《小丑》——用大提琴帶你走進「小丑」瘋狂的內心
今天果子帶大家康康之前提到過的美劇《車諾比》的配樂家，大提琴手Hildur Guðnadóttir的另一部配樂作品《小丑》（joker）。
配樂家Hildur Guðnadóttir：
Hildur是一名冰島籍的作曲家，曾因為HBO出品的《車諾比》獲得艾美獎。另外，她也曾經為《邊境殺手》配樂。身為一名大提琴演奏家，她也有著深厚的古典音樂的基礎和積累。再加入配樂家的行列後，更是將實驗音樂，電子音樂和後搖滾音樂融入到了她的配樂風格當中，體現出超強的戲劇感，於是，在像《車諾比》和《小丑》這類的影片中，我們可以很充分的體會到hildur 音樂在影片中為觀眾帶來的張力和感染力。
《小丑》的配樂，更是Hildur配樂生涯里的再一次佳績。倘若你在看電影的時候留意了她細膩的配樂，你就能體會到亞瑟（主角Joker）內心扭曲的世界。那些壓力，那些絕望和痛苦以及那些轉化成為邪惡的意念都在她的配樂中變成一種感染人的力量。
音樂的力量:
還記得在伯克利音樂學院讀本科的一堂必修的音樂實踐課上，另一名與我同是作曲專業的日本男生髮言說道「音樂是有著強大的能量的，我們要小心的使用它，以防有人受到傷害。」當時的我還不能理解他的意思，認為他誇大了音樂的影響力。直到我看了《小丑》這部令我十分壓抑的影片，並且被Hildur的配樂敲打到了我內心的壓抑面。不過與其他一些影評人不同，我很喜歡這部電影，從配樂的角度來說，他將人物的黑暗和壓抑面都無比真實地展現了出來；從電影的「壓抑」角度來說，我認為它很真實的展現了亞瑟內心的病態和扭曲，觀眾甚至與亞瑟一起分不清真實與幻想的世界。其實電影並不是「合理化「了亞瑟一系列的殺人做法，而是讓觀眾與精神病患者有了同理心。可以讓我們更好的去理解那些需要關愛的人群，也讓我們看到一部分社會的殘酷，從而更好的磨礪和保護自己。
致敬經典《摩登時代》:
談看完這部電影的感受，就不得不提到卓別林的喜劇電影《摩登時代》。在《小丑》這部電影里，導演就曾多次致敬《摩登時代》這部電影。他們都是表達底層人民在社會的殘酷背景下的一些悲哀。這部電影的第一個預告里就用了源自於《摩登時代》的《Smile》這首配樂。這也更加說明了兩部電影之間的聯繫。
SmileNat King Cole - Nat King Cole - The Ultimate Legends Series (15 Best Tracks Ultimate Legends Series Number 24)
電影中，亞瑟曾潛入有錢人的戲院，當時電影院中正在播放的就是《摩登時代》這部電影。多麼可笑的是在哥譚市的有錢人們雖然看著為窮苦工人階級說話的電影，但是生活中依舊無視他們，鄙視他們，甚至嘲諷他們。這也更加描繪了社會的可笑。
接下來的樂評牽扯到部分劇情，如不希望劇透請慎重閱讀。：）
1.《Defeated Clown》
《Defeated Clown》 故事的開頭就是亞瑟對著鏡子拉扯自己的臉，努力「扯」出一個微笑。隨之是亞瑟在街頭跳起了舞，為一家琴行做商演，此時一群小混混搶走了他的廣告牌子，並且把亞瑟騙到了破敗的街道中痛打了他一頓。
隨之，音樂響起，亞瑟痛苦地蜷倒在地，類似時針滴答聲的小三度弦樂撥奏，緩慢的行進著，極力地壓抑著亞瑟內心的痛苦和無助。低沉的效果合成器帶著弦樂緩緩進入。讓人透不過氣。這首音樂成功的在電影開頭將觀眾們帶入哥譚市這樣一個毫無人性，互不關心，高官腐敗的電影背景下。奠定了電影的整體基調。
2.《Hoyt’s Office》
