如何理解「唐探宇宙」這個問題，每個人有來自其經驗積累和自身認知綜合結果下，得來的答案。
對演員來說，這是知名IP構建的大舞台，不失為挑戰新角色的一種選擇；對於導演來說，「唐探宇宙」更像是一間藝術工廠，故事文本和類型商業可以在這裡融合的恰好，每個人都是為這個故事服務的人，但也並非不可替代。
網劇《唐人街探案》（以下簡稱《唐探》）是影版內容的擴張，區別影版的國際大都市，劇版的主要場景落戶泰國。極致風格的光影色彩，和於細節深處的線索鋪陳，在色影熾熱的泰國街頭，在異域風情的「薩瓦迪卡」聲里，寒風冷刃掠過，氣味攜帶線索，當觀眾放鬆了對喜劇的嚴苛，懸疑好戲，正有條不紊的入場。
回到最初的問題，「唐探宇宙」究竟是什麼？監製陳思誠認為它承載著一個偉大的願景，將漫威對標，他想做出屬於中國故事和世界文化接軌的獨有嘗試。
這其中，新銳的影像風格，精準的故事文本，個人英雄主義的塑造，當然……還有視頻平台逐漸拿下話語權後正新興的內容用戶，都不可缺席，它們共同成為「唐探宇宙」中的一份子。
網劇《唐探》的出現，是這個宇宙小小的嘗試，同時也是影劇聯動的疊代升級。恰逢視頻平台在超前點播的商業進步，精品劇集未來將迎來一次新的革命。而這其中，是否有《唐探》的身影，或許也只是時間問題。
從左到右依次是網劇《唐人街探案》導演：柯汶利、來牧寬、姚文逸、戴墨
因為網劇《唐探》的播出，邱澤翻身了。
《誤殺》導演，也是網劇《唐探》中《曼陀羅之舞》單元的導演柯汶利，最先發現邱澤，在推薦演員人選的時候，他報了邱澤的名字，在此之前他只看過他一部作品《誰先愛上他的》，見過一次面。
很快，邱澤見到了陳思誠，他們聊天，陳思誠很喜歡邱澤。柯汶利覺得邱澤很舒服，他說他發現邱澤有善良的一面，形象上也是林默的樣子，Man、帥。
這次推薦無疑是成功的，前有劇組團隊的認可，劇版播出後觀眾口碑一路上揚，相比在金馬獎里出盡風頭的作品《誰先愛上他的》，使邱澤小範圍出圈，網劇《唐探》讓這位昔日偶像劇小生，在內地觀眾眼裡獲得了更多的好評。
劇中，林默是濃墨重彩的人物，白天是鹿鳴中學一名化學老師，夜晚是行走在黑暗與罪惡邊緣的清道夫，相信萬物守恆和因果道業並不衝突，這樣的人物設定，對習慣了懸疑網劇中主角「偵探」身份的觀眾來說：「有點刺激」。
秦風之外，以劇版為載體，《唐探》宇宙打造出的這位新偵探，首戰告捷。
陳思誠曾在接受採訪時向媒體表示，「唐人街是一片土壤，以後開出的花，一定會超出這片土壤。」唐探劇版承擔了唐探版圖的一部分責任，放大了這個世界，添加了新的人物，設定了新的命題。完全以電影手法創作，試圖建造成一個年輕人施展拳腳的工作檯，讓所有人為「唐探願景」服務。
而當微距鏡頭下，皮膚組織的紋路無處可逃，氣味被納入身體器官，P4、H2O、C20H14O4這些化學分子的元素結構從林默的輪廓上懸浮掠過。以邱澤飾演的林默為代表，唐探系列出現的偵探，從影版到劇版慢慢延伸擴展，《唐探》宇宙進入了新的起航時刻。
這期間伴隨著這群年輕人的，是碰撞與嘗試，亦是忐忑與釋然。
《幽靈邀請賽》：
去嘗試一個可能沒有過的風格
「好多人似乎很喜歡漫威的《鋼鐵俠》，但是我越來越喜歡漫威的《銀河護衛隊》了」，或許是因為《幽靈邀請賽》這個項目，年輕導演來牧寬對漫威作品的理解變了：
「《銀河護衛隊》的人都有些逗比，但是他們做了大事兒，他們內心隱藏了很真誠的東西，還挺有意思的。」實際上，拍攝網劇《唐探》最後一個單元，他就已經進入不斷「理解」的過程。這種狀態，到現在一直存在。
不過在採訪時，隨著上線時間逼近，他也表現出了忐忑，「特別擔心，這個人設怎麼辦？」
