從1905年，中國第一部電影《定軍山》誕生以來，華語電影已經走過了115年。
這一百多年間，華語電影有了不少優秀的導演，他們是內地第五代、第六代，香港新浪潮、台灣新電影。
正是因為他們的付出才讓華語電影呈現如今百花齊放的大好盛世，所以特此盤點華語電影十大導演。
可是因名導實在太多，或許會有遺漏，也難免厚此薄彼，但排名不分先後，諸君還請見諒。
內地篇：
張藝謀
國師張藝謀，在他的行業做到了極致。
演電影，拿下金雞、百花和東京國際電影節三個影帝獎盃，並成為我國第一個A類電影節影帝。
拍電影，處女作《紅高粱》便收穫柏林電影節金熊獎，此後憑藉《一個都不能少》、《秋菊打官司》兩奪威尼斯電影節金獅獎，坎城也沒有落空。
至於國內的金雞、金馬、金像獎，華表、百花，上海國際電影節，他更是拿了個遍。
執導大型活動，如奧運會、G20、70周年聯歡，能夠讓十四億甲方滿意，這等成就其他人只能望塵莫及。
迄今為止，內地導演和港台導演（不包括已混好萊塢的李安）在歐洲三大電影節獲得的獎項加起來才與張藝謀打個平手。
張藝謀的電影在三大電影節的獎項，占了中國所有導演總和的小一半，是日本電影導演的一半還多一些。
同時，也超過了台灣和香港地區電影導演的總和，以及韓國電影所有導演的總和。
他的電影，每一部都在華語電影歷史的節點上。
陳凱歌
陳凱歌原名不叫陳凱歌。
在他出生那年，恰逢亞太地區和平大會在北京舉行，會徽是鴿子，其父陳懷皚便從自己的名字中取一個字，再加「鴿」字，陳皚鴿就成了他的名字。
13歲那年，陳皚鴿長得比同齡人高一大截，深覺自己沒有那麼大白鴿，隨把名字改成了陳凱歌。
改名後的陳凱歌，一路平步青雲。
執導處女作《黃土地》一舉成名，九年後的《霸王別姬》更令他蜚聲國際，從此登上華語電影金字塔的塔尖。
只是此後再無佳作出現，電影風格也變成了散文詩，表面陽春白雪，內核含義深刻，就是故事始終講不好。
姜文
對於姜文，「鬼才」二字足以概括他。
只拍了六部電影，卻有三部入選豆瓣Top250，分別是《陽光燦爛的日子》、《xx來了》、《讓子彈飛》。
他的「鬼」在於看他的電影必須引入三個視角，即政治隱喻、姜文的價值觀、姜文文藝手法的特徵。
但對於普通觀眾來說，看一部電影需要這麼多流程，顯然是有天然的抗拒，所以近些年的姜文在嘗試和解，只不過和解的平衡點他還沒有找到。
這也是他被嘲江郎才盡的原因。
其實他講的還是那個年代的故事，做法依舊是把經歷嚼碎了揉爛了，撒上各種調料。
只是隨著記憶被一點點用盡，他天馬行空的想法便沒有了奇幻的支撐，留下的只有空的皮囊和毫無趣味的靈魂。
所以不是他的才華盡了，而是故事快講完了。
賈樟柯
賈樟柯的電影一直在提醒觀眾，中國除了有大城市的霓虹閃爍，還有小鎮里的掙扎與人性。
他的鏡頭似乎從來沒有離開過鄉土，那個讓他吃百家飯長大的天堂，那裡有他的曾經仰望的英雄，也有他的年輕時光。
賈樟柯曾說過：「當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。」
這便是他的小時代，以小時代結構大背景。
如《江湖兒女》，大半個中國什麼都在消失，丟了身份的我們被溺亡進時代，但只要關公像，小旅館還在，江湖恩義就在。
賈樟柯總在帶著觀眾打撈塵封日子裡的記憶。
但他尋找歷史不是採用常規的講述、閱讀、觀看，而是通過聲音，從細節、根部去復活歷史。
如他的影片中經常充斥著機動車聲、商鋪放的音樂、電鋸聲、東西挪動聲等，而他的主角通常卻是表情呆滯、沉默寡言。
這些即是他的世界，一種寂寞獨行的詩意。
寧浩
寧浩可能是華語導演里為數不多的沒有拍過爛片的導演。
迄今為止執導了八部電影，豆瓣均分7.6分，其中不乏《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》等口碑佳作。
他的所有電影都是以黑色幽默的為主，但並不是屎尿屁混合的鬧劇，反而包含對人性、社會、世界的思考。
小人物在他的電影中占據了重要的地位，且都會遇到各種各樣的苦難，好似參雜了黑色的塵世笑談。
這些人都在為生活掙扎，都在人性間遊走，他們身上的笑點往往都是一種批判，一種對不公的吶喊。
如《瘋狂的石頭》是貪婪、《瘋狂的賽車》是癲狂、《黃金大劫案》是憤懣、《心花路放》是譴責。
寧浩是瘋狂的。
他能夠很嫻熟地把「世界於我不公，我為何要報以善良」的態度彰顯出來，透過每一個角色兇狠地手段來剖析小人物生存的命題。
如《瘋狂的賽車》里的姐夫和小舅子，他們對抗命運的方法是犯法；《心花路放》里的耿浩，他憤世嫉俗的辦法是尋找一夜情。
