說起港產犯罪片，相信許多人都會第一時間想起不少經典的槍戰和飆車場面。
曾幾何時，我們會因為看到發哥在《英雄本色》中拿出花盆後的槍與敵人交火，而心情澎湃。
曾幾何時，我們會因為看到李修賢在《鐵血騎警》中與飛車党進行生死時速的較量，而心跳加速。
槍戰飆車並不能「救」港產犯罪片
隨著電影技術的進步，槍戰的特效越來越逼真，飆車的場面也越來越震撼，但不知從何時開始，再逼真的槍戰特效、再震撼的飆車場面也難以讓觀眾感受到當初的那份激動。
《掃毒2》中，古天樂和劉德華驅車衝進一比一仿製的地鐵站，極其真實地展示了地鐵與汽車碰撞的場景。在地鐵站內飆車絕對是前所未有的嘗試，電影為了滿足觀眾能挖空心思想創意值得點讚。
可是在飆車場面帶來的刺激消散後，我們卻不難發現這段飆車劇情其實有點刻意。不像《鐵血騎警》那樣把飆車和追兇進行了緊密的邏輯關聯，《掃毒2》的這段地鐵飆車只是單純為了製造感官刺激而生。
有的觀眾在觀看這段劇情時，甚至表示以為在看《速度與激情》。雖然這證明了此段飆車戲的拍攝質量很高，能媲美歐美商業大片。但也證明了劇情十分出戲，與電影的主線劇情關聯性不足。
《使徒行者》系列電影中，張家輝和古天樂從巴西打到西班牙，交火場面不斷升級，高級武器裝備層出不窮。重金打造逼真道具，遠赴海外實景拍攝，電影製作精良誠意滿滿值得尊重。
但即使槍戰鏡頭再火爆，也無法讓觀眾留下深刻的印象，更別說成為周潤發走廊火拚那樣的經典。甚至在觀看完號稱「槍戰場面再度升級」的《使徒行者2》後，大家能記住的除了那頭牛還剩下什麼呢？
雖然槍戰場面升級了，飆車鏡頭更震撼了，但是電影給觀眾留下的印象卻變淺了。別說和經典電影相比，哪怕是同系列之間的比較，也能看出其中的端倪。
《掃毒2》的「天地對決」比不上《掃毒1》中三兄弟的愛恨情仇，即使古天樂最後埋怨劉德華時情感爆發，每個眼神都是戲，但卻難以成為張家輝怒吼「阿偉已經死了」的名場面。
《使徒行者2》雖然也是通過「找臥底」的劇情講述兄弟情，但是相較起《使徒行者1》的情感表露就顯得過於刻意。哪怕古天樂與張家輝在結局遇險時真情「表白」，也比不上一句「做兄弟，在心中」讓人動容。
港產犯罪片已經沒落既成事實，影帝化身「勞模」也救不回來。因為造成港產犯罪片一蹶不振的窘況和演技無關，而是電影製作人不思進取，只在槍戰和飆車的特效及道具上下功夫的「盲目」。
槍戰和飆車的確是港產犯罪片的一大特色，但並不意味著這兩者就是港產犯罪片的全部。以經典《無間道》為例，我們之所以覺得《無間道》是經典，難道是因為裡面的槍戰和飆車嗎？
明顯不是，如果不是有陳永仁和劉建明的「貓鼠遊戲」，不是有韓琛、黃sir、倪永孝等人的愛恨情仇及精彩布局，《無間道》系列絕對成不了經典。
再看看在2018年被視為港產犯罪片「翻身」之作的《無雙》。儘管在泰國將軍那裡打得天昏地暗，爆破場面讓人感覺身臨戰場，但觀眾是因為這一段槍戰認為《無雙》經典嗎？
明顯不是，如果不是有吳復生與婉文的反轉，不是有李問與吳秀清的悽慘愛情及多重設疑，《無雙》難以被冠上港產犯罪片「翻身作」的美名。
所以，槍戰飆車其實並不能「救」港產犯罪片，儘管觀眾喜歡這些場面所帶來的感官刺激，但對電影給觀眾能否在觀眾心中留下好印象並沒有幫助。
從上述舉例的經典港產犯罪片中可以發現，要想在觀眾心中留下好印象，離不開兩個重要的因素：嚴謹且吸引人的劇情以及形象立體的角色。嚴謹且吸引人的劇情能對觀眾產生較大的吸引力，形象立體的角色則容易讓觀眾形成極強的代入感，更能對電影產生共鳴。
