楷書，在源遠流長的書法史上，有過兩個輝煌時期，第一個就是魏晉時期，這個時期承漢之餘緒，又極富創造活力，堪稱書法史上的里程碑。
另一個時期，是盛唐時期，楷書四大家裡的三位都是唐朝的，可見這個時期的輝煌。
而到了清朝時期，楷書開始逐漸式微，雖也有名家出現，但比起魏晉和盛唐，那是拍馬難及。
這主要是因為清朝時期盛行「館閣體」的緣故，所謂的「館閣體」是清朝的官方文字，實用性很強，但沒有藝術性，也表達不出感情和技藝，純粹就是為了書寫方便。
可諸位要知道，書法是要將感情融入，然後運用高超的技藝，淋漓盡致的一氣呵成，這樣才是書法的本意所在，像王羲之醉酒寫下《蘭亭序》、趙子昂醉酒寫下《太湖石贊》，這都是書法家將感情融了進去，才誕生了那些書法精品。
而「館閣體」明顯是有些違背書法的本意，它一味追求大方得體，卻限制了書寫者藝術性的發揮，致使書法變得死板、僵硬、嚴重欠缺藝術性。
雖然，清朝時期「館閣體」成風，但並不是所有人都受其影響，有一位叫做姚孟起的貢生就沒有被這種風氣所禁錮，他深得歐陽詢書法精髓，在境界上也是直逼歐陽詢，他被世人稱之為「清朝歐楷第一人」！
關於姚孟起，他的資料並不多，有這樣一句史料，可以幫助大家了解這個人：姚孟起，字鳳生，一作鳳笙，吳縣（江蘇蘇州）貢生。以正書名，正書宗歐陽詢，嘗臨九成宮醴泉銘逼肖。
要知道，這《九成宮醴泉銘碑》是歐陽詢75歲時的作品，記太宗於九成宮避暑時發現泉水之事。
當時姚孟起的書法已經是爐火純青，全篇沒有一點鬆懈之處，無論是結構還是用筆都沒有絲毫雜亂。
所以這幅作品，在歷朝歷代都被書法家們無限推崇，將其視為楷書正宗，甚至還被後世譽為「天下第一楷書」或「天下第一正書」。
而姚孟起此人卻能將《九成宮醴泉銘》臨摹到極致，甚至於達到了臨帖的至高境界：「重影」！這種書法在古時坊間頗為流傳，就是形容一個人的臨帖功夫好，將這個字臨完，能夠跟原帖上的字達到重影的效果。
事實上，他臨的九成宮確實也到了可以以假亂真的地步，觀其全篇，深得歐陽詢精髓，點畫精細，結體規整，雖沒有了歐陽詢原帖的挺拔險峻，卻多了一種溫潤平和，更適合書法愛好者們去研究。
《姚孟起臨九成宮碑》在民國的時候其實就已經失傳了，如今我們對其進行重新整理編修，並且加上了米字格，使其成為最佳的歐體入門法帖，希望大家能夠喜歡。
——編輯謫仙