趙煥芝、女、山西大同，字雅君、號清靜山房。同煤集團鐵峰煤業有限公司工會副主席。 中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國工筆畫協會會員。
2012年清華美院李鐵生山水工作室出版寫生作品集《訪山問水》、
2013年紀念《中國人民抗日戰爭勝利七十周年》大型書畫作品《山水清音四條屏》榮獲三等獎、
2014年慶祝「晉 京 徽」60周年全國書畫展作品《幽靜》榮獲三等獎、
2015年第二屆「會師杯」全國書畫大賽作品《山齊水秀》榮獲一等獎、
2016年作品《廉潔之氣》入選中美協主辦的「第四屆中國-桐鄉廉政漫畫」展、【中國美協主辦】
2016年 作品《醉花深處有情音》入選丹青揚州 【中國美協主辦】
2016年作品《秋韻火種》入圍八荒通神--哈爾濱美術雙年展（中國畫）【中國美協主辦】
2017年作品《厚土》入選中國夢2017藝術草原全國中國畫，油畫作品展 【中國美協主辦】
2017年作品《傾將彩墨染叢林》入選第十屆西部大地情中國畫、油畫展 【中國美協主辦】
2017年作品《清秋逸韻》入選寫意中國大美遼寧--第二屆中國畫水墨大展 【中國美協主辦】
2017年作品《夢歸家園》入選「重溫經典」
第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展 編【中國美協主辦】
2017年作品《勝景圖》入選翰墨青州全國中國畫作品展 【中國美協主辦】
2017年作品《在那遙遠的小山村》入選鄉風墨韻全國中國畫展【中國美協主辦】
2017年作品《空翠濕人衣》入選尚意2017全國中國畫（寫意）作品展【中國美協主辦】
2017年作品《徽鄉大地情》入選涇上丹青全國中國畫作品展【中國美協主辦】
2018年作品入圍《生態龍巖.紅色閩西》中國畫作品展【中國美協主辦】
2019年作品《新時代》入選山西省十三屆美展
春夏秋冬四條屏（34x136cm）
春夏秋冬四條屏（34x136cm）
納天地之靈氣 詠山川之雋秀
——著名畫家趙煥芝的筆墨人生
文/姜智義
走進自然、尋找本真是煥芝追求繪畫藝術的核心理念。她在十餘載的探索努力中，取得不菲的成績。從煥芝的作品中可以看出，她在觀察認識、形象塑造和表現手法上，充分體現了她對自然的感悟，並達成心意貫通，由此形成了自己雋秀、靈動的繪畫風格，充分體現了「天人合一」的傳統理念。
訪友圖（33x68cm）
寒江垂釣圖（68x136cm）
煥芝自幼對繪畫有著異於同齡人的感受，時常會把腦海中縈繞的畫面用畫筆截取下來，她的「作品」受到了老師和同學們投來的異樣目光。在被譽為對繪畫有著天賦異稟肯定之後，由此也順理成章的走上了追求美、展現美、用山水抒發情感的藝術之路。
寒林圖（68x136cm）
靜（68x68cm）
煥芝的藝術道路剛起步是很艱難，一頭霧水、沒有方向。如眼中的山水，依然是昨日之山水。她時常對著自己的作品苦苦思索，是什麼阻礙了自己的成長，桎梏了自己前進的腳步呢？古人有「一葉障目，不見泰山」之說，也就是說，不拿開眼前障目的葉子，那麼永遠無法看清泰山的面目。於是，煥芝領悟到，障目的葉子便是阻礙自己、桎梏自己的魔咒。她只有拿開這片葉子，方能開闊自己的眼界。由此她開啟了開闊眼界之旅，先後就讀於中央美院國畫系創作班、清華美院理論研究創作研究生班,才對國畫有了新的認識。
居士觀瀑圖（68x136cm）
蘆芽山勝景圖（140x280cm）
李鐵生先生傳授給煥芝的繪畫之道是：「仁、義、禮、智、信」，就是說作畫之道，即為做人之道，要想做好畫必須先做好人。這看似風馬牛不相及論點，卻隱含著天人合一的哲理，是一種認識自然規律的至高境界。於是，煥芝在修身養性中，慢慢體悟到了藝術的真諦，人品即畫品。她的作品終於向前邁進了一步，擋在眼前的葉子，似乎挪開了一些，她似乎感受到了泰山的壯美輪廓。
青綠山水圖（68x136cm）
秋山幽徑圖（68x136cm）
前人的理論終歸要經過自己實踐驗證方能為己所用。而國畫一途，與自然相輔相成，只有縱情于山水，方能感悟自然的內涵。她的心境隨著腳步開始縱情于山水之中，去驗證行萬里路、讀萬卷書的至理名言。
對著真山真水描摹刻畫寫生，雖然是畫家的必修之課，但也是一種情感得體驗。通過這種體驗，傳統文化與地域文化在筆墨與畫家的精神層面交融碰撞，由此產生了認知的升華。用心去體悟自然，用畫筆去超脫自然，進而逐步達到天人合一的境界。
山谷幽居（33x65cm）
山谷幽居圖（68x136cm）
太行山脈氣勢雄偉，霧鎖煙籠，林木蔽天，遠水拖藍，近水幽亭。每當煥芝專情於此山之中，都有一種「身穿雲中身不覺，腳下雲鋪萬萬重」的感覺。她對每幅作品都抒發了對自然的感悟。畫作中巨嶂壁立，山體厚重，紋理清晰，充分寫意出「高蹈遠引，絕俗之行」的大美意境。作品虛中有實，實中有虛，山光水色，滉漾奪目，薄靄依稀，驄溶淺翠，作品以靈活的方式，依照畫家的主觀感受和藝術法則，構造出她心中的時空境界。
山礁圖（68x136cm）
夕陽山里（68x68cm）
煥芝師承李鐵生、陳平、何加林、崔曉東、丘挺、李剛、肖大平等書畫名家，可謂吸取了眾家之營養，夯實了自己創作的底蘊。加之自己的勤奮和天分，她的藝術修養在不斷提升，她所特有的博採眾家之所長的筆墨技巧，在傳情達意的創作中如魚得水，她的作品形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻均達到一定的境界，逐漸形成了自己獨特的風格。
溪山圖（68x136cm）
祥和人家（280x80cm）
她的每一次創作都是由物到心，之後由心到物。在真切的自然中找尋創作源泉，通過心靈的讀解將自然的原生態理想化，從而讓精神得到完美的升華。自然的精華是畫家的生命，是畫家創作的源泉。煥芝歷經多年的磨鍊，以自然為師，納天地之靈氣，造化作品的內涵，使之揮斥去障目之葉，得以見到廬山真面目。
新時代新氣象（220x170cm）
隱居圖（68x136cm）
一路艱辛走來，煥芝的作品屢見於國家美協畫展，在一年的衝刺努力中取的了不菲的成績、成為一名中美協會員，可喜可賀！
君子之所以愛夫山水者，其旨安在？縱觀煥芝的水墨人生，方知融于山水之妙趣，得以領悟道法自然的愜意。期待趙煥芝女士妙筆生花，更多的新作問世！
雲嶺探春（68x136cm）
山水清音（65×33cm）
幽谷鳴泉（65×33cm ）
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