現在短視頻極為流行，這些由用戶自發上傳的視頻里，記錄著生活百態：西安的不倒翁小姐姐，打鐵的藝術家，撒網捕魚的漁民，雪地里守衛國家的軍人……
相比萬眾矚目的舞台明星們，這些聚光燈之外的人和事，仿佛更加真實，富有生活氣息。
阿涅斯·瓦爾達
很顯然，被稱作「新浪潮祖母」的法國導演阿涅斯·瓦爾達也有同感。
新浪潮電影：以表現個性為主的一種電影流派，1958年誕生，1964年終結。促進了法國電影表現手法的多樣化。
阿涅斯曾拍攝了很多電影和紀錄片，既有對社會現象的思考和叛逆的作品，也有對拾荒者、妓女等邊緣人群關注的作品。
這些作品不為獵奇，而是為了展現人性和生活的多面。
《臉龐，村莊》阿涅爾與JR
她以88歲高齡，拍攝紀錄片《臉龐，村莊》，就顯得不那麼讓人意外。
與這位耄耋之年的老人合作的，是攝影師、藝術家JR，他曾有很多裝置藝術作品，為人們拍攝照片，放大處理後貼在牆上。
JR的藝術作品
裝置藝術：「場地+材料+情感」的綜合展示藝術，創作者在特定的時空環境裡，可以自由地使用繪畫、雕塑、建築攝影等任何能夠使用的媒介與手段。
在合作之前，雙方都聽過對方的名頭，但未曾接觸過。直到JR主動找到阿涅斯合作，兩人穿越法國村莊，為勞動人們拍肖像，並貼在牆上。
紀錄片的名稱「臉龐，村莊」即來源於此。
跟隨他們的鏡頭，可以看到法國鄉村的綺麗風景，大片的薰衣草花田，路邊「排著隊」的向日葵，最重要的，是生活在村莊裡的人。
這些人日復一日地勞作，用雙手創造美好生活，與自然和諧相處。他們看起來很渺小，默默無聞，但是又無比偉大。
誰能說這場別樣的鄉村之旅，不是對生命的探尋之旅呢？
農場的田園牧歌
在路上，JR偶遇了一位農場主，他獨自負責200公頃的農場，此外還會接活兒，負責其他人600公頃的農場。
他喜歡發達的機械，開的拖拉機是由電腦操控。他更喜歡每晚回到家的感覺，和家人團聚他就很高興。
最後，JR利用他的大型機器，操作機械臂將他的肖像貼在了穀倉的牆上，產生一種奇異的美感。
在法國另一片農場，他們遇見了一群山羊。奇怪的是，這些山羊並沒有角。
這是新品種的羊嗎？男農場主回答他們，公羊好鬥，山羊會為了爭奪控制權而打架。
為避免它們互相鬥毆傷害到自身，在小時候就會把角燒掉，只需要20秒就可以燒完。
把羊角去掉後肉更多，賺取的利潤也更大。
被圈養在圍欄里的山羊，不知是否還記得小時候羊角燒掉的場景。希望它們不要再記得。
與之相對的，一位女農場主也養羊，不過她的小羊們都保留著羊角。
她說：既然長了角就讓它們留著，不要動它們一分一毫不然就太殘忍了。
如果打架怎麼辦？它們當然打架，人類也打架。
在她的照料下，活潑好動的羊群們在木樁上跳上跳下，除此之外，還有一位勤懇的守護者，一匹棕紅色的駿馬，守衛著羊群。
在這位農場主身上，看到了她對動物們傾注的熱情和尊重。
阿涅爾和JR十分敬重她，為此拍攝了一頭有角的山羊，貼在路口的牆上。
照片貼完後，反饋也很有意思。阿涅爾和JR問路人怎麼看給山羊去掉角這件事。
路人答，他第一次聽說有這種事。如果單純為了利潤的話，其實可以用橡膠套保護山羊角，這樣就不怕它們打架了。
其實只要你用心，有很多方法，都比燒掉羊角更好是不是？
月亮給我涼爽，太陽給我溫暖
阿涅斯和JR舉行了一場小型的露天展覽，隨機邀請路人拍照，這時，他們遇見了75歲的波尼。
波尼說，這是他的藝名，他現在領取國家最低標準的養老金，就是給不工作的人的那一種。
波尼沒什麼錢，但是笑容很明亮。為他拍照後，大家一致認為很帥。
有時候餓肚子，波尼也覺得沒關係：早餐和晚餐都可以不用，老年人吃不了太多。
他帶阿涅斯和JR來到一座簡陋的彩色小屋前，也是他引以為傲的地方。
波尼眼中這是一個非常棒的住所，可以盡情地做自己的事，沒有人來打擾，就像在一個獨立的星球上。
他把人們扔掉的瓶蓋撿回來，做成工藝品，現在他已經用了1300多個瓶蓋。
他用詩意的語言，表達他的樂觀豁達：我的母親是月亮，給了我涼爽。我的父親是太陽，給了我溫暖。還有宇宙給了我居所。這樣一想，我是不是擁有很多？
竹林七賢之一的劉伶在《酒德頌》寫道：行無轍跡，居無室廬，幕天席地，縱意所如。
