我通常把工業設計與大量陽剛氣的技術、一些空洞的想法和相當蹩腳的設計聯繫在一起。我看過很多工業設計的畢業展，因此我敢說我對設計缺乏熱情僅僅有一部分原因是自己的無知。然而，當六月來臨，畢業展在倫敦遍地開花時，有那麼一場畢業展我總是很樂意去看。它是中央聖馬丁藝術與設計學院的工業設計碩士(MAID) 畢業展。這個畢業展上，畢業生的設計是聰明的，有趣的，是對的!他們的設計很好，他們設法創造了一個光怪陸離的場景，使整場參觀更加迷人。這就是為什麼，親愛的讀者們，為了給你們提供信息和娛樂，我詢問了MAID的課程主管Ben Hughes，問他是否有時間接受採訪。Ben在英國接受了工業設計師的培訓，曾在台灣和澳大利亞的諮詢公司工作，2000年回到倫敦後，他就開始主持這門課程，撰寫設計方面的文章，進行設計實踐，並在工業設計、品牌和營銷方面提供諮詢。
在去年的系目錄中，您寫了一個拼貼「宣言」:拼貼法能為設計學科提供什麼？
長期以來，該課程一直鼓勵將拼貼融入設計過程。拼貼法是一種簡單而強大的產生和交流思想的方法。只要有剪刀和膠水，任何人都可以使用。我第一次嘗試拼貼是在我自己攻讀碩士學位的時候，受一位西班牙同學的影響(許多拼貼大師都來自西班牙)。他向我介紹了Joan Brossa和Max Ernst等人的作品，從那時起我就對拼貼法著了迷。我們在課程中採用了這種技術，並與Graham Rawle和Sean Mackaoui等當代大師合作舉辦了研討會。事實上，雜誌上的文章摘自一本即將出版的書;《The Secret Lives of Objects》，作者是我以前的導師Jane Graves。Jane在中央聖馬丁任教超過30年，對這門學科產生了巨大的影響，尤其是對研究生。這本書是一本她的論文彙編，由我的學生用拼貼畫配圖。
說一個相關的話題——在去年的米蘭家具展上，我們應Stefano Mirti的邀請，在NABA (Nuova Accademia di Belle Arti/ New Academy of Fine Arts)舉辦了一個名為Azzeccazilla的展覽工作坊。我們每一個一年級的學生都要在整個米蘭搜尋最有趣的設計理念和圖像，拿起相關的小冊子和傳單，然後把它們整理成漂亮的螺旋裝訂的A5筆記本。然後我們以5歐元的價格賣給人們。是的，拼貼也可以盈利!
我們的世界越來越以技術為中介。它對你的課程有什麼影響?你是否覺得學生越來越願意使用手機或射頻識別系統等技術，並開發一些有時看起來像是出自互動設計系的項目?
當然，我們的目標是適應當今的議題和技術，以及僱主和畢業生的工作經驗。工業設計師需要能夠解析和評估這些技術，以便他們能夠以一種有意義的方式將它們整合到產品和服務中。在我看來，「工業設計」這個術語與生產方式有關，而不是與特定原型或生產方法的主導地位相關。增強用戶體驗，或使產品與特定人群相關，是該學科的核心。我們每年都有一些項目可以很好地歸入「互動設計」的範疇，但我更喜歡用工業設計的術語來描述這些，即人們如何與事物聯繫起來。
為了測試互動體驗，我們已經用不同的方法進行了幾年的實驗。我們繼續整合一切，從角色扮演到swift cardboard測試平台，再到破解現有系統，再到基礎編程。關於後者，我們今年已經開始使用Arduino工作，看起來很有前途。今年，我們還與紡織設計和表觀基因組網絡的同事合作，探索利用設計思維進行表觀遺傳學研究的思路。我會在那些完全假設的，或「概念性的」項目上劃一條線將之除去，因為我們主要對物質文化感興趣，對這個東西的三維實體感興趣。
去年畢業生的幾個項目反映了氣候變化、回收和其他與生態相關的主題。課程中涉及的環保問題有哪些?你認為可持續發展和生態意識會在課程中占據更大的位置嗎?你認為它們是本課程不可分割的一部分，還是只在單獨的講座和工作坊中出現?
以這樣或那樣的方式處理這些問題的項目已經成為該領域的一部分，也是三十多年來設計教育責任的一部分。提高效率，減少浪費，關注真實需求，而不是被刻意創造的需求，是一個優秀的設計師技能和動力的核心。但這並不意味著我們忽視了以市場為導向的項目。我們不能目光短淺——可以說，工業設計是我們現在面臨的問題的一部分。如果幸運的話，它也可以成為解決方案的一部分。第二年的每個項目都被希望能包含一個倫理層面的考量，但這取決於相關的個人來決定其重要性順序。5年多來，我們一直有一個處理生態問題的一年級常規項目。去年，我們與紐約大學的Natalie Jeremijenko和她的學生合作，分享了這些發現。我希望明年再來一次。
你的課程目錄和個人網站上的班傑明插座適配器是怎麼回事?
這是一個以前的學生給我的。他(和它)來自哥倫比亞，據我所知，在那裡，如果你走進一家五金店，要求一個「班傑明」，你會得到一個這樣的東西。至於為什麼會這樣，還沒有確切的說法，但最流行的版本是它是以班傑明·富蘭克林的名字命名的。我一直很喜歡這東西，它既好用又有點危險。我有一些來自中國的適配器，可以接受來自任何國家的任何插頭，儘管我不確定它是否符合任何英式標準。我還有一款設備，可以為任何手機的電池充電，不需要任何特殊的適配器(所謂的「萬能充電器」，必須親眼看到才能相信)。這張我裝扮成「班傑明」的照片是我們課程中正在進行的系列活動之一，學生們裝扮成著名的設計師，或者設計，就像這個例子一樣。
你能從最近畢業的學生的設計中挑選一些項目，並向我們解釋它們為什麼以及如何體現MAID課程的精神嗎?
