歷時 22 日的魅族 OMA 年度影像大賽，終於完成了作品徵集的工作。
在這 22 天內，大會一共收到了 18000 多張照片，裡面也有包含了人文、動物、人像、風光、抽象和靜物這六大類別的作品。除此之外，本次參賽的作品也橫跨了 5 大洲和 30 多個國家，藉此也可以看到參賽者的範圍也非常廣。
現在，2019 魅族年度影像大賽已經結束，也進入結果公布的環節，我們也能從這些獲獎作品中感受拍攝者當時的狀態，看看他們在這個被稱為「生活」的大攝影棚中，用相機留下怎樣的時光。
在生活這個大影棚里，我們看到了這些…
從大會公布的精選作品中看到，在人文、動物、人像、風光、抽象和靜物這六大類別的中取出的作品，大部分都與日常生活有關。
像參賽者 @水車一枝花 拍攝的作品「窗外」一樣，那其實是透過公交車窗拍攝車內的一個簡單鏡頭。從這張照片中你能看到的，應該就只有人們每日在交通工具上穿梭通勤時的神態。那未必需要太突出的內容衝擊力，更多的是一種貼近生活的感覺。
另一位參賽者 @用戶 650881860 拍攝的「斑馬」，也是展示路人穿過枯樹森林的場景。
不同的是，這位用戶用上了黑白照片的方式來呈現，主要是為了突出枯樹表面的細節，以及樹影散落在路面上形成類似斑馬的條紋。枯樹的細節在加上透過光影效果凸顯出來的不平整路面，搭配獨自行走的路人，襯托出一種高於日常環境的孤獨感。
透過黑白突出孤寂感，還有這張由參賽者@wuxingcizi 拍攝的「過客-匆匆」。
用黑白降低光線顏色影響的同時，也可以烘托出作者需要的氣氛。在年前看到一個老人，在匆匆而過的火車面前等待，哪怕他本來只想想過一下馬路，但這些元素結合起來，也會引導觀眾往「回家」的方向引導，產生情感共鳴。
不過，並不是每一組帳號都要呈現這麼沉重的情感。在大獎賽的獲獎作品中，也有不少用戶是選擇了一些在日常場景中創作，透過輕鬆的調色帶來讓人舒適的感覺。
同樣拍攝窗戶，參賽者 @用戶 670723892 拍攝的《一扇窗，一幅畫，一個故事》就展示出不同的感覺。
參賽者以窗代畫，窗框下框著的是一個日常的生活環境。裡面雖然也有獨自行走的老人，但整體卻不是要展示孤獨的感覺，反而是透過調色和一束貫穿室內外的陽光，給觀眾帶來一種「歲月靜好」的安逸感。
@攝影的阿凌 和 @用戶 670579632 兩位參賽者都是以玩耍的兒童來取材，@用戶 670579632 的《童真》是一個在牆邊玩耍、笑得很燦爛的小妹妹，內容展示得更為直接。而 @攝影的阿凌 拍攝的《躍》，是展示一位在隧道中躍起的少年，在大城市的框框下自娛自樂的表現。
以上這些照片，大部分都以日常生活為主，拍攝的其實都是貼地的素材。但在其他獲得官方嘉許的作品中，也有不少是跳脫出日常生活的框架，為觀眾展示不一樣的內容。
像獲得了本次評委大獎，來自參賽者@Oo 浩如煙海 oO 拍攝的作品《烈火英雄》，展示的就是消防員救火的故事。本次大賽評委也提到，這張作品能引申結合 2019 年四川涼山救火英雄的事跡，以及近期澳大利亞全境的大火事件，會帶出更觸動人心的效果。
就像 IPPA 2018 的金獎作品一樣，那張由攝影師 Jashim Salam 拍攝的是一個建立在災區中的「露天放映室」，目的還是突出「社會現實」這個主題。
▲ 攝影師 Jashim Salam 的作品《露天放映室》
這種事件型的人文題材拍攝在各類攝影比賽中很常見，專業攝影師（更多的是專門跑新聞、戰地等）在拍攝這一類照片很多的時候都會帶著一定的新聞價值和人文意義在背後，而這些事件更容易出現「關鍵性的瞬間」。
而不管是《烈火英雄》還是《露天放映室》，它們都是通過照片展示出飽含衝擊力的內容，在這裡拍攝的畫質和機器都不是最主要的，參賽者要考慮的是如何透過手上的設備記錄並向觀眾清晰地呈現時間，只要滿足這個要求，在這基礎上藉助機器的特性來提升呈現效果，就能達到錦上添花的效果。
不得不說，《烈火英雄》在這裡是一個聚集了天時、地利、人和的作品，除了本身的畫面有一定衝擊力，作品也能藉助其他的社會事件延伸，讓觀眾產生共鳴。再搭配出色的呈現效果，拿獎也是必然的事。
雖然這一類事件性的照片，有一定的加分效果。但並不意味著，我們在參賽的時候都需要去等待這些事件的到來。
正如本次年度攝影大賽的 Slogan 「別浪費生活這個攝影棚」一樣，手機攝影大賽的意義其實是提醒創作者應該回歸到生活，搭配手機隨手可拍的屬性能夠各種不同的場景，記錄生活和身邊最真實的一面，這個才是手機攝影想表達的意義。
從本次大賽的作品中能夠看到，每個人的生活和理解都不同，就算只是對「兒童」、「窗戶」這些簡單常見的題材，人也可能會因為經歷不同，而帶來不相同的作品。
這個，正是本次比賽想突出的意義。把生活比作攝影棚的他們，正是希望你帶著手機，拍出不一樣的作品。