以天為幕，以地為席，這種快意自由的豪情，古今中外都是相通的。
最後連阿涅斯也不得不讚嘆，波尼是一位熱愛文字的藝術家。
失落礦山小鎮
JR開著車載著阿涅斯，看到不遠處有幾座乳房狀的礦山，一打聽，這裡有一片礦房即將被拆除，似乎是不錯的素材。
他們打算將礦工的照片重新列印，貼在牆上。
阿涅斯有一組礦工的明信片，時隔多年，礦山的熱鬧不復，當年的礦工也垂垂老矣。沒想到，這片即將拆除的小鎮里，還有位獨自留守在這裡的女人。
她倔強地留在這裡：「我說過我是最後一個離開這裡的人，我們不能搬走，這裡有太多的回憶。沒人懂我們經歷了什麼。」
在附近村民的幫助下，阿涅斯和JR找到了很多過去的照片。
有白髮蒼蒼的老人，十幾歲就到了礦山當學徒，在這裡工作了30年。
有人講述過去的辛苦，每天的工作是打150根樁木，之後轉去挖煤。這完全是個體力活，極度地辛苦。
對於孩子們來說，有關礦山的記憶則在別處。比如父親背上被煤塊砸中產生的淤青，祖父在洗澡前才捨得摘下來的礦工帽子等。
從他們的談話和舊照片中，我們可以看到幾十年前這座礦山小鎮忙碌的生活景象。對於這裡的人來說在，這是最珍貴的回憶。
當JR將列印出來的肖像照片貼好在牆上後，遠近的村民們都過來看。一個個年輕的煤礦工人，矗立在牆上，代表著他們的曾經。
在獨居女人的牆上，阿涅斯和JR特意也貼上了她的照片。看到這樣的景象，她感動得幾乎說不出話來。
他們每一個人，相對於這個世界來說，或許很渺小，但是這一刻，感受到自己成為中心，感受到了藝術家對他們的關注，對生活更加感恩。
碼頭工人的妻子
JR帶著阿涅斯來到一座繁忙的碼頭，這裡遠離城市，幾乎全部都是男人。
人們提到碼頭工人，就會說他們很有力量。但是很少提到他們的妻子。因此，阿涅斯將視角轉向這些陪伴在丈夫身邊，和他們「並肩戰鬥」的女人。
阿涅斯找到了三位金髮女郎，當丈夫們在碼頭工作時，她們也在負責自己的部分。其中一位是開45噸貨車的司機，也是工廠唯一一個女司機。
她們談話的時候，也是把丈夫放在優先位置，而後才是自己。
阿涅斯決定，要把她們打造成為三個雕像，像圖騰一樣，在男人的世界也享受著榮耀。
成品出來後，看到碼頭聳立的一面集中箱牆上，有三位站立著的女性肖像。來來往往的工人都能看到這幅藝術作品。
每當有人詢問時，丈夫們則驕傲地回答，是自己的妻子。他們感受到這組照片的重大意義，超越了之前的很多落後的東西。
阿涅斯和JR還拍攝了一位服務員，她的照片貼好之後，一舉成為當地的名人，並在社交媒體上出名。
還有一位服務鄉鎮幾十年的郵差，他以前騎著自行車送信，包里都裝著村民們給的瓜果。
阿涅斯和JR自身，也是紀錄片的一部分。
比如阿涅斯做眼部手術時的影像，就被JR記錄了下來。
他們還模仿戈達爾（新浪潮導演）的電影片段，在羅浮宮快速地穿行。
JR帶阿涅斯去見他100歲的奶奶，一位近90歲的老人，和一位百歲老人親切對話。
阿涅斯打算帶JR去見見她的老朋友戈達爾，但是這位新浪潮導演特意出走，只留下了幾句話給阿涅斯，害得她傷心不已。
33歲的JR和88歲的阿涅斯，一個急匆匆，一個慢吞吞。
阿涅斯眼部有疾，看待事物非常模糊。JR常年帶著墨鏡，看到的事物都是黑暗的。但是這並不妨礙他們用心地去觀察這個世界。
在《臉龐，村莊》里，被拍照的人們發現自己的照片被放大貼到各式各樣的牆壁上，收穫了欣喜與感動。
而帶來這一切的阿涅斯和JR，也和他們同樣高興。
《臉龐，村莊》視角獨特，沒有過多地考慮情節，充滿著隨意性，反倒被觀眾喜愛。
它獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片(提名)，第42屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎紀錄片單元，還被稱為2017年最可愛的紀錄片。
參考資料
宋淑蘭：《作者電影、新浪潮與女性主義：阿涅斯·瓦爾達電影研究》
牛光夏、劉倩傑：《<臉龐，村莊>：阿涅斯·瓦爾達式「在場」的建構與表達》
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