毛不易參加芒果台2020年的《歌手·當打之年》，多多少少還是讓人有些意外。
儘管此前毛不易已經登上過《歌手》的舞台，當初是作為幫唱嘉賓，去陪襯張韶涵的，並不像今年這般正式。
2020年，《歌手·當打之年》喊出來的口號是「詮釋年輕歌者的巔峰戰力」、「青春就要正面剛」。
但是走情懷和創作路線的毛不易，在一眾競演歌手中，並不占優勢。確切的說，他應該是處於絕對劣勢。
透過首發陣容的大名單，我們就能輕易窺見到這一點。首發歌手除毛不易之外，還有周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇、「日本歌姬」米希亞。
身上打著創作「標籤」的歌手包括徐佳瑩、蕭敬騰以及華晨宇。
首先，蕭敬騰和徐佳瑩都是金曲獎「蓋章」過的金曲歌王、歌后，唱作俱佳沒得挑。此前在《歌手》舞台上，蕭敬騰帶領的獅子合唱團，跟徐佳瑩和吳建豪有過合作的先例。
至於華晨宇，他的實力有目共睹，要才華有才華、要人氣有人氣，他是國內屈指可數的能開四面台演唱會的歌手，現場水準更是堪稱歌壇新生代中的翹楚。
讓毛不易和這些頂級實力唱將同台競技，說他處於「絕對劣勢」一點都不誇張。
「情懷」，是毛不易攥在手裡的王牌，別忘了，他還被廣大網友熱情的冠以「少年李宗盛」的名號。
在《歌手·當打之年》的舞台上，當「情懷」遇上「燃到炸的現場」，有沒有一戰之力呢？
答案是：很勉強。
「好歌獻給你」有幸成為第一期《歌手·當打之年》現場的聽審團成員，親歷第一期節目的現場錄製。
（圖為1月3日錄製現場入場票根和節目組安排的用餐券）
第一期節目中，和毛不易不矜不伐的個性一樣，他選了一首《借》。現場版本的編曲更加豐富，感情細膩也有感染力。
但是，在《歌手·當打之年》的舞台上，這些都遠遠不夠。
周深的《大魚》，還原天籟、無可挑剔，因為現場的音效加成，甚至要比演唱會效果還好、比錄音棚版本還感人。
袁婭維《我愛》，高級性感、大殺四方。
徐佳瑩《一樣的月光》，老歌新唱，感染力超強。
米希亞《現在好想見你》，「大魔王」級別的現場。
蕭敬騰《皮囊》，燃、炸。
華晨宇《寒鴉少年》，衝擊力強。
整個歌壇都在盼著毛不易成為「下一個李宗盛」，眼下參加《歌手·當打之年》困難重重，看他怎麼挺過這一關。
但無論最後結局如何、無論他能在這個舞台上走到哪一步，但這一定是個能讓人快速成長的通道。
事實上，毛不易不會成為李宗盛，他永遠都只是自己。
2017年《明日之子》的舞台上，一個帶著黑框眼鏡，看上去平淡無奇的大男孩憑藉《消愁》，把歌唱到了人的心縫兒里，由於自身所帶的特有的滄桑感，他被喜愛他的觀眾稱為「少年李宗盛」。
毛不易的走紅，引來了各家媒體的持續關注和觀眾的廣泛熱議。不出彩的外表，有點呆呆地抱著一把吉他，沒有平時選秀節目中選手必勝的野心，甚至慫到上台唱歌要喝一杯白酒才能唱出來。
不符合大眾市場審美的毛不易「莫名其妙」地憑著自己的歌火了。小男生唱出了老男人的感慨，有人質疑他的原創，有人懷疑歌詞的深度。
後來，毛不易上節目的時候說自己原來是護士，看過了太多的生死。
生性柔軟的人要忍住多大的傷痛，才能見證一個個生命在自己的眼前消逝，正是護士的經歷才讓他嘗過人世間的百種滋味，唱出他內心的聲音。
他曾在《奇遇人生》中，遺憾的說：「我在實習的過程中，看到過數百個在我面前死去的病人，但是第一個在我面前死去的是我的親生母親。在她臨走的時候，她的兒子都是一個不成功的人」。