手機這台特別的相機，在不斷進化
在手機攝影大賽還沒有形成一種潮流的時候，大家對於「手機也做攝影比賽」這個行為還是有些疑惑。
大部分人都覺得手機其實一種隨手拍拍的活動，要專業化的話還是相機。更有觀點是認為 「攝影比賽」 應該都是大機器們的交流，手機的話形象不嚴肅、性能畫質不夠好、限制也多的時候，真的就沒有必要去談 「比賽專業化」 的東西。 但其實，這觀點是一種錯誤的標籤引導。
攝影能力和創作用不用心，跟設備沒有太大關係。只要拍攝者能夠熟知設備的屬性和特質，並能夠跟著這些特質去創作的話，也能夠拍出好作品。
但隨著手機影像系統與用戶認知的進步，現在的手機已經能夠成為一種新型的影像創作設備。
在那個還是流行用後置單攝的年代，手機就像是一款鏡頭固定在 24mm 到 28mm 之間的定焦頭、傳感器尺寸也限制在 1 英寸以下的 PS 機（Point & Shoot）。和膠捲時代的 PS 機一樣，手機想呈現的也是隨手可拍的效果，設備「侵略性」比大型相機要低的手機也更容易融入生活，被拍攝的人能夠保持自然的同時，也不容易破壞畫面。
隨著新傳感器、新算法以及多攝系統的融入，手機這台特殊的 PS 機也開始出現變化，變成了一台能保持「Point & Shoot」隨手可拍主旨的輕便型「可換鏡頭」相機。
在本次官方展示的得獎作品中，我們不難發現大部分參賽者其實都在用魅族 16 系列去創作。
而在之前的評測體驗中，我們能看到魅族在 16s Pro 上已經投入了一個成熟的多攝像頭系統。
魅族 16s Pro 那個搭載 4800 萬像素 IMX586 主攝能夠呈現出高像素傳感器應有的圖像解析力，也能夠藉助高像素的優勢實現更高質量的變焦效果。由 2000 萬像素的 IMX350 和 1600 萬像素的 IMX481 組成雙攝結構，則幫助魅族 16s Pro 實現「2.5cm 微距、117° 超廣角、3 倍無損變焦」和超廣角拍攝這幾個拍攝功能，讓手機整體的拍攝效果變得更完整。
以前，手機攝影用戶還需要跟著單攝手機的特性來進行定向的創作，現在多攝系統出現後，他們有了更多的選擇，自由度也變得更大。
除此之外，我們也從本次的獲獎作品中看到了更多的拍攝可能性。
像參賽者@我是魅之神 拍攝的作品《醉花芯》一樣，透過魅族 16T 的微距模式，展示出了昆蟲陷入花中的場景。
在這個畫面中，昆蟲的毛髮也能保留下來，細節感也能夠還原。雖然後期處理會能夠提升畫面表現和細節效果，但能直接透過手機拍攝出這樣的場景，魅族 16T 的拍攝能力也值得認可。
除此之外，像參賽者 @bbcall 機 用魅族 16s 拍攝的《印尼庫塔黃昏》一樣，手機拍攝時對於光比的控制、高光暗部兩者之間的取捨和把控、HDR 算法處理效果的進步，這些元素都能夠透過作品展示出來。
再加上作者對當前光暗的理解和層次感的把控，就能呈現出這樣的作品。
從這個層面也可以看到，手機攝影大賽不僅僅是一次用戶創意展覽的開放日，也是給器材的一次考驗。成為用戶創造的基礎，幫助用戶在合適的場景中創作出他們想要的作品，這是手機的任務。
由此可見，魅族手機漂亮地完成了任務。
攝影大賽，往往只是第一步
現在，手機品牌舉辦攝影大賽已經成為了一種展示影像技術的新手段。
站在用戶的角度，攝影大賽是一個品牌為用戶展示創意而搭建的平台。像這次以「別浪費生活這個攝影棚」為主題的攝影大賽，鼓勵用戶透過手機來仔細觀察身邊事，為創作做好引導的同時也能夠提升創作慾望，用戶也能在活動的帶動下感受自己的創作潛能。這裡要呈現的，是品牌和用戶之間的互動。
站在品牌的層面，攝影大賽是一次對外展示影像技術和影像元素積累的機會。
透過大賽，品牌能夠展示出自家產品的實力和藉助用戶發揮出來的創作可能性。此外，如何把優質攝影師引導過來參加自己的比賽，同時如何引導用戶拍攝出高質量的作品，這些都是品牌需要考慮的東西，用戶基數、覆蓋面以及用戶質量放在攝影大賽裡面，都是展示品牌實力的元素。
從最初公布的賽後總結來看，本屆攝影大賽的表現還是很圓滿的。
在比賽中，他們獲得的不僅僅是高質量的手機攝影作品，以及外人對魅族手機拍攝能力的認可，更多的是他們帶動了用戶的創作熱情。未來，這個攝影大賽能夠保持一年一次的模式，不斷吸納新用戶，在社交網絡中孵化出「#shotonMeizu」這樣的群體標籤也不是難事。
對於品牌和手機攝影愛好者來說，舉辦攝影大賽往往只是第一步。
「展示自家手機的拍攝能力」和「把手機攝影推入正規攝影比賽流程」等這些需求也只是比較淺層的需求，我們真正要從品牌舉辦的攝影大賽中獲得的，應該是一種「全民創作」的機會和意識。當大家都拿著自己的手機盡力去拍照時，這些比賽能夠真正完成了使命。
現在，魅族已邁出這踏實的第一步。