在博物館看秀是一種什麼體驗?

時尚cosmo 發佈 2020-01-17T20:20:25+00:00

時裝與藝術之間本來就有著千絲萬縷的聯繫,當承載人類文明與藝術結晶的博物館化身展示時裝理念與技藝的秀場,呈現出的,是一場文化與時尚融合輝映的視覺盛宴。

時裝與藝術之間本來就有著千絲萬縷的聯繫,當承載人類文明與藝術結晶的博物館化身展示時裝理念與技藝的秀場,呈現出的,是一場文化與時尚融合輝映的視覺盛宴。

變身秀場的博物館

一個是各大時裝品牌集中「上新」的視覺盛會,一個是保存、展示人文藝術臻品的至高殿堂,時裝周與博物館,因為服飾與藝術之間天然的關聯而產生了有趣的交集。

每年的四大時裝周上,各家品牌常會選擇當地知名博物館作為時裝發布的秀場。巴黎時裝周上,世界四大博物館之一的羅浮宮就不止一次成為了時裝品牌們的秀場。

當模特們身著元素多樣、風格各異的新款服飾,穿行在來自不同時代、不同國家的藝術作品中,就像開啟了一場時間和時尚的穿越旅程。

位於巴黎香榭麗舍大道的巴黎大皇宮,原本是是為了1900年世界博覽會所興建。如今,作為公共展覽廳的大皇宮經常舉辦各類藝術展及時尚活動,同時,這裡也是各大品牌喜愛的秀場之一。

自2006年起,CHANEL每年都在大皇宮發布新款時裝。設計師們時而將這裡變成熱帶叢林,時而裝飾成舊時的小酒館;2020春夏大秀,大皇宮正廳甚至被打造成了充滿巴黎風情的屋頂,一眾CHANEL女郎款款行走期間,摩登而又風情無限。

向來創意頻出的紐約時裝周,在秀場選擇方面同樣天馬行空。比如,收藏有大量恐龍化石、生物標本,以及豐富的天文、礦物及人類學展品的美國自然歷史博物館,也曾化身時裝展示的秀場。

除了這些世界知名的大型博物館及展覽機構,一些「小眾」的私人美術館同樣是時尚品牌心儀的發布場所。像是位於日本滋賀縣、由建築大師貝聿銘設計的美秀美術館,因為其充滿美學創意和人文哲思的建築設計,成為博物館中獨特的存在。

自然與建築的完美融合,令Louis Vuitton選擇了美秀美術館作為度假系列大秀的場地,山林建築構成的獨特語境,凸顯了時裝所承載的文化內涵。

米蘭國寶藝術殿堂

上演視覺盛宴

2020-2021秋冬四大時裝周,博物館、美術館依然是熱門的秀場地點。而此時正在進行的米蘭時裝周上,作為國寶級藝術殿堂的米蘭二十世紀博物館,也第一次為時裝敞開了大門。

坐落於米蘭市中心的二十世紀博物館是一座現代和當代藝術的美術館,擁有義大利最大規模的二十世紀美術藏品。無論建築本身還是其中的藝術品,都非常值得觀賞。

這裡收藏的400多件繪畫、雕塑和裝置藝術品中,除了包括阿梅代奧·莫迪利亞尼、喬治·德·基里科、翁貝特·波丘尼等知名義大利藝術家的作品,還有畢卡索、喬治·布拉克、 瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安等國際大師的傑作。

而化身時裝秀場的二十世紀博物館,在時尚與藝術碰撞的下迸發出不一樣的火花。

明朗的落地拱窗外,夜幕之下的米蘭大教堂依然璀璨;秀場內,錯落有致的瓷質T台散發出東方氣韻,雅致而又吸睛。鮮明醒目的主題元素及品牌標識,預示著一場視覺盛宴即將開啟。

門見萬象

勁霸男裝米蘭大秀

在米蘭這樣的世界時裝之都,又是時裝周這樣品牌雲集的核心舞台,二十世紀博物館究竟為誰敞開了藝術之門?答案是來自中國的K-BOXING勁霸男裝。

作為中國商務休閒男裝的標誌性品牌,勁霸男裝初次征戰國際時裝周就登上了米蘭時裝周官方日程,並以「門見萬象 INTO THE MIRAGE」為主題,於二十世紀博物館呈現了自己的米蘭時裝周大秀,同時也拉開了品牌40周年慶的序幕。