《曼陀羅之舞》和《玫瑰的名字》開了好頭，兩個故事播得正好，但對於第三個故事，無論是工作人員還是來牧寬自己，多多少少都有一些不確信，因為這是完全不同與之前兩個單元的新構成，無論是形式，還是角色上。
他不是沒有擔心過五大靈童組合不像林默（邱澤飾）那麼討巧，他用洋蔥和核桃形容這兩者，認識五大靈童的過程就像剝洋蔥，需要你要一片一片的剝開，要嗆出鼻涕和眼淚，這是真的不討喜。但是林默就像砸核桃，「看核桃的外表，你就知道核桃裡邊大概是很硬的。」
和之前圍繞林默主場，構建的純探案氣場相比較的兩個故事，《幽靈邀請賽》新於風格，對來牧寬來說，這是一次全新的拍攝體驗。
以虛擬的電競遊戲和現實世界作為兩個平行場景，呈現一起懸疑事件。這短短四集的內容里，既要涵蓋遊戲競技感，不能讓觀眾脫戲，還要兼顧懸疑文本，和《唐探》保持一致。
人物立體感的塑造上，第一次內部團體開會的時候，他給陳思誠提出了問題，這也引發了他們兩個人對內容分寸感的討論。後來的解決方式是，他們針對野田昊二（陳哲遠飾）加了人物矛盾衝突，以母子關係加深人物的立體度。而在形式意義上，《幽靈邀請賽》是唐探大宇宙建立中的又一塊連結內容，《唐探》的故事正在慢慢鋪開。
「看到文本內核的時候，我覺得它是唐探，它是唐探所慣常擁有的一個思維方式，所以我覺得沒有因為它是遊戲題材、電競題材就跑了。」
來牧寬覺得市場需要《幽靈邀請賽》的地方在於，懸疑網絡劇需要新鮮的東西，結合電競內容進行類型拓寬，不管是之於觀眾還是平台，都是嘗試，「它還是本著該有的故事基礎上，它還想去涉獵一個遊戲空間，所以它給了我們更多可能性，這個故事拋出一個問題，我們應該怎麼去做？」
事實上，《幽靈邀請賽》的大部分故事發生在這款電競遊戲里，空投物資、汽車、醫療箱、信號接收區等等，很多場景幾乎復原這款電競作品的名場面。上手去拍的時候，陳思誠給了他很大的空間，不受束縛按照自己的意思去拍攝。
《玫瑰的名字》：在玫瑰誕生之前
相比《幽靈邀請賽》導演來牧寬的忐忑，《玫瑰的名字》（以下簡稱《玫瑰》）兩位導演要稍顯輕鬆。比起來牧寬在劇作風格上的創新使命，《玫瑰》承擔的任務是：探案之餘，兼顧情感，讓林默這個人物徹底走到觀眾心裡。
這也是網劇《唐探》重要的一環：以《曼陀羅之舞》立調，《玫瑰》加深觀眾印象，在「唐探宇宙」里，將林默打造成這個宇宙象限里的一個重要坐標，再到《幽靈邀請賽》下一個坐標開啟。從點到點，一個偵探角色故事篇章開啟的同時，平行宇宙里還有另外一個英雄的故事正在發生。
導演戴墨曾這樣解釋《玫瑰的名字》由來，「昔日玫瑰以其名流芳，今日所持唯玫瑰之名」，意思是我們買玫瑰代表愛情，但我們不去探究它怎麼成為了愛情的代表，不去探究它自身帶有的故事。
《玫瑰》的使命，不是像《幽靈邀請賽》那樣，承擔新的偵探人物加入，和獨特影像風格的塑造。實際上延續《曼陀羅之舞》的風格，《玫瑰》加入了新人物：花店店主IVY（張鈞甯飾），故事聚焦到了以IVY為主，反派角色們的登場秀。以推理+情感的類型複合，這場秀試圖讓林默這個角色更立體。
不過，一開始對於IVY這個角色，戴墨和姚文逸是經過調整的。在姚文逸的考慮中，一開始就將汶頌（張頌文飾）推到觀眾面前的話，缺少懸疑感，如果騙子想上位，借這個案件脫離笑臉組織，本身就經不起推敲。
後來和陳思誠商量的時候，他們才把IVY往汶頌的身後藏了藏，讓她成為終極大BOSS。以林默和IVY最後坦白的那場戲為劇情轉折的高潮點，再打出「汶頌自殺」、「IVY懷孕」的組合拳，情感和推理巧妙結合的懸疑感才出來了。