一旦這兩個因素都具備而且有一定水平，哪怕不存在激烈的槍戰鏡頭以及震撼的飆車場面，也能製作出一部相當精良的犯罪片。以下三部經典的犯罪片就不存在激烈的槍戰及刺激的飆車，但依然無礙與他們成為優秀的犯罪片。
《貓鼠遊戲》：從針鋒相對到惺惺相惜的警匪關係
《貓鼠遊戲》是史匹柏的「逃亡三部曲」之一，由萊昂納多和湯姆漢克斯主演。電影講述了美國60年著名騙子弗蘭克·阿巴內爾與警官卡爾從針鋒相對到惺惺相惜的故事。
弗蘭克雖然是臭名昭著的詐騙犯，但本質只是一個16歲的天才少年，並不是窮凶極惡之徒。因此，他在逃脫警官卡爾的追捕時，並沒有採用任何暴力手段，完全靠智取。
儘管沒有槍戰和飆車，《貓鼠遊戲》還是把警匪之間的對抗拍攝得相當有趣味。
因為時代背景為60年代，許多高科技偵探手段都未誕生，所以天才詐騙犯弗蘭克總能依靠自己的智慧和膽識，把追捕他的警官卡爾耍得團團轉。
但警官卡爾也並非酒囊飯袋，儘管他屢次被捉弄，但卻通過弗蘭克的言語漏洞逐漸縮小偵查範圍，甚至摸清了他的性格和心理，了解到弗蘭克並不是十惡不赦的壞人。
因此，儘管卡爾最終取得了這場「貓鼠遊戲」的勝利，成功逮捕了弗蘭克，但也通過自己的真誠讓弗蘭克放下了戒心，並做好重回社會的準備。
即使電影通篇沒有任何激烈的動作場面，但警察與罪犯的智商較量依然能讓觀眾感到非常刺激，因為契合故事時代背景的詐騙手法，以及兩位主角鬥智鬥勇的過程總能勾起觀眾的觀看慾望。
另外，電影主要人物的故事性十分完整，不存在無法完成邏輯自治的地方。
少年詐騙犯小弗蘭克因為對「家」的執念走上歧途，由於內心並不邪惡，所以最終能改邪歸正。
警官卡爾因為同樣有一個不完整的家，所以在追捕弗蘭克的過程中能逐漸理解他的感受，並在察覺到他本性不壞後，努力幫助他走上正途。
父親老弗蘭克前半身春風得意，卻被一場商業戰爭徹底擊潰。當嘗盡所有辦法都無法走出失敗的陰影后，他把兒子當作了自己的投影，明知他犯罪也敦促他「不可以停下」，讓人唏噓不已。
精彩的劇情和飽滿的角色，在加上萊昂納多、湯姆漢克斯和因老父親一角而獲得奧斯卡提名的克里斯多福·沃肯的精湛演技，《貓鼠遊戲》成為了一部出色犯罪片，儘管它沒有任何的槍戰和飆車鏡頭。
《貓鼠遊戲》的豆瓣評分8.9分，位列豆瓣電影TOP250的第89位。
《白日焰火》：懸念和反轉讓觀眾欲罷不能
《白日焰火》是刁亦男2016年獲得德國柏林電影節金熊獎的作品，由廖凡和桂綸鎂主演。電影講述了一宗發生在我國北方小鎮的離奇命案。
五年前，洗衣店女工吳志貞夥同丈夫梁志軍殺害了威脅她的夜總會老闆，並讓梁志軍冒充死者掩蓋老闆的死訊。沒想到梁志軍從此成了她揮之不去的陰影，讓她的生活極度壓抑。在前刑警張自力的介入下，吳志貞不僅找到了擺脫丈夫的辦法，還重新燃起了愛情的火光。
但天網恢恢疏而不漏，儘管她靠張自力擺脫了梁志軍，卻也暴露自己五年前的罪行，最終鋃鐺入獄。
電影除了在開場時出現了短暫的槍擊鏡頭外，後面的劇情與槍戰和飆車沒有一絲聯繫。但觀眾卻不會因此而感覺乏味，反而能通過劇情的發展感受到同樣程度的刺激和震撼。
剛開始因為猜疑兇犯究竟是誰，觀眾會被劇情設置的懸念吸引住。隨著劇情的推進，當兇犯突然露出猙獰的面目時，觀眾又會被導演用出色的光影技巧營造出來的暴力美學深深震撼。
好不容易讓兇犯伏法，觀眾正想放下緊繃的心，享受男女主終成眷屬的甜蜜，劇情卻驟然反轉，讓女主成為幕後真兇，並由男主親手舉報她。懸疑和反轉的運用讓這部犯罪片的劇情變得跌宕起伏，不停地牽引著觀眾的心，讓觀眾難以出戲。