憑藉40年來的匠心積澱,勁霸男裝用一場大秀展示出中國男裝品牌對設計、品質、版型的匠心堅守,對東方藝韻與意式優雅的把握融合,以及對可持續時尚的思考。此次在米蘭時裝周一亮相,就引發了義大利時尚界及專業服裝領域的高度關注。

除了男性時尚及服裝行業權威媒體,大秀現場,被譽為「世界上最會穿衣的男人」 ——英國超模Richard Biedul,以及Andrea Faccio、Paolo Faccio、Manuel Otgianu等國際時尚紅人悉數現身,多位國際專業買手也出現在看秀現場,近距離感受和體驗中國品牌的專業匠心與創意。

被譽為「世界上最會穿衣的男人」——英國超模Richard Biedul

國際時尚紅人Andrea Faccio、Paolo Faccio、Manuel Otgianu

現場觀秀時尚人士

在這次大秀上,勁霸男裝發布了高端輕奢系列KB HONG。它由義大利設計師領銜的國際設計團隊打造的,兼具儒雅、質感與現代風格,以創新設計和高端面料的結合煥發出傳統男裝精髓,注重品質同時兼顧可持續時尚理念,特別適合追求品味、品質和獨特著裝風尚的男士。

就拿此次米蘭大秀呈現的秀款服飾來說,以「復古未來主義」為設計靈感的40套造型,通過西方與東方、傳統與現代,色彩與印花、前衛與實穿主義的碰撞,讓「門見萬象」的主題更加豐滿,也讓整個大秀看點頗多。

復古未來

復古未來主義,是指將復古懷舊與未來感元素結合,以過去、現在與未來之間的張力創造全新的設計風格。設計師將未來感金屬絲面料融入正統西裝版型,強烈的金屬質感與規矩的西裝剪裁碰撞交融,賦予復古未來主義立體化的展示。

色彩對撞

當象徵傳統的黑與白,和代表先鋒的橙與藍在T台上強烈對撞,鮮明的顏色律動打造出連貫而飽滿的情緒,時而內斂,時而張揚。無論經典的廓形大衣,商務西裝還是運動夾克,都能呈現出衝突與融合併存的和諧狀態。

文化交融

中式美學與意式優雅的交匯融合,是此次勁霸米蘭大秀一大亮點。漢服大廓型設計與中式交叉領的運用讓簡約版型猶如新生,相同設計藉助異質、異色的手法,展現出截然不同的韻味,傳遞出高端質感與優雅魅力。

此次大秀在印花細節方面也令人眼前一亮:像是靈感源自巴黎畫派藝術大師常玉裸女系列畫作的先鋒花型、源自樹木、泥土、虎豹等自然萬物的自然主義花型,以及在先鋒設計之下實力逆襲的經典格紋,都為注重實穿性的男裝單品帶來強烈的時尚基因。

總之,COCO看完這場大秀只有一個念頭:給男朋友下單!

40年積澱

展現中國品牌的時尚自信

說到這次大秀的主題「門見萬象 INTO THE MIRAGE」,其實還有一段故事:

1980年,勁霸男裝創始人以兩扇門板做裁床,縫製出了勁霸歷史上的第一件茄克。此後,勁霸一路發展,不僅成為了以茄克為核心的中國商務休閒男裝知名品牌,還走出國門、出征米蘭,在國際時裝舞台上獲得了認可與讚譽。


作為四大國際時裝周中含金量頗高的權威時尚盛會,把米蘭時裝周作為初次亮相國際的舞台,對於勁霸男裝來說既是機遇也是挑戰。

不過,正像勁霸男裝CEO兼創意總監洪伯明先生所說:「勁霸男裝把走向世界的第一步選在米蘭,是因為我們40年的發展一直對專業保持敬畏之心,從服裝的設計、到版型、面料、工藝,我們始終堅守為我們的消費者提供國際化高品質的男裝。」

K-BOXING勁霸男裝CEO兼創意總監洪伯明先生

門見萬象,心見萬物。不管時尚潮流如何變遷,堅守專業、腳踏實地的認真做好每一件服裝,不僅是勁霸男裝在國際時裝舞台上呈現出來的品牌精神,更是一個中國男裝品牌的篤定和自信。

COCO相信,新的一年中將會有更多像K-BOXING勁霸男裝這樣注重傳承和創新、兼顧品質與品位、堅守時尚與專業的中國品牌,向世界展示出中國的時尚力量!

圖片來源

Ins / 東方IC / 新浪微博

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