文｜林莉麗
編輯｜貓 叔
楊子的第三部長片，小編親測好笑、好哭又治癒。
12月31日，《寵愛》已在全國上映。于和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪陪你一起溫暖跨年。
這是一部由6組演員和6隻動物集體演繹的關於「寵愛」的電影，電影監製徐崢、導演楊子這樣概括影片的拍攝初衷，「希望觀眾在電影中找到被寵愛的溫暖，新的一年、勇敢去愛！」
影片上映前，記者採訪了電影的導演楊子。作為一次不那麼硬核卻及其考驗耐心的類型化嘗試，正式拍攝之前，劇組做了大量的測拍。楊子說，「這是一個在好萊塢有30多年基礎、比較成熟的電影類型，希望能在中國落地，也希望《寵愛》能夠為中國電影提供一種新類型。」
楊子的第三部長片，搞定了「噬元獸」，能開拓新類型嗎？
拿到劇本當天，楊子就敲定了
楊子
拿到劇本當天，楊子就讀完並敲定了加盟。
「特別喜歡，看到熱淚盈眶」。除了題材，楊子也喜歡多線條的敘事結構，「故事相對獨立、人物穿插聯繫，可以體現更豐富的情感、兼容更多元的視角。」
打動了楊子的劇本同樣也打動了徐崢，在跟徐崢多次交流、討論之後，楊子用大約十個月的時間完成了四稿劇本的調整。
「四稿劇本是一個不斷解決問題的過程，每一個階段問題不一樣，人物寫透了，著手類型化，然後是多結構的融合，融合後再拆分成六個短片，每一次解決一個具體的問題……」楊子說。
《寵愛》最早的劇本故事線更多，有隻有四五場戲的小橋段，調整後有替換和延伸，最終呈現一個相對平均的六段式故事，「這種均衡也不是計劃之中的，而是在調整了故事的各個元素之後的呈現的一種自然的狀態。」楊子說。
調整後的劇本，吳磊和張子楓的段落，對調了雙方的角色設定，加入了阿德和流浪狗的段落，補全了職業、年齡段等方面的梯次，每個人的功能性不同，有歡笑、溫馨，也有傷感和治癒。
《我不是藥神》《超時空同居》讓徐崢監製成為響噹噹的「金字招牌」，楊子也特別提到了徐崢對商業片的精準把握，「他對喜劇元素的運用，節奏的把控，包括父女關係……給了我特別大的幫助。」
「徐崢不是給你一條嚴格的創作路線，而是跟你一起尋找相應的生活體驗，找准體驗，再做藝術化的表達。」楊子說，「總結起來就是從觀眾出發的創作導向，一次也不都學的來，他太了解觀眾了，我覺得自己對自己已經很狠了，他對自己更狠！」
一種溫暖，一種力量，一種刺激，一種鼓勵
《寵愛》講述的是六組不同年齡段的主人公在愛寵的陪伴下，發現愛、收穫愛、重新學會愛的故事。電影的主題是陪伴，雖然寵物不會說話，但它會慢慢變成你生命中的一種責任。
「這個片子我想講人和人之間的故事，但是通過小動物的角色，非語言類的行為來襯托起來。現在社會生活壓力那麼大，大家都有內心的一些空缺。希望通過電影，填補大家對情感的憧憬，內心的孤獨。得到一種溫暖，一種力量，一種刺激，一種鼓勵。」楊子說。
電影是一個中西合璧的豪華動物陣容
楊子很喜歡電影《忠犬八公》，決定作《寵愛》之後，他直接去MDV查動物團隊訓練師的名字，找郵箱、發郵件。跟訓練師交流、反饋的過程，也為電影劇本創作提供了更多的幫助和參照。
最終在電影中呈現的，是一個中西合璧的豪華動物陣容。飾演小札的Luther參演過電影《萌犬好聲音》和美劇《主婦》；飾演豪七的Que參演過電影《汪星臥底》；飾演呼嚕的Gonzo是《驚奇隊長》中噬元獸的扮演喵，飾演巴頓的Benny曾參演電影《狗狗之日》和美劇《清道夫》。
如果說漂洋過海來演戲的都是「老戲骨」，那麼本土的小豬和小貓則是地地道道的新生力量。據介紹，小貓和小豬是劇組根據拍攝周期倒推出準確的出生日期，然後在國內飼養基地找到、從零開始訓練的。整個動物訓練周期在10-15周左右。
楊子導演還分享了小動物給劇組帶來的改變和感動。
「拍攝現場很安靜，我們學會了怎麼保護動物。」楊子進一步解釋說，因為任何微小的動作和聲音都可能影響到動物的表演，所以大家會主動配合訓練師的節奏，「一個鏡頭結束20秒內是沒有人動，演員也不動，等訓練師撤出動物才開始調整。」
動物演員帶給楊子的另一個意外是「演員般的敬業」，「不是被動的完成動作，而是一種溝通之後的了解和希望達成的願望。」它們甚至會用眼神詢問你，「是不是不夠好？要不要再來一次？」
「動物尚且如此，我們怎麼能不努力！」楊子說。
很多重要戲份都進行不止一次的測拍
早前曝光的一款預告片中，徐崢說楊子拍得快，不喜歡看大監視器。記者向楊子求證了這種說法，「拍得快是因為開拍前都準備好了」，楊子說。
原來，為了保證拍攝效率，也為了方便劇組和動物磨合，很多重要戲份都進行了不止一次的測拍。測拍的過程也是一個去繁就簡，準確調度和把控的過程。通過前期測拍訓練，保證了實拍過程中演員、動物訓練師、動物和劇組各部門之間的配合。
楊子給記者舉了幾個例子，「拍這類電影，要求訓練師和鏡頭距離最小化，這樣可以方便訓練師對動物下達指令，同時也是對演員表演相當大的干擾。通過大概三周的測拍，我們最大程度上規避了這類干擾。」
「我們太需要新類型的電影了」
楊子同時分享了帶著小監視器進現場的經驗，「喜歡小監視器的一個直接原因是訓練師需要看大監視器。現在的電影拍攝技術讓導演離現場越來越遠，我反而喜歡沒有監視器的時候，那時候導演就做在攝影機邊上，靠自己腦補畫面的樣子。」
提到楊子，大家更熟悉他導演的身份，其實他大學主修表演，電影導演處女作《喊·山》是自己的原創劇本。表演、編劇、導演三種身份入場，第三部電影長片就試水六段式故事和類型創新……跟眾多一線演員合作有哪些經驗可以跟年輕導演分享？
採訪的最後，記者連續拋出幾個問題。楊子的回答簡單中肯：青年導演不要待在帳篷里，要多跟演員面對面交流。「讓你的聲音直接傳遞到演員，不通過任何擴音設備，如果他們摔倒了你可以第一時間扶起來，這比10000句講戲的話都有用，因為演員也需要寵愛！」
楊子說，「我們太需要新類型了，希望電影有好的票房表現，給更多的製片人傳遞信心，通過更多的交流合作，實現類型的本土化和類型突圍。」
聲明
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