物體被拍攝的角度能夠反映出導演對題材的看法，如果角度略有變化，可能象徵某種情緒的渲染，如果角度變化趨勢偏向極端，代表影像表達了重要的意義。「攝影機」的位置是由角度來決定的，和被拍攝物體沒有直接的關係。
仰角和俯視角度拍攝下的人和物的意義是相反的，雖然題材是同樣的人或者物，但是表達給觀眾的信息缺失不同的。
現實主義的導演常常避免比較極端拍攝的角度，常用水平視線的的角度，距離地面一=一米五到一米八，相當一個旁觀者的身高，這樣更能表達出影像的真實性。導演試途捕捉被拍攝物體的每一個細節，水平視線鏡頭的角度缺乏戲劇性，大部分導演的敘事交代，常用水平視線的角度。
形式主義的導演不在乎被拍攝物體的清晰度，只在乎是否能夠拍攝到物體的精髓。極端的角速會造成事物的扭曲程度，現實主義導演常常認為扭曲的現實表面才能夠反映出物體的真實——一種象徵性的真實。
無論現實主義導演還是形式主義導演，都知道觀眾很容易認同攝影機的鏡頭，現實主義導演希望觀眾忘記攝影機的存在，形式主義導演希望觀眾記住攝影機的存在。
電影中常見的五中基本鏡頭，除了這五種還有許多其他角度的鏡頭，極端的俯角和普通的仰角，角度趨勢越大，越容易分散觀眾的注意力。
- 鳥瞰鏡頭：這可能是最令人著迷的鏡頭，它是直接從被拍攝物體的上方往下拍攝的，我們很少用這樣的角度看待事物。
- 俯角：俯角讓物體看起來不是那麼的高，總是包含作為背景的地面或者是牆面，表現動作也比較緩慢，這種鏡頭通常不會表現速度感，適合比較沉緩，給人一種呆滯的含義，這種鏡頭會凸顯環境。俯角會減少被拍攝物體的重要性，讓人物表現卑微和安全的的模樣。
- 水平角度：水平角度和他的名字一樣顯示中性的，不帶情感，讓觀眾自己根據鏡頭做出判斷，水平角度沒有很多的變化，讓人物符合觀眾自己內心的想法。
- 仰角：仰角和俯角剛好相反，它會增加拍攝物體高度，自帶垂直效果，能夠讓人物看起來高大，會增加動作的速度感，一些競速類電影會更加明顯。仰角會給觀眾一種令人困惑的感覺，讓環境變得渺小。從心理上分析，仰角會增加人物的重要性，但危險人物出現在觀眾面前時，仰角會讓觀眾內心缺乏安全感。仰角鏡頭的使用，常常會引起恐怖，莊嚴令人尊貴的感覺，常常用在宣傳片中，或者是強調個人英雄的電影中，美國的英雄主義電影中比較常見。
- 傾斜角度：水平線常常是傾斜的，鏡頭內的人物看起來像摔倒一樣，這種鏡頭多用於表達主管立場。在心理上傾斜鏡頭給人一種緊張的情緒或等待人物改變。傾斜鏡頭讓水平個垂直的鏡頭變成傾斜的，但是很少有人使用，這種鏡頭常常會迷亂觀眾，常用與暴力的現場，可以進準的捕捉到人物視覺上的焦躁。