國產殭屍片，普及度比較高的是林正英拍攝的《殭屍先生》，這部作品在80年代家喻戶曉。印象里，咱們的「傳統」殭屍，往往賣相比較簡潔，雙手抬高，靠雙腳來蹦，面色慘白，眼圈黑黑，恐怖之餘透露著萌蠢氣息。
今天小編要給大家推薦10部好看且較為冷門的歐美殭屍電影，喜歡這種類型電影的小夥伴兒們記得及時收藏哦！
1.彗星之夜(Night of the Comet 1984)
2.活死人少女（The Living Dead Girl 1982)
讓·羅林（Jean Rollin）的作品中充滿了哥德式氛圍，影片情節與現實的情況想碰撞，強烈的對比讓人心弦緊繃。影片的開頭是田園風光的景象，而田園風光卻被工業化所破壞：起伏的丘陵被手風琴式的柵欄切成薄片，煙囪在朦朧中隱約可見。影片中，人們在搬家時，將桶中的化學廢料存放在破舊的Valmont城堡下的家庭保險庫中時，然而突然的震顫導致這些桶中的化學廢料溢出，這些化學廢料使Catherine Valmont（凱薩琳）的屍體復活，繼而，凱薩琳開始了殘酷的、無意識的屠殺。 凱薩琳的妹妹瑪麗娜·皮耶羅（Marina Pierro））為血腥姐姐的行為付出了最終的犧牲，影片中最後出現的大吉涅爾（Grand Guignol）將恐怖情緒推向了高潮。
這部影片最了不起的的地方在於，它充滿憂鬱的色彩和兇猛的正直感，這在群演們毫無表情的表演中，製造的對比尤為明顯。
3.邪惡的彌賽亞（ Messiah of Evil 1976)
這部影片是盧卡斯影業未來作家威拉德·休克（Willard Huyck）和格洛麗亞·卡茨（Gloria Katz）的處女作。影片中瑪麗安娜·希爾（Mariana Hill）飾演Arletty，這是一位失蹤藝術家（Royal Dano）的女兒。影片中有極惡的食人族，有超級酷的花花公子Thom（Michael Greer），花花公司還有兩個女友Laura（Anitra Ford）和Toni（Joy Bang），他們試圖在這個僻靜，不友好的地方解開謎團。
電影中的恐怖元素都不是通過大場面來展現的，比如：寫實的面孔，透過窗戶凝視的眼睛，牆上怪異的塗鴉。在任何時候，這座空房子似乎都可以變成一個噩夢般的購物商場，這是一部電影的怪異回憶之一，該電影巧妙地將洛夫克拉夫特式的恐懼與安東尼奧式的疏遠相融合。
4.他們回來了（They Came Back 2004)
《他們回來了》是內心恐懼的勝利，與M.奈特·什亞馬蘭（M.Night Shyamalan）同樣喜怒無常的《第六感》（Sixth Sense）不同，羅賓·坎皮略（Robin Campillo）關於死者與生者共享同一空間的設想，來源於他對人類的信仰。
人們或多或少地了解到，在他的電影中，活著的死者的存在很可能是隱喻性的，他似乎真的願意探究兩個世界碰撞所造成的道德遺忘。觀眾觀影時時刻會擔心電影的行屍走肉演變成暴力因子.
但編劇兼導演卻允許這種偏執存在，因為這反映出使生者致殘的失落感、分離感和絕望感。坎皮洛與勞倫特·坎特曾經合作了《不可思議的暫停》，這部電影講述了太多的工作對人類心靈的致命影響，而《他們回來了》幾乎同樣令人印象深刻關注物質世界和非物質世界之間的存在關係。
5.殭屍（They Came Back 1979)
6.魔誡墳場（Cemetery Man 1994)
米歇爾·索維的《魔誡墳場》以一個典型的殭屍電影場景開始：在他們安葬後的第七天晚上，死者重新回到生活中，叫囂著要新鮮的肉體，他們墓地保管人弗朗西斯科·德拉莫特（魯珀特·埃弗雷特飾）通過用特製的子彈掃射…...
這部電影不再只是一個可怕的特效黑色的喜劇對象課。它還出人意料地詩意地（更不用說憂鬱地）痴迷於浪漫的痛苦和快樂，更令人印象深刻的是，導演Soavi和編劇Gianni Romoli巧妙地模糊了夢、錯覺和世俗存在之間的界限，建立了一個下垂空間，不僅質疑了人物獨特身份的可靠性，而且質疑了現實本身的本質。
電影中包含著一群咆哮的朋克搖滾歌手和西海岸朋克音樂的配樂。朋克的態度結合了自我毀滅的諷刺意味，這部電影堪稱最後現代化的恐怖電影。電影攝製技術既簡單又足智多謀，