最新數據顯示，2019年，中國電影市場全年票房與觀影人次再創新高，年度票房達到642.66億，同比2018年增幅5.4%；城市院線總觀影人次達到17.27億。
電影票房節節攀高的同時，身邊的朋友也抱怨，爛片越來越多了。經常是花了錢，空出了時間，卻看了一部不知所云的電影。
到底一部電影的成與敗，是誰的責任？
忽然想起不少盤點稿中提到的去年「爛片前三」——《上海堡壘》，導演滕華濤在接受採訪時，貌似給出了答案。「我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型（科幻戰爭）里。」
雖然說滕導一再強調，自己作為導演看中的是鹿晗那符合江洋這個角色的羞澀少年感，完全沒有商業上的考慮，但有一點其實我們都很清楚：鹿晗確實是電影的流量保證。
而且看完電影就知道，平心而論，電影的劇本和導演的掌控都有問題，這個鍋真的不應該鹿晗來背。
這讓我想起了在早前的海南國際電影節上，資深導演關錦鵬的一席話：
關導又舊事重提了，他提到了《長恨歌》存在的一些問題。
在他看來，問題都集中在女主角鄭秀文以及配音之上。
其實是這樣嗎？說到底，《長恨歌》是一部敘述生長在民國初期典型的上海小姐王琦瑤，從青年到老去之後的人物命運，以典型人物的種種遭遇透視時代變遷的故事。
時間軸跨越了半個世紀，刻畫主人公面對生活上所經歷事端的抉擇，以時代背景展現上海女人的優雅聰慧。
原著很長，要把所有精髓雜糅進2小時的電影里，必然編劇和導演需要做出很多取捨。
可惜的是，這部電影沒有呈現出觀眾所想的舊上海的繁華舊夢，而是看到王琦瑤不停地在更換男人，而她的男人中，也只有梁家輝的表演值得完全肯定，舉手投足都是戲。
鄭秀文的問題除了普通話沒有採用配音，本身氣質不像上海小姐之外，更大的是導演的拍攝和劇本的走向，把一個優雅聰慧的上海小姐活生生變成了一個只懂得跟男人纏綿曖昧的角色。
跟原著《長恨歌》的悲情故事不同，電影變成了「王琦瑤與N個男人的情史」。
所以說，電影為什麼不成功？真的不應該是配音來背鍋，內涵沒拍出來，演員再好，配音再確切也只是錦上添花罷了。
對比《阮玲玉》你就會發現，劇情結構和故事講得好不好才是電影成敗的核心。
結構上，是以現代飾演劇中人的訪談加上採訪當年和阮玲玉有交集的人物來展開對阮玲玉的描寫。
這種手法對導演來說難度很大，前期調研選擇可行性計劃比較耗費時間精力。
當然這也是需要很多資源了，不過好在他之前拍過幾部叫好又賣座的影片作底，這讓當時的關錦鵬有了足夠的底氣去做。
關錦鵬選擇阮玲玉當年從影的上海作為拍攝地，找尋和阮玲玉當年有交集的導演和演員去採訪，選一批具有上海特徵的演員來作配角，讓觀眾帶著疑問去看故事，想人物，畫風寫實不缺悽美。
故事發展層次鮮明。據關導回憶，張曼玉也是為了和原型從形象上靠攏居然剃光了眉毛用畫眉展現阮玲玉的細眉大眼。這點著實讓觀眾從形態上就相信了張曼玉就是阮玲玉！在服裝上也是按照當年的感覺做的有理有據。
這個和現在某些年代戲裡為了突出演員身材，服裝儘量去做的「好看」是不一樣的哦。既然是刻畫當時狀態，那就要做到像，在置景上也是參照當年阮玲玉拍戲時候的做法。
背景環境用畫板背景牆，近景實景加道具，這個方法在《長恨歌》里也有延續。
不過《阮玲玉》的美術是朴若木，而《長恨歌》則是張叔平，燈光方面則是刻畫出人物的內心，要麼就是冷光一束，要麼就是暖光鋪環境，讓觀眾跟著光去感受人物內心狀態。
在攝影上並不是很熱情，比較客觀，讓觀眾對畫面產生距離感，這個做法可以讓觀眾不要去感受畫面的美而去感受人物的悲情，因為故事一路以來就是悲悲戚戚的在懷念在感受。
唯有最後一個側面的鏡頭拍攝阮玲玉遺容的頭部特寫是美的，而那種美是悽美中帶著堅韌，似乎要告訴觀眾，阮玲玉的死代表了當時她很堅韌，最後這場戲的剪接也是棒棒的。
先是當時拍攝阮玲玉的導演坐在她邊上中景帶情節，然後再接俯拍瞻仰阮玲玉遺容的室內大全帶環境，這一下子讓觀眾進入悲傷情緒了，接下來是特寫遊走到在場人的臉部特寫，展現到場人對阮玲玉在歷盡人間冷酷之後自殺的惋惜和內疚之情。
最後接到側拍情景又接上實拍遺容，畫面結束疊到原型遺容，讓觀眾遊走於當下和當時，即讓你拷問心靈，也讓你感受阮玲玉的堅韌，這些一切一切的因數，關導把它們有的機結合起來，美哉！
結果電影好評如潮，也讓張曼玉小姐影后拿到手軟。
很多人用《阮玲玉》的成功對比《長恨歌》的失敗，其實從製作時間來看這也是一種必然。《阮玲玉》是1991年，《長恨歌》是2005年，之間相隔14年。電影製作及面世時間上的不同，得到的反映也會不同了。
一個新題材出來必定吸引關注，而觀眾看多了的題材，之後再做同樣題材，觀眾得到的反映當然是無感的。
其實從長恨歌之後，關錦鵬的角色已經從導演變成了監製和製片人，重執導筒要數預定2020年準備上映的《八個女人一台戲》，那個印象中深沉文藝細膩的關錦鵬，能不能藉助這部電影重回巔峰呢？
早前，我們已經在香港國際電影節看過首映版本。可以說，電影還是很關錦鵬的，甚至關導改了改風格，把更多戲謔、黑色幽默的橋段放進了電影。但是從核心來看，《長恨歌》的問題卻延續了下來。
劇情方面，兩位女主角從互有心結到和解的地方交代得不清楚，雙方如何衝破桎梏獲得重生也沒有深入描述，忽然莫名其妙就「豁然開朗」了，觀眾還沒有反映過來。
演員方面，由於演員多，支線也多，但能立得住的也試試白百何飾演的富家公子傅砂。她跟鄭秀文的「一段情」應該是觀眾最感動也最有共鳴的地方。
其他諸如趙雅芝、商天娥、周家怡……就像是在電視劇中一樣，走馬觀花，這點有些像《中國機長》，就是「八個女人」的群像沒有立起來。
兩個演員的表演由於剪輯的混亂和跳躍，也讓觀眾不太能投入。之前釜山電影節有個評論叫「日間電視劇」，想來也不過如此。
倒是電影中戲謔香港導演無戲可拍要去開的士，香港電影已死等話題，讓人禁不住心酸……
除了心酸電影現狀，也心酸曾經憑藉《阮玲玉》、《胭脂扣》等電影攀上巔峰的關錦鵬，再也回不去那個狀態了……