故事劇本之外，《玫瑰》的拍攝是「趕」出來的，他們把一半的精力用在了場景設計和分鏡頭創作上。拍攝前，戴墨和姚文逸花了一個月時間，趕著分鏡頭腳本。比如《玫瑰》開頭，林默以清道夫的身份去清理加德屍體的那場戲，就是完全根據分鏡頭拍攝的。
戴墨回憶，那場戲拍了兩個大夜，屋子又悶又熱，晚上也不涼快，邱澤裡面穿了一個衣服，外面的衣服不透氣，進去只能拍一個鏡頭，衣服就透了，全是水，只能拿出來給他掛到外面曬，然後再把之前曬好的衣服再穿上身，索性最後呈現的效果並不錯。後來他們把這個片段給監製看，陳思誠也說好，姚文逸笑著說，「對，怎麼說，有那個味兒了。」
場景搭建上，天台、死亡長廊、警察局、林默家、花店、實驗室都是臨時搭建的。現在劇版里林默的化學實驗室並不是他們的最優選擇，在戴墨的想像里，林默的實驗室實際上落戶在一家破舊的飛機里，一架報廢的播音747停在一個空地，林默的實驗室就在那裡，奼紫嫣紅的液體顏色，暗色調光影和白色消毒服，細節搭配其實也呼應林默本人的性格。不過遺憾的是，那個地方最終也沒有談下來，他們最終在廢舊工廠里改造了林默的實驗室。
光影風格上，泰國是一個色彩豐富的國家，如何讓中國風的視覺語速融入到唐人街，姚文逸和戴墨的做法是，突出的兩個元素，以林默的黑色和IVY的紅色調產生衝突對比。在光的設計上，前期他們做了多的案頭功課，參考了《靈魂惡魔》，以絢麗的霓虹、強烈的色調對比和冷暖顏色搭配，為《玫瑰》做大膽嘗試。
《玫瑰》完全播完，對戴墨來說才是真正結束，接下來他還有新的嘗試要去做，唐探系列電影劇本大綱還在規劃中，在「唐探宇宙」里，他還有新的路要出發。
《曼陀羅之舞》：路途未止步
作為網劇《唐探》邁出的第一個故事，《曼陀羅之舞》一鳴驚人。豆瓣開分8.1，是2020年Q1季度第一個破圈層的懸疑網劇。導演柯汶利此前執導《誤殺》，以推理+懸疑的影片風格，成為年末黑馬，進入10億票房俱樂部。
這部影片是他和監製陳思誠的再合作作品，《曼陀羅之舞》的故事拍攝完成之後，二人就立馬進入了《誤殺》篇。雖然都是一樣班底打造出來的作品，但對於柯汶利來說，兩部作品上線的感受截然不同。
電影很直接地面對觀眾，觀眾對作品的好和不好，都反饋在臉上。「你直接看到他們，影片應該是好看，但網劇看不到，就看到網友的評論」，這位馬來西亞導演，此前對國內網劇生態的了解不算太多。和陳思誠結識，也是通過一個朋友的認識，在此之前，他沒有看過陳思誠的任何作品。而那次見面，也是陳思誠為網劇《唐探》面試成功的第一位導演。
一開始聽到陳思誠講述「唐探宇宙」時，他覺得很有趣，認為整個想法非常完整，在他看來這是非常精準對標用戶，一個體系非常成熟的類型作品，在中國國內都沒有這樣的宇宙成型。
後來在拍攝的時候，《曼陀羅之舞》是完全按照一種新的影視邏輯去完成的。在風格定調上，柯汶利擅長驚悚，所以《曼陀羅之舞》的氛圍基調就是按照他的想法展開。他講到自己最喜歡的一個鏡頭是故事開篇阿溫（王真兒飾）自述的那場戲。昏暗的燈光下，一個漂亮的短髮女人靠在椅背上，流著淚，講述自己遇到的靈異事件，鏡頭和鏡頭銜接間隙的黑色專場，開始營造氣氛。
第一個鏡頭切入，網劇《唐探》就已經定調了。以它為開始，之後林默的故事就順著這條軌線，鋪陳開來。
《曼陀羅之舞》中還有兩個鏡頭也是私藏著柯汶利表達欲的內容，一個是林默進入酒店觀察阿水房間的鏡頭，他嘗試一鏡到底的玩法，還請了替身去完成。還有阿水敘事時，他們用的第一個人稱鏡頭，這些都是鏡頭語言嘗試。
「我覺得鏡頭語言很重要」，如果內容故事不用鏡頭語言，只是平平拍攝，不鋪墊細節和內容的話，那麼短短時長里，是裝不下故事文本的。
在他看來，以電影手法製作完成的網劇《唐探》是一次成功的嘗試，平衡藝術和商業之外，它是國內精品類型劇的一次嘗試。