「我是我的花朵的果實，我是我的春夏後的霜雪。」
在央視新聞推出的系列節目《散步集》里，惠英紅和大家談起自己身上的「標籤」。憑藉「打女」形象一路走紅的她，不喜歡別人叫她「男仔紅」，也不甘心只做全香港最賣座的動作女演員。「其實我一點也不強悍，我懂任何女人會做的事情。我會煮飯，我愛整理，然後我會打毛衣、繡花，我會畫畫，我都懂。」
如果有機會見到惠英紅本人，你會發現人身上似乎的確有一種磁場和力量。在惠英紅的身上，她給人的感受是既穠艷又凌厲。她經歷過常人難以想像的苦難，吃過別人沒有吃過的苦，才有了今天的惠英紅。她不服輸，她也不會被淘汰。
演員惠英紅的人生本身就好像一部電影，或者一場接力賽。她的起步不占優勢，懂事時便在灣仔沿街叫賣口香糖。吃乞討來的食物，住在樓梯底下逼仄的小空間裡。12歲那年，她看到電影院門口《紅樓夢》的明星海報，就下定決心要做同樣的「人上人」。於是她考到美麗華夜總會做中國舞藝員，才有了後來被張徹導演發掘，出演《射鵰英雄傳》中穆念慈一角的機會。
可能正是因為童年這段不平凡的經歷，惠英紅有著超人的堅韌性格。她從小就懂得不拼就會被淘汰的道理，因此在她的賽道上，每一段路程都是一次百米衝刺。在當時的香港影視圈，雖然惠英紅受到張徹的偏愛，但在張徹的作品裡，男人才是鏡頭前的主角。不願拍「枕頭」的惠英紅，必須舉起「拳頭」，一打就是10年。
回憶起這段打女經歷，惠英紅還是很後怕：「10年裡面，滿身都是傷，所以對動作片很畏懼，真的很害怕。真的，不要再記住我會打。」
能衝出原始階層的人極少，女子尤甚。靠拚命，惠英紅突破了人生的第一個極限。因為電影《長輩》，她拿到了第1屆香港電影金像獎最佳女主角獎。當時她還不明白這個獎項對她的意義，回家後就把獎盃藏到床腳。但之後她的收入開始變高，她的一系列動作片大賣。惠英紅一躍成為香港最賣座的武打女星。
但等待她的永遠還有下一個彎道。當狂飆般的歷史進程到來時，惠英紅同樣被裹挾在時代的洪流里。80年代至90年代，海外歸來的年輕導演逐漸掌握電影圈的話語權。他們鄙棄「四頭」（噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭），也不認同惠英紅有演技，能演新潮電影。此時的惠英紅事業及個人生活均陷入低潮，她從一線打星跌落至無戲可拍。過去生活貧困時，她還能努力脫貧。但當精神貧困時，流淌在骨子裡的敏感和脆弱會擊倒她。就像她在2010年第二次拿下金像獎時所說：「我風光過十幾年，不知道為什麼會跌落谷底，為什麼會把自己逼進死胡同。」
好在帶著這些經歷的惠英紅重新歸來，從低頭開始，從婆婆媽媽的角色演起。這或許是大多數中生代女演員的宿命，但當幸運降臨時，或許只有惠英紅這樣不認命的少數人能抓住它。2010年，第29屆香港電影金像獎，惠英紅憑藉《心魔》拿下人生的第二個金像獎影后。之後，她又接下《幸運是我》《血觀音》這樣的片子。
「其實我一直都覺得，我演可能比我打還好。可是以前是找我去打，沒機會去演，那現在有機會給我轉型。再出來的時候，能甩掉俠女這個形象是覺得超大的高興，真的。」
從藏污納垢的現實中來的惠英紅，恰恰從中汲取到表演的養分。如今的惠英紅，更多以朋友、老師的身份出現在演技類綜藝節目裡，一邊傳授自己理解劇本、人物的經驗，一邊在表演里重新審視自己的人生。在近日的《我是演員之巔峰對決》中，惠英紅挑中了《萬箭穿心》這個劇本。她告訴介面文娛記者，看到劇本里的家庭問題時，她仿佛就看到年輕時的她。她會回憶起家人因為貧窮的分離，以及情感的寡淡，也會想到自己與哥哥惠天賜的衝突，以及哥哥離世的遺憾。
「現場看《萬箭穿心》跟你們在電視看是兩個版本，現場的比較好一點，很多感情的戲份播出時被剪掉了。所以你們看的時候，如果你們覺得好，那我可以告訴你，你在現場的話會更好。因為這個我自己演出來非常滿意。」
1月8日晚，在頭條盛典的榮譽授予典禮上，惠英紅和王勁松一同獲獎上台。兩人動作輕巧，眼神堅定，舉手投足都是時間沉澱的魅力。畢竟真正的實力派，看起來總是很溫柔。當天，惠英紅也與我們簡單地談了談最近的工作以及「過彎」的智慧。
介面文娛對話惠英紅：