正是因為電影中有了這些不完美以及試圖追求不完美，才讓寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後內地第四位票房破億的青年導演。
香港篇
杜琪峰
香港最後一位「反骨」大佬是誰？答案顯而易見，杜琪峰。
他在魚龍混雜的九龍城寨出生，打小就見慣了黃賭毒，長大後拼了命也要離開那個污穢之地。
他選擇做演員，讓自己活得體面一點，可是跑了眾多龍套依舊沒有半點起色，隨即轉做幕後，師從王天林。
這一改變，才讓我們見到了後來特立獨行的銀河印象。
杜琪峰是愛電影的。
他會在銀河揭不開鍋的時候，轉而去拍更賺錢的商業片，等有了一定的資本積累，再回過頭拍自己喜歡的電影。
《槍火》、《暗戰》、《PTU》、《黑社會》、《放逐》、《神探》、《毒戰》都這麼來的。
只是時代的交互和對壘讓他萌生退意，對新事物的接受變慢，對固守香港電影最後一片城池有些力不從心。
但這就是真性情的杜琪峰，他對時代結束的告別方式不是撼天動地，而是一陣嗚咽。
王家衛
王家衛絕對是兩極分化最嚴重的導演。
喜歡他的人將他奉若神明，喜歡他用寥寥數筆勾勒出情感世界的千溝萬壑；討厭他的人視他為敝履，認為他的電影故弄玄虛，不知所云。
這都是王家衛，就像他的作品一樣，沒有完整的故事和起承轉合，所以對於他的評價從來不會客觀或公正。
他身上的故事很多。
拍《阿飛正傳》導致鄧光榮的公司破產，劉德華一度不願意見他；拍《春光乍泄》，張國榮與他決裂，梁朝偉差點抑鬱；
拍《花樣年華》致使張曼玉情感破裂，拍《2046》鞏俐批評他不尊重演員，拍《東邪西毒》梁家輝直言不會再與他合作。
這些電影無一例外的都讓王家衛榮譽滿身，裡邊的演員也都有獎項加持。
但時代一直在變，王家衛還能重新來過嗎？
徐克
近十幾年的徐克有點跌下神壇，幾乎沒有一部好片出現。
口碑更是慘不忍睹，屢屢拍出在及格附近徘徊的作品，如《西遊伏妖篇》、《狄仁傑之四大天王》、《狄仁傑之神都龍王》。
他鐘愛的電影工業化並未給他帶來翻身的奇蹟，反而讓他越陷越深，似乎到了不可拔的程度。
每一個熟知徐克武俠的港片迷都知道，早年間的徐克天馬行空、不拘一格，敢於嘗試新鮮事物，從不循規蹈矩。
對於創新他樂此不疲，不像現在進入了死胡同，還要憋著一股勁兒使勁往裡鑽，有一種不撞南牆心不死的固執。
放在以前，可以當作引領之風，可在現在，除了一句「還熱愛電影」再無其他。
遙想當年，他的江湖既是噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又是掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。
在電影里快意恩仇、夾帶私貨，這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓他的江湖都以小見大，藐視一切繁文縟節。
如《英雄本色》的現代槍戰，《倩女幽魂》的人鬼情未了，《黃飛鴻》的家國天下；
《笑傲江湖》的瀟洒飄逸，《東方不敗》的將進酒，《青蛇》的打破規則，《刀》的江湖寫實記錄。
每一部都伴隨著爭議，但市場會證明他的這種解剖是對的，隨著時間變成了經典。
只是，俱往矣。
台灣篇
侯孝賢
侯孝賢是台灣電影屆的領袖人物之一。
在藝術片領域，他的作品所呈現出來的風格就像桃花林盡之外的世態百象，既熟悉又陌生，既鄰近又遙遠。
他的電影里總會有很多普通的生活細節，但這些細節並不是空穴來風，而是源於真實的現實，構成了電影世界的光影。
他的電影有一種魅力，一種自由自在的魅力。
這種魅力沒有原則，也沒有規則，只有靈感，只有想法，只有實踐，只有自己的藝術世界，只有背向觀眾的理解力卻又面向觀眾的感情體驗的電影詩人侯孝賢。
楊德昌
楊德昌的電影深刻、理性，有強烈的社會意識。
如《牯嶺街少年殺人事件》，由時代動盪反應人的內心；《一一》以平實的故事講出了生之壓力。
作為台灣新浪潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉時代，以實質化的手法描繪焦慮，以意識流透露人文情懷，讓人性、社會、世界在鏡頭中緩緩流淌。
雖然已逝卻從不遠行，就像《一一》里的那句台詞一樣，「電影發明以後，人類的生命比起以前至少延長了三倍」。
內地電影、香港電影、台灣電影，都是華語電影不可缺少的一部分，這些導演們就是好作品的引領者。
有他們在，匠人精神不會滅，有他們在，中國電影才不至於被好萊塢吞噬。
致敬每一位電影人，包括幕後每一個喜歡電影的你。
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