他也用歌詞敘說他的故事，《一葷一素》就是他作為王維家，寫給母親的歌。
他的年紀成為可以被質疑的依據，他的經歷和才氣又告訴我們他的確與同齡歌手不同，這一份難能可貴的才華，是寫歌者的最大源泉。
如今的毛不易有近1500萬粉絲，熱度和范丞丞、陳立農、侯明昊等炙手可熱的愛豆偶像不相上下。
除了毛不易的音樂十分吸粉之外，大部分路人粉對於他的關注就是「下一個李宗盛」的名號是否如實。
李宗盛，他在滾滾紅塵中用歌曲表達了世間所有人最凡俗的愛情，他是橫貫幾代人的青春記憶。
許多人會拿毛不易和李宗盛從曲到詞做各種比較，但我並不認同毛不易會成為下一個李宗盛。
儘管毛不易的歌詞一直都為人稱道，簡單易懂，但是和李宗盛偏口語化的詞比起來，他更像是學生時代的文藝青年在課桌上寫詩，朗朗上口又有些「令人不解」。
比如他曾經在《一程山路》中這樣唱過
如同昨夜天光劃破了遠山的輪廓，
想起很久之前我們都忘了說，
一葉曲折之後又一道坎坷，
笑著你笑著我
歌詞如夢似幻，既詩意又文藝地表達出當年二十歲出頭的年輕人，對時光飛逝的無力和步入社會後的無措。
但他的這種詩意也限制了一定聽眾的範圍，並不是所有人都能聽懂其中的內容，置身於歌的故事裡。
「一杯敬自由，一杯敬死亡，寬恕我的平凡，驅散了迷惘」。細心品下來，難免有「為賦新詞強說愁」的感覺。
而李宗盛的詞平淡，樸實，甚至俗到無法再用語言去解釋成更加直白的「大白話」。但俗到了極點就成了大雅，俗進了每一個痴男怨女的內心的情感末梢。
為你我用了半年的積蓄，
漂洋過海地來看你，
為了這次相聚，
我連見面時的呼吸都曾反覆練習
1994年出生的毛不易，寫了一首又一首的新歌，幾乎每一首都能引起不錯的反響。2019某音樂APP的播放前十排行榜上，他的歌占了3首，在新人輩出的歌壇，有這樣的成績實屬不易。
慢慢地，有人質疑毛不易是為了迎合市場「賣情懷」，他的歌很多都是在敘述現代人生活的不安、無力和人與人之間離別的不舍。
聽得多了，有人會覺得他的歌都是一個腔調。販賣著當今社會人人都有的焦慮，還有一種「偷穿大人衣服扮成熟」的感覺。
提到李宗盛，人們就會想起閃著人文之光的滾石唱片；
想起他一手捧紅的周華健、辛曉琪、趙傳、莫文蔚、梁靜茹；
想起他託付後半生的吉他事業；
想起他和林憶蓮刻骨銘心的過往；
想起他考不上大學，穿梭在大街小巷送瓦斯的情景。
正因為李宗盛的經歷太過豐富浪漫，讓有「少年李宗盛」稱號的毛不易，在很多人的眼中變成了「賣情懷」的「巨星」。
也許，從毛不易出發，到「下一個李宗盛」，這個過程他永遠都無法完成。毛不易本身是歌壇冉冉升起的新生代，李宗盛則是歌壇上作品等身的豐碑級教父。
他們都是無法複製的特殊存在。
硬要說毛不易和李宗盛的相似之處，也許就是他們身上都沒有背景，都是從最平凡的底層一步一步走過來。
往往最平淡無奇，卻是最打動人心的。
我們習慣於用「下一個誰誰」去讚美別人。但誰也永遠無法成為另一個人，李宗盛的歌是對紅塵俗世的抽絲剝繭，毛不易也把生活的苦難唱得入木三分。
李宗盛是屬於一個時代的記憶。我們聽著躁動的音樂在浮躁的時代肆意扭動，可一旦日子慢下來，還是會一邊聽著《當愛已成往事》一邊感嘆「還是老歌敗火啊。」
而毛不易會隨著歲月的沉澱，成為另一代人的記憶。
無論是李宗盛還是毛不易，音樂最觸及人內心的就是回歸生活，回歸平實，回歸自己。