，就是能夠體現大師水準的代表作。
咱們看光是片頭鄭少秋演唱《摘下滿天星》的這一段，就非常有感覺。
這場雪中行的戲份，蒼涼古樸。
鄭少秋的扮相，還有後面群眾演員的造型，都非常講究，打光都非常自然。至於服飾，胡金銓不愧是研究過明史的文化人啊，看這服裝，這才是真正讓人覺得是明朝人的打扮。
而不像現在的古裝劇，穿的那些衣服，都不知道是哪個朝代的。
胡金銓早期的《俠女》，由徐楓主演，曾經獲得過1975年坎城電影節技術大獎。
當時這部電影的美術風格，就震驚了國外，讓他們感受到了真正的中國古典美。
我們看《俠女》的造型，就非常的有質感。這可是1972年拍攝的電影啊。
電影裡面隨便截一幀畫面，都是非常優美的藝術品啊。這種蒹葭蒼蒼中俠女遠行，非常符合咱們想像中的古代俠客，浪跡天涯那種感覺。
胡金銓的電影，畫風整體偏寫實。後來的武俠片有的偏寫意，拍起來比較浪漫一點。像徐克的《笑傲江湖東方不敗》，王家衛的《東邪西毒》，在人物造型方面其實不像胡金銓那樣講究，但是依然拍出了古典範兒。
3、《長安十二時辰》如何體現古典美感
咱們再回到《長安十二時辰》，它是如何體現出那種古典美感呢？
首先，這部劇在製作上非常講究。
導演說他想完美再現盛唐長安城上巳節的一天。
製作方在美術和置景方面精益求精的態度，讓我們看到了真實的大唐。
人物造型方面，也不像之前的國產古裝劇那樣浮誇，而是儘量追求自然、真實的質感。
尤其是在打光方面，絕對沒有范冰冰和楊冪那種慘白的死人臉。雖說濾鏡還是有，磨皮也少不了，但是整體質感和影樓風還是有很多不同。
如果說《長安十二時辰》在美術方面還有什麼不足的話，就是整體質感還是有點過於明亮了，當然這可能是最近十年國產影視劇的一個審美風格改變，就是整體都追求更明艷的畫面。
和胡金銓那個時代相比，現在的古裝劇明顯色彩要更加飽和一點了。
但《長安十二時辰》的總體質感還是很符合大唐風貌，別的不說，就是台詞，都非常講究，尤其出現了很多唐代專門的職官方面的專用名詞，這肯定是請教過唐史專家，編劇專門打磨過，才有這樣的效果。
除了這些隨處可見的細節可以體現出大唐風貌，《長安十二時辰》的古典質感細節，最讓我滿意的，是這部劇真正再現出了大唐軍隊的盔甲。
以往的很多影視劇，那種盔甲，說句不好聽的話，就是一層塑料外面畫成了盔甲的樣子。完全沒有那種質感。
真正的盔甲，一整套至少十幾斤，穿在身上很沉重的。要有那種厚重感。
以前的古裝劇，很多盔甲拿把刀劃拉一下，人就死了。其實這都是胡扯。盔甲要是這麼不經用，穿這麼重的玩意幹啥呢？
說到盔甲，《長安十二時辰》的武打戲，也是追求那種真實的，拳拳到肉，刀刀見血的質感。
其實真正的兵器對抗，生死都是在瞬間。胡金銓的《俠女》這場竹林對打，歷來被稱作武俠片的經典場面。
很多打鬥都是幾秒鐘就結束了。比如這個俠女天外飛仙，擊殺東廠探子的戲，一秒鐘之內就換了5、6個鏡頭。
《長安十二時辰》的武打戲，也是追求這種凌厲感。快速、有力。崔器帶領手下擊殺15名狼衛的戲份，每一個鏡頭都簡潔凝練，絕沒有任何浪費。
這種剪輯手法，再配上緊密的鼓點配樂，很好渲染出那種緊張的氣氛。這才是真正接近古代軍隊格鬥的場景。
總而言之，《長安十二時辰》的所有細節，都非常考究，充滿了古典的美感和質感，真正拍出了最近十年國產古裝劇都少有的古典範兒。
雖說一部古裝影視劇，並非一定要完全還原古代那種感覺。但是你能讓觀眾第一時間就進入這種古代的氛圍，對於更好欣賞一部古裝影視劇還是非常重要的。
我們看影視劇，歸根到底是看一場戲。有的戲一看就讓人覺得是在作假，所以這叫做演戲；有的戲能讓我們看到真實的人生再現，這叫做戲劇。一部影視劇是讓觀眾覺得就是在那演，還是能夠給觀眾帶來更加高明的戲劇體驗，是衡量其製作水平的關鍵標準。
古裝影視劇，還是要儘量拍出那種古典範兒，讓觀眾儘快入戲。
顯然，《長安十二時辰》做到了。