介面文娛：您最近在綜藝《我是演員之巔峰對決》里，對《萬箭穿心》的詮釋感染了很多觀眾，最初您參加這檔節目的契機是什麼？
惠英紅：這個節目之前，我有去參演一些節目做助演，那很輕鬆。這次是參賽者，我以為也是像上次一樣很輕鬆。結果去到第一天第一集的時候，就有一點超級崩潰的感覺，原來跟上次完全是兩碼事。自己去主演，劇本是他們挑，時間也很緊張。拿劇本、背劇本、彩排，之後就要錄影了。我當時就說，怎麼會是變成這樣，我不想玩了。可是第一集一出來就贏了，那贏了沒辦法，就一定要下一集。可是去了下一集的時候，反而就開始慢慢變得輕鬆了。
因為只是在還沒有上台之前緊張，在舞台表演的時候其實什麼都不知道，只全情在那個角色裡面，那個感覺很快樂。然後我又想說，如果第二次贏了，要不要演我最想演的東西？我就開始挑一些比較不一樣的。所以第二次挑《臥虎藏龍》。這個角色跟第一次完全不一樣，但因為是古裝，我還是比較拿手。
第三次的時候，我就想再用另外一個形象去演，所以我挑了《桃姐》。我希望讓觀眾看到不一樣的年齡層，不一樣的故事、不一樣的人物。我以為《桃姐》我應該是可以被淘汰的，因為《桃姐》給我的時間最少，連劇本和彩排就給了我大概一個多小時。所以我演完之後，有一點覺得應該會輸了，好了我可以回家了，結果我第三名，還是不能走。
那我又覺得不能再這樣子了，所以第四集挑了《萬箭穿心》。不是一定要挑自己喜歡的東西，有時候是應和觀眾喜歡的東西。我挑這個故事，主要是它有一些家庭的問題，挺像我以前年輕的時候家庭的問題。因為我以前年輕的時候家庭很窮，很多孩子都被送走了，並且兄弟姐妹的感情是比較差，有十幾年沒見面。關係就像一般的曾經見過的朋友，互相hello打個招呼的關係。突然間回來家裡一起住的時候，家人間很多摩擦，很多很多，一點事情都吵架、打架，離家出走的都有，因為總歸是十來年都沒合在一起。
所以我就挑這個故事，是因為裡面有很多情節和我的經歷很像。比方說中間我跟我哥是最不合，到後來攤開了說，我們剛開始有很好的關係，他就走了。所以我覺得如果在舞台發揮這個劇本，可能觀眾能更加感受得到我的情緒。
其實如果你在現場看《萬箭穿心》，它跟你們在電視看是兩個版本，現場的比較好一點，很多感情的戲份播出時被剪掉了。所以你們看的時候，如果你們覺得好，那我可以告訴你，你在現場的話會更好。因為這個我自己演出來非常滿意。我們現場雖然有保密，但我們都有看過，發揮得是最好。可是我在回看時發現很多部分被剪掉。
介面文娛：這次在舞台上是和費啟鳴一起表演，我們也有聽說您平時經常幫助年輕演員理解劇本和人物，那這種傳承的觀念是什麼時候開始有的呢？
惠英紅：我也是從新人跑出來的，對嗎？我新人的時候，真的大家對我比較好，因為我碰到很多什麼都肯教我，肯把東西讓給我的前輩。當然有時候你也會碰到一個老前輩，他什麼都不給你，我都看過。我真看過一些老前輩對年輕人，明明兩個人是平均的戲，他就可以壓上去把整個戲吃掉，整個給挪到後面，我就覺得這種不好。
因為在整個製作流程裡面，戲不是一個人的事情，而是一個團隊的事情，缺一個都不好。如果對手差，你怎麼樣去演你都會差，這是我的經驗。他水準低，你演出自己的水準，就會變成你跳出來，好像是有點過了。但你壓低你的水準去接近他，整體就會很低。所以你必須要把對手演員用到最好，弄得最平衡。所以我也並不是說我心有多寬，怎麼樣去教人家，只是我明白表演是一個團體的工作。如果我沒有把一些經驗告訴年輕人，或者是讓對手演員配合好一起表演，那對我來說一點好處都沒有。
介面文娛：早年您拍了很多動作片，非常辛苦。那對於現在的您來說，演戲的意義有沒有發生改變？
惠英紅：其實我一出道就是拍動作片，拍了十年，整整十年。十年裡面滿身都是傷，所以對動作片，我會有很畏懼的那種感覺，真的很害怕。後來一段時間再出來的時候，我能甩掉俠女這個形象，是覺得超大的高興。真的，不要再記住我會打。現在也有動作片來找我，但第一年齡方面我打不動，我沒以前打得那麼好，所以倒不如不要再打。其實我一直都覺得，我自己演得可能比我打得還好，可是以前是找我去打，沒機會去演。那現在有機會給我轉型，我不會再出演動作片。