自2006年以來，積家一直與巴黎國立網球場現代美術館保持著密切的合作夥伴關係，期待與您一同欣賞於2020年2月11日起開放的《圖像超級市場》特別展覽，這次展覽深刻反映了形象經濟（或「形象經濟學」）的精髓與內涵。作為專為圖像與攝影藝術設置的創意空間，巴黎國立網球場現代美術館再次踐行其不斷突破視覺文化研究極限的承諾。在積家的鼎力支持下，才華橫溢的藝術家群體正視現代社會獨有的圖像超高產現象，並思考將一切可視之物商品化所帶來的後果。這是一場緊扣時代脈搏，引發共鳴的展覽，亦是對我們所處時代的一次強大映像。
才華橫溢的藝術家群體
積家與巴黎國立網球場現代美術館密切合作，積極投身藝術事業，推動各種形式的藝術創造蓬勃發展。
《圖像超級市場》展覽讓參觀者直面新「形象經濟」引發的諸多問題，了解圖像在現代社會中的傳播與交易方式,在其創作過程中的人為力量（或非人為過程），以及在全球範圍內流動時所產生的價值波動。單一的視角無法全面涵蓋這一宏大主題，因此，巴黎國立網球場現代美術館十分重視發揮藝術家群體的力量，以呈現其中的細微差別與鮮明特點。
積家自成立以來始終秉承共同創作、創造與創新的理念，並使之成為不斷驅動自身前進的不竭動力，制表與攝影行業所蘊含的「場所精神」（genius loci）在此找到了真正的歸屬感。
共同願景
積家與巴黎國立網球場現代美術館結緣於2006年，二者受共同的價值理念驅動，直至今日仍保有密切合作。自1833年以來，積家將制表工匠、工程師、設計師和工藝師們匯聚於同一屋檐下，共享與傳承相輔相成，相互信任令人感受獨特的歸屬感，同時也成就了積家大工坊的獨有風格，使得積家在繁複工藝與超凡技術之間達至巧妙平衡。作為舉辦過眾多展覽、會議、專題討論會、研習會和盛大表演的場所，巴黎國立網球場現代美術館具有海納百川的特質。在這裡，攝影藝術不斷積極創新，以具有顛覆性的強大力量進行自我革新，並持續突破界限，放眼未來。
位於瑞士汝山谷的積家大工坊和位於法國巴黎的國立網球場現代美術館擁有相同的靈感之源，其中包括了「尊重」這一理念，一張照片所捕捉的圖像不僅僅局限於短暫的一幀定格中。同樣，在積家看來，一枚腕 表的存在不僅僅是為了讀取時間，而是以精準且飽含深意的方式傳達時間的內涵，這正是巴黎國立網球場現代美術館與積家大工坊之間長久合作的根基所在。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），《劇院》（Theaters）系列
杉本博司的《劇院》系列創作於1976年，靈感源於他對禪宗和現象學的濃厚興趣：「我所面對的這個世界真的存在嗎？從一開始，我就將其視為一個十分虛幻的主體，只有通過攝影捕捉，才能令這個世界獲得真實感。」為了拍攝只存在於相機之中、並可將成千上萬張可見圖像濃縮於一體的照片，他走進了紐約一家電影院（前身為劇院），架起照相機對準銀幕，將它的曝光長度設定為電影時長。在貫穿整部作品的時間裡，每秒拍攝24幀畫面，並將其聚集於一張照片中，整個螢幕一片白光，照亮四周。
正如禪宗認為的，虛無是覺知的最高境界。杉本在首部非膠片電影問世的次年便呈現了這一系列，與此同時，數字時代及之後的圖像非物質化也隨之興起，這僅僅是巧合嗎？這一系列歷經四十多年的時間，一直延續至2015年的《廢棄電影院》（Abandoned Cinemas），在耀眼白色的渲染下，廢棄電影院的衰落可見一斑。《劇院》不僅有關冥想及對攝影時代的回顧，亦是將圖像消失作為真實體驗的隱喻。這是對一個時代的回望，在那個時代，圖像並非捕捉於虛擬數據流中的假象，而是內心視覺之投射，是觀察主題與被觀察客體之間的一種精神交流的客觀化。