這首配樂是當老闆叫亞瑟到辦公室，要他償還丟失的廣告牌的錢時響起的配樂。這首配樂先是以很低的合成器，體現出了辦公室壓抑的氣氛，隨後隨著合成器加重而緩緩加入的大提琴更是體現了亞瑟面對不公的無能為力。這就是一個多說無益，那就是一個被權力壓榨的世界。
3.《Following Sophie》
在小丑亞瑟無比壓抑痛苦的人生當中，女鄰居sophie 無疑是他的一種精神支柱。在電梯與sophie巧遇之後，兩人相互透露了理解和友好。隨後亞瑟便開始了對sophie的尾隨。這段配樂便開始響起。在觀影中，這段配樂另我印象最深的莫過於背後的打擊樂。十分壓抑，且無序。與亞瑟跟蹤人時內心的忐忑和窺視的不安。隨後大提琴強而有力的拉奏與鼓點相呼應。直到這段的戲結束，配樂逐漸散去。這段配樂如此的壓抑，也為後續揭開「一切與索菲的交往都只是幻想」的謎底，埋下了種子。
4．《Subway》/《Bathroom Dance》
亞瑟第一次開槍殺人，便是整部電影的第一個重要轉折點。那是在地鐵站中，當亞瑟看到了被三名男子騷擾的女性後，忍不住笑出聲音，從而激怒了三人並遭到毆打。從《Subway》這首配樂中，合成器的震動聲像極了地鐵上的機械聲，真的很佩服hildur的配樂想法。隨後慢慢地，八分音符的節奏響起。高頻的節奏像極了搖滾樂中的鑔片，這就仿佛暗示著，代表黑暗力量的亞瑟馬上就要被激活了。
在殺了三人之後，亞瑟便跑到了地鐵骯髒的公共廁所中開始了手舞足蹈的「怪舞」。而此時亞瑟的內心正在進行著從抑鬱壓抑的憂鬱症患者，到病態瘋狂的殺人魔的轉化。在《Bathroom Dance》這首配樂中，首先我們聽到的是大提琴獨奏的，小三度（配樂中多次用小三度的來回行進，這似乎也是配樂的一個主題），這段大體簡單而壓抑的來回行進就像是代表著亞瑟的內心聲音。隨之加入的是類似教堂音樂的 女生合唱聲。如此聖潔的聲音與低音的弦樂完全構成了不和諧的關係，而這樣的低音弦樂就代表著亞瑟，他即將拋棄他內心的最後聖潔角落，他即將開始擁抱黑暗和瘋狂。
5. 《That’s Life》
最後和大家分享影片中的一首經典爵士樂《That’s Life》。
亞瑟在電影中完成最後變成殺人魔Joker的蛻變，便是在去參加莫里的節目前，把自己的頭髮染成綠色的時候。此時That’s Life 》的配樂響起。亞瑟隨著這首歌曲在房間中跳起了屬於他的「怪舞」。
《That’s Life》這首歌曲是由Frank Sinatra （人稱「瘦皮猴」）演唱的，他是非常著名的美國男歌手，同時也是獲得了奧斯卡獎項的演員。同時也被公認為是20世紀最優秀的流行樂男歌手。
在電影中，莫里可以說是亞瑟心中唯一存留的一絲正常人的心裡——那就是對成功的嚮往。雖然亞瑟總是在電影中「怪笑」，但是當他在看莫里的脫口秀時，露出的卻是正常人一般的對夢想事業的嚮往。但是在他收到莫里的打擊後，在節目上殺死了莫里，此時他也對著攝像機說出了「That’s…」雖然Life沒有說出口，但是「That’s life」這句歌詞充分的體現了亞瑟對人生的無奈。
總結:
其實這部電影還值得更多的細細品味，有很多地方，導演都沒有明示什麼是真實什麼是幻想。但在配樂的部分選曲和作曲的配器上，我們都被Hildur的配樂感染著，讓我們體會到這位一直「怪笑」和「狂舞」的小丑內心的聲音。這部電影和配樂給我們了對「異類」的同理心，讓我們體會到了他們內心的無助和壓抑。今年這部電影的配樂獲得2020年金球獎最佳原創配樂獎。更有望奪得2020年2月9日即將頒發的奧斯卡最佳原創配樂獎。
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