「帷飄白玉堂，蕈卷碧牙床，楚女當時意，蕭蕭發彩涼。」箏樂聲起，層層白色紗幔如霧氣般緩緩飄動。桃花樹下，一床、一桌、二椅。「哥哥，說的是我嗎？」楊蓉一句話拉開2020年上海話劇藝術中心大劇場開年之作《我愛桃花》序幕。
楊蓉因塑造《少年天子》《少年包青天3》《陸貞傳奇》《美人為餡》《沙海》等影視劇里多個形象被觀眾熟知。少有人知的是，她從上海戲劇學院畢業後即進入上海話劇藝術中心，參演過《安妮日記》《www.com》等話劇，《我愛桃花》復排導演楊皓宇是她的大學同學。1月16日—22日、1月31日—2月9日《我愛桃花》場次密度，證明她沒有在玩票。
看明星話劇的一大樂趣是先觀察粉絲。男明星登台，「滿坑滿谷」年輕女觀眾，坐在第三排都要用望遠鏡，全場極安靜，熱情在開幕前和謝幕時如火山噴涌。女明星粉絲相對矜持，謝幕時才發現她們集中在前區中心座位，連成一片，不少人乘著飛機、坐著高鐵趕來上海，熱情度需要刷社交網絡才能窺見一二。
觀看明星話劇第二樂趣，比較真人與印象的差異。有人在街拍時、紅毯上風姿綽約，上了台甩不開偶像包袱，背太直腰太挺，走路似走台，台詞像背書。還有一些老戲骨，影視劇原聲出演，到舞台反而變成障礙——他們的聲音太深入人心，得狠下一番設計才能融入新角色，否則讓觀眾幻聽，「我在看戲還是看電視劇？」
《我愛桃花》難度不低，全程只有兩男一女，角色越少，意味著台詞越多，並且要靠氣場壓住大舞台，尤其女主角110分鐘內不下場，不屬於明星能躺著沾光的戲。楊蓉的嗓子沒有太多話劇腔，好處是不顯得造作，不利是擔心她演到情節高潮處破音。幸好沒有，即便歇斯底里時依然節制。有些演員愛刻意提高音量，如同唱歌一般，把本來四拍變成八拍賺喝彩，殊不知觀眾不吃這一套。
《我愛桃花》靈感來源於編劇鄒靜之在《型世言》中讀到小故事，以戲中唐朝開場，楊蓉飾演的張妻與張羴飾演的馮燕偷情，不巧丈夫張嬰（王佳寶飾）醉酒回家，馮燕匆忙間躲進米缸，張嬰倒在躺椅上酣睡，將馮燕帽子壓在身下，馮燕示意張妻偷取回帽子，張妻會錯了意，以為他要拿刀殺了張嬰。馮燕驚嘆她的心狠手辣，一刀下去……戲裡轉向戲外，唐朝變為現代，婚外情轉變為同門師兄妹排戲，他們依舊為戲中戲裡到底該「殺」誰爭論不休。
三角戀、婚外情屬於戲劇最常見的母題，容易變成庸俗的套路，觀眾一望而知走向，幸好鄒靜之展現了他在《鐵嘴銅牙紀曉嵐》《康熙微服私訪記》功力，把套路掰碎，掰出滋味。2010年，上海話劇藝術中心導演何念導演《我愛桃花》，由梅婷、尹鑄勝、楊皓宇出演。這些年各地有不同版本《我愛桃花》面世，足見劇本經得起推敲。
首演謝幕時，楊蓉自言上台前非常緊張。18年沒有演過話劇，她在110分鐘裡自如演出了幾個身份間的不同性格，放浪、天真、執拗。製作人介紹，楊蓉每天駐紮在排練廳訓練戲曲身段、對戲、對詞，幾乎背下了兩位男演員的所有台詞。排過情感重場戲之後，一個人站在窗邊偷偷抹戲裡沒流完的眼淚，「影視劇拍攝對連貫的表演要求不高，哪怕演得不好，也可以用後期剪輯規避。舞台上沒有NG，我在台上的所有東西都會被觀眾看到，我希望通過這樣的鍛鍊讓觀眾看到我真的感情。」楊蓉說。
導演不斷打破、重建節奏，精緻的光影、電話彩鈴，以及「歐巴」「殺手不太冷」「跟著感覺走」「一切皆有可能」等具有喜劇效果的台詞，也避免演員「不停說」有可能帶來的審美疲勞。復排導演楊皓宇在首版《我愛桃花》中飾演喜感十足的張嬰，獲得第21屆白玉蘭戲劇表演藝術獎配角獎。在這十年間，他飾演了《龍門鏢局》里的恭叔、《流浪地球》里的何連科等角色。他曾多次談到對原劇本中「三維空間」意難忘，因此2020版《我愛桃花》藏了一個他的私心——演出最後奉上一枚彩蛋，將第三空間第一次搬上舞台。
首演結束，一大群粉絲湧向大堂，等待唯一一場簽名會。觀看明星話劇的第三樂趣是看花牌，朱一龍、張銘恩、吳磊、白宇、張哲瀚等與楊蓉合作過的男明星都送了花，擺在大堂，熱熱鬧鬧，讓人不禁想了一下男流量們如果演話劇，能比楊蓉強嗎？
去年楊蓉參加《演員請就位》時感嘆：「請給三十加、四十加的女演員多一些機會。」三十歲以上女演員「再就業」一直是熱門話題，說得再多都不如作品響亮更有力。
非粉絲的觀眾不參加簽名會，夜雨里向地鐵站沖。一對母女模樣的人討論《我愛桃花》結局——演員會因戲生情嗎？女孩覺得會，中年婦女反駁說太假了。大家很有默契走在她們前後左右，大約也有人在心裡默默回味這個問題。鄒靜之提醒觀眾看《我愛桃花》時勿忘人生如戲，「人生若沒有戲來參照，反觀，深入，該少了多少滋味。」
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露