在角色的塑造上，主要人物都十分真實，並沒有完全意義上的好與壞。
廖凡飾演的張自力並不是「偉光正」的主角。他與前妻感情不和家庭破裂，又由於戰友犧牲大受打擊，從此一蹶不振。後來因為好友的犧牲以及對吳志貞的好感，才奮身而出蹚渾水。最後發現吳志貞是真兇後，不僅趁機占了對方便宜，回頭還順手舉報了她。
他的行事目的充滿來自底層的市儈，雖然沒有傳統意義上的正氣，卻極具真實感。
桂綸鎂飾演的吳志貞雖然是幕後真兇，但卻並不是窮凶極惡的蛇蠍美人。她殺害夜總會老闆是因為被屢次威脅，讓梁志軍背鍋完全是梁志軍的主意，最後背叛梁志軍也只是因為被他逼迫得走投無路。
儘管一切的罪惡都是因桂綸鎂而起，但她卻只是一個被動陷入萬劫不復之地的可憐人，在她身上充滿了無可奈何的悲劇色彩，讓觀眾能產生強烈的同情心。
再加上廖凡和桂綸鎂在相貌和氣質上都無比契合角色，配合兩人出色的演技能輕鬆帶觀眾入戲，讓觀眾在各種懸疑及反轉中完全沉浸在電影里，哪怕沒有激動人心的槍戰和飆車也毫無關係。
《白日焰火》的豆瓣評分雖然只有7.4分，但在國產犯罪片而言，可謂是成功的典範。
《熔爐》：直面人性的黑暗震撼心靈
《熔爐》是2001年的韓國經典犯罪片，有孔劉和鄭有美主演。電影講述了一名殘障兒童學校的新任教師，聯手人權組織幹事揭發學校虐待兒童，卻付出了慘重的代價的故事。
如果說前兩部電影因為有關於警察的大量鏡頭，還存在和槍枝相關的畫面，那《熔爐》這部電影則是完全和槍戰和飆車一點關係也沒有。但電影並沒有因此讓觀眾感到乏味，反而直面人性黑暗的劇情讓觀眾的心靈感受到前所未有的震撼。
電影通過改編真實的案件，還原了殘障兒童被虐待的經過，把兇徒的無情和狡詐一展無遺，讓觀眾隨著劇情推進對這種純粹的惡發自心底地厭惡。 但厭惡之餘，為了能看到兇徒被法律制裁，觀眾反而會更加投入到劇情中，被片中人物的命運牽動。
當發現狡詐的反派用法律漏洞逃避應有的懲罰時，早已沉浸在劇情中觀眾則會感受到源自內心的震撼。憤恨之餘開始反思現實中真實案件是否在判決上有失公允，最終成功推動了真實案件的重審。
《熔爐》在劇情上的成功首先得益於最大程度地還原了事件的真實性，能讓觀眾輕鬆代入其中。然後通過藝術手法的渲染，放大了人們對事件的認知，讓觀眾的視角聚焦在人性的黑暗以及法制的漏洞上，從而成功地通過觀眾的共鳴帶動對法制的反思，最終通過電影影響了現實生活的法制建設。
除了劇情上的成功，孔劉和鄭有美對角色的演繹也十分自然而且傳神。
孔劉飾演的教師從一個被逼交納發展基金的弱者，轉變為誓死保衛受侵犯兒童的硬漢。鄭有美飾演的人權組織幹事從一個醉酒的酒鬼，變成可靠的人權衛士。兩人在電影中都完成了角色的蛻變。
這種蛻變並不是一蹴而就的，是伴隨著更嚴重的虐待事實被發現而產生的。這樣的人物轉變過程不僅非常符合邏輯，同時也讓觀眾能感同身受，增加對角色的共鳴。
《熔爐》在豆瓣上的評分為9.3分，位列豆瓣電影TOP250的第18位。除了在口碑上取得重大成績外，這部電影也是目前唯一一部不費「一車一槍」，就能影響現實的經典犯罪片。
參考完這三部電影，港產犯罪電影路在何方顯而易見：槍戰及飆車等動作場面不應該再成為重點。只有打造嚴謹且吸引人的劇情以及塑造形象立體的角色，才能真正抓住觀眾的心。希望港產犯罪片能吸收優秀的經驗，不要為了討好市場而盲目「升級」了
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