在課程的第二年，學生選擇自己的學習領域。我想到的今年畢業展上的一些例子是Harry White和湯Tom Ballhatchet的作品。在進入工業設計領域之前，哈里曾是一名科學家，在遺傳學領域工作。他設法將這種經驗結合到一系列產品中，使用戶能夠更好地概念化某些科學構想。其中一個是一套量杯，使用了不熟悉的單位，比如「一百億粒糖霜」(其實不多)和「一個霸王龍的大腦」(甚至更少)，還有一本專門寫的食譜，也使用了這些單位。哈里還製作了一套「evo-cut」餐具，展示了自然變異和基因突變的基礎知識，還有一張「百萬分之一」的海報，清楚地描述了這個常用表達的真正含義。
另一方面，Tom Ballhatchet關心的是廢物和重複利用的問題。他的研究揭示了一個問題，即大部分回收項目的不透明性。例如，當好處只是隱約可見時，人們不願為計劃作出貢獻。他的回應是試圖將這種活動本地化，從而賦予它更多的意義。Tom通過兩個非常不同的產品成功地證明了這一點:倉鼠碎紙機，其中居民參與其寢具用品的製造;電視包裝架，結合了包裝和為平板電視設計的家具。
我想說，這兩個項目在三個方面代表了MAID課程:首先，他們對一些研究技術的良好應用;其次，他們自信而又玩味的創新方式;第三，他們都取得了圓滿的最終成果。
Claystation項目背後的想法是什麼?這種鼓勵觀眾參與的方法效果如何?
Claystation項目誕生於5年前，當時Designersblock的Piers和Rory好心地讓一個名為Design Transformation Group(我是該組織的一名董事)的機構舉辦一場活動，作為他們倫敦展覽的一部分。這個項目的主要動機是去除「白立方」對設計對象的敬畏，尤其是在展覽中。方法是把四分之一噸的橡皮泥運到展會上，然後把這些橡皮泥賣給參觀者，他們花時間製作東西，然後在臨時搭建的舞台上製作動畫。我們用定格拍攝錄製了整個過程。它觀看起來有點痛苦，雖然後面它變得好一些了(持續超過10分鐘)，因為我們搞懂了做動畫的基本方法。音樂是由一個DJ提供的，他使用了我的學生製作的樂器所創作出的樣本。
第一次展覽是一個巨大的、意想不到的成功，多年來已經被改編成許多不同的形式。我們發現Claystation格式對於學生生成對簡報的快速3d響應非常有用。現在有一個建築版本，一個產品版本，一個椅子版本，一個袋子版本，以及最近的一個汽車版本。今年，我與Porter International和NICE car等公司合作，在倫敦、米蘭和紐約舉辦互動展覽。在蘇格蘭，我曾與Alex Milton合作設計國家博物館(National Museum)的家具版本，我們正計劃為明年的蘇格蘭議會設計一個以可持續發展為主題的版本。
在學習設計的過程中，學生們常常可以自由地發揮他們的創造力。他們離開學校後還有多大可能繼續這樣?
這在很大程度上取決於他們的努力目標。我有幾個以前教過的學生，向我表達對工作的不滿。這並不是因為他們認為自己太優秀了，而是因為他們的工作生活充滿了太多的單調乏味。在大學裡，你被鼓勵去相信設計可以帶來改變，並結合實際的設計業務去探索道德和美學。這是正確且合適的。但是，當你發現自己在開會，甚至在工作中，所有的注意力似乎都集中在削減成本上時，學校里學的就顯得有點遙遠了。我們的許多學生很幸運地得到了專注於研究或設計管理的職位。許多人還建立了自己的企業。
可持續的時尚、在線服務、飲食行為等。你的學生的工作包含了設計的很多方面。生活中還有哪些方面沒有被工業設計所觸及?這個學科有多麼寬廣?
如果你說工業設計是生活的一個方面，涉及到人，事物和生產，那麼我想說不，並非如此。很多人似乎對把自己的工作定義為「工業設計」感到緊張，因為它似乎太寬泛了，或者可能「過時了」。我對這些都沒有問題，我認為自己很幸運，能在一個包含最廣泛實踐的學科中工作，尤其是在研究生這個層面。我的學術背景是零售設計和消費電子，但這門課程可以支持更大的多樣性，因為我們團隊中做出突出貢獻的許多講師和導師都來自多種多樣不同的專業。
誰是最能夠啟發你的設計師、藝術家或建築師?
任何一個明顯熱愛發明創造可能性的人都能夠給我啟發;任何想通過與眾不同的方式把事情做好的人。雖然我不太明白他在米蘭的最後一場展覽在做什麼，但Marcel Wanders顯然是最能夠啟發我的人之一。還有Gaetano Pesce。我一直很欣賞Denis Santachiara的作品，他的作品充滿了創新、不敬和智慧。
最近，我真的很喜歡Maarten Baas的東西。他似乎和我提到的其他人一樣，雖然他缺乏許多新興「明星」的自命不凡。在國內，我認為設計師們有很多東西要向Tim Hunkin學習。就藝術而言，對我來說最有意義的是那些揭示了物體本質、大規模生產和消費的東西。所以Oldenburg、Duchamp、Cornell、Joan Brossa、Chema Madoz是我最喜歡的。還有Richard Hamilton——他不僅在大學裡成名，還與readymades合作過(著名的作品包括勃勞恩電動牙刷)，他還曾在職業生涯中擔任過一段時間的工業設計師。
謝謝你，Ben!
翻譯：馬克筆設計留學