擁有70多年歷史淵源的中央戲劇學院實驗劇團，去年4月恢復運營。近期，實驗劇團打造、全中戲班底演出的音樂劇《幸運的傢伙》中文版，將亮相北京天橋藝術中心小劇場。
音樂劇《幸運的傢伙》中文版劇照
該劇講述一筆巨額財富如何改變一幫小人物的命運軌跡，充滿冒險色彩。原版曾在美國外百老匯等地熱演，榮獲理察·羅傑斯獎最佳音樂劇獎等獎項。中文版在音樂、節奏、情境等方面與原版保持一致，同時考慮中國觀眾的欣賞習慣，對配器、劇情、場景等作出一定調整。
圍繞該劇為何走出校園、音樂劇教學與行業的關係、中國音樂劇的發展困境等話題，北青藝評與中央戲劇學院音樂劇系主任、《幸運的傢伙》項目策劃劉紅梅展開對話。
北青藝評：作為中戲音樂劇系的主任，為何會參與具體劇目的策劃工作？音樂劇系與實驗劇團是什麼關係？
劉紅梅：教學和藝術創作一直是中戲教師工作的兩大重頭。實驗劇團恢復運作之後，我們做的項目策劃、創作、製作與監督等工作，要把目光放得更遠一些，考慮如何與市場接軌。項目的類型也不止音樂劇，將來還會有話劇、舞劇、歌劇等。學校會根據教學安排和校園劇場演出的情況，將能夠代表中戲品牌的成熟項目，通過實驗劇團的演出放入市場。創作演出劇目會打通、集結全校的力量，《幸運的傢伙》便吸引了表演系、歌劇系的老師加盟。
北青藝評：中戲有不少保留劇目，每年也會排演新戲，實驗劇團首度面向市場，為何選擇《幸運的傢伙》？
劉紅梅：學校的教學大戲通常都會選擇演員比較多、適合大劇場演出的作品，這樣會讓儘可能多的師生參與。音樂劇系以前也是如此。2018年初，我們給音樂劇系的青年教師和研究生做培訓，想嘗試用一部中小型音樂劇，來訓練師資、做科研。
我們通過外教知道了《幸運的傢伙》，這部劇的音樂很有特色，適合教學研究，劇情充滿懸疑色彩兼有幽默成分，價值觀又積極向上，可以說既具學術價值，又有較高的市場接受度。
鑒於原故事的發生地蒙特卡羅距離中國觀眾比較遙遠，我們讓劇中來自四面八方形形色色的人物在澳門相遇，並加入了一些適合劇情的方言表達。在學校演出時受到歡迎，後來我們帶著這部劇去開全國音樂劇研討會，也受到了歡迎，就留下成了學校的保留劇目。
北青藝評：初期籌劃便考慮到了它的市場性，將商業元素納入教學內容，是否會破壞教學的純粹性？
劉紅梅：教學不能拘泥於學術研討，學生畢了業總要與市場、社會接軌。教學從課堂過渡到舞台階段，劇團應該發揮連接學校與市場的橋樑作用，防止學生走上社會後無所適從。
另外，師資力量不強的話，人才質量就很難達到高水準。學校里許多教學劇目，比如《櫻桃園》《紅白喜事》《幸運的傢伙》等，都有教師與學生兩個版本。老師們不僅上課教書，也會通過排戲、演戲等，在學生面前進行示範。
在師生同台的演出中，角色創作只有演員與角色，適合扮演是前提，不以選老師還是選學生為標準。劇團的存在不是為了一個班、一個系，而是整個學院的教學實踐基地，也是推廣好作品的實驗田。教學孵化出的一些優秀項目，推到社會商演，不必再把觀眾請到學校里看戲，我們可以聽到更真實的反饋，以便調整教學。
北青藝評：不過現在市場上叫好叫座的音樂劇多為原版引進，中文版成功的案例比較少，優秀的原創作品更是難能一見。
劉紅梅：現在觀眾去天橋藝術中心、保利劇院等劇場看的音樂劇還是偏於大而全，當然幾個人演的音樂劇也有。我認為，引進的題材可以進一步拓寬，讓中國觀眾看到各種風格、樣態的音樂劇。打開觀眾視野的同時，也能刺激創作者，推動中國音樂劇的發展。
我比較推崇外國音樂劇作品的本土化。我們不是英語、法語國家，中國觀眾看原版音樂劇，即使外語很好，理解與接收時也會有不少偏差，畢竟文化不同。本土化做好了，從劇本、人物的解讀空間，到舞台呈現、音樂演繹，再到整體的精神與價值，都能釋放得比較充分。這也是雙贏的事。國外優秀的音樂劇製作機構，也很希望他們的作品能推出中文版。他們看重中國的市場蛋糕，但動不動就把原版帶過來演，成本太高。
當然，如何本土化是個問題。中戲音樂劇系也一直在探討，劇本怎樣翻譯？直譯與意譯如何兼顧？音樂能否用合理的中文演唱？這些都是課題。我們在教學時，也遇到許多不盡如人意的波折，但我認為，學校的環境氛圍開放，又有研究的支持，給本土化提供了反覆嘗試的空間。
這幾年國家對原創音樂劇的扶持力度很大，明星參與日益增多，這是個可喜的現象。不過原創的難度相當大，我們的創作者大多還沒有找到有機融合中國元素的方式，仍然是把音樂劇分成音樂、舞蹈、表演、舞美等幾塊，再整合在一起，用這樣的思維來做音樂劇。可是音樂劇應該是水到渠成的融合，不能是機械的整合。
但我一向認為鼓勵遠比指責更為有利於行業發展，音樂劇的發展是個攏火的過程。中國音樂劇的步子走得很慢也很艱辛，從上世紀80年代末90年代初到現在，三十多年過去了，喜聞樂見的音樂劇依然很少見。
國外風光的大製作，也是從劇本、譜曲等一點點做起來的。而國外的好戲，每年的數量也有限，就是得獎、熱賣的那幾部，它們遮掩了我們的視線，讓我們忽略掉大量的失敗作品。
北青藝評：隨著《聲入人心》節目捧紅了鄭雲龍、阿雲嘎等音樂劇演員，音樂劇逐漸出圈，有人認為現在中國音樂劇市場有井噴的趨勢，參演的明星也越來越多。你怎樣看待這種現象？如果再有類似的綜藝節目，你會鼓勵學生參加嗎？
劉紅梅：電視、網絡有龐大的受眾群體，對音樂劇普及起了很大的推動作用。《聲入人心》讓觀眾了解了音樂劇，但並沒有認識音樂劇全貌，節目呈現的只是某個好看的段落、好聽的單曲。如果要培養音樂劇演員或者推廣音樂劇，恐怕還需要更多的成品劇目。觀眾只有看了完整的劇目，清楚了段落或單曲與全劇的關係，才能辯證地去看整體與局部。
具體到某部音樂劇的品牌，需要經歷一段時間才能建立起來。現在很多劇為了眼球效應，會找名人、明星參演。這個當然可以，不過只能一個城市演兩三場。想要駐場演出長演不衰，明星顯然沒有這麼長的檔期。我們需要真正的音樂劇演員，心往一處使的創作、製作團隊。
我不太鼓勵在校生不去上課而去參加綜藝節目。從國家培養人才的角度，學生還是應該腳踏實地夯實專業基本功，經過學校的實習劇目、實驗劇目、畢業劇目，走向社會才能羽翼豐滿，經受觀眾的審視。如果貿然走入社會，對他們的未來會有挺大的影響。
文|梅生
本文刊載於北京青年報2020年1月10日C6版《青舞台》