周杰倫，1979/1/18出生台灣新北市，詞曲創作人，華語男歌手，演員、導演、編劇及製作人，多重身份。
先看看周杰倫的簡歷
1997年參加台北星光電視台的娛樂節目《超級新人王》，演唱了原創歌曲《夢有翅膀》，之後被吳宗憲邀請到阿爾法音樂公司擔任助理（你們18歲在哪個網吧偷偷的打遊戲？）
2000年11月，周杰倫發出第一張專輯《JAY》正式出道，獲得台灣當年最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項獎項。（21歲的他就這麼牛，你21歲在哪把妹？）
2001年9月，發行專輯《范特西》逐步奠定周杰倫話語樂壇領軍地位，該專輯發行後也讓周杰倫打開東南亞市場，並在次年獲得第13屆台灣金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳作曲人獎、最佳流行音樂專輯以及香港唱片銷量大獎、十大暢銷國語唱片等獎項。
2002年2月，周杰倫在新加坡、馬來西亞舉辦首場個人全球演唱會，個人雙截棍歐版EP在歐洲發行。(能開全球演唱會的歌手，恐怕用手指頭都能數的出來吧)
2003年榮登美國《時代》周刊亞洲版封面人物」。周杰倫是繼王菲、張惠妹之後，第3位出現在《時代》雜誌封面的華人歌手。(想想吧，像學友哥這樣超神的歌手才能登上的雜誌封面，杰倫也上了，是不是很屌)
2004年，周杰倫以《龍拳》亮相春晚、
2005年，周杰倫上榜世界十大鬼才音樂人，成為史上首位唯一獲此殊榮的亞洲代表;
2006年5月18日，周杰倫蠟像亮相香港杜莎夫人蠟像館。
2007年先後在美國康乃狄克州、洛杉磯、加拿大、日本東京、新加坡、馬來西亞吉隆坡、泰國曼谷、香港、台灣台北、大陸等各地區舉辦多場個人演唱會;(這影響力，簡直是世界級的)。
2008年憑藉《我很忙》專輯獲得每年在摩洛哥舉辦的「世界音樂大獎」所頒發的「亞洲暢銷專輯」，連獲三屆(2006年，2007年，2008年)，打破歌神張學友二連冠的紀錄。
2009年，周杰倫澳洲巡演，雪梨演唱會票房空降美國公告牌(Billboard)第二，力壓世界RB天后碧昂斯，成為當年全球單場演唱會票房收入第二的好成績。
2010年，周杰倫的全球歌曲下載量排名第三，僅次於Lady Gaga、麥可·傑克遜。
2011年，美國《時代》周刊評出2011年全球最具影響力人物100強。
等等，還有好多就不一 一說了。
周杰倫的唱功
周杰倫的唱功近年來一直都在下滑，但是他的唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還有一點是唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功不大，但是這也是他的天賦，一般人還真的沒有到他這種複雜不亂、節奏分明的感覺，聽起來很吊就對了。
初期： 如果我們看前三張專輯的話，還是比較稚嫩，具體在表現在演唱會上，比如The one演唱會，他唱黑色幽默、安靜這幾首難度比較高的歌，是挺吃力的，但剛出道的歌手誰有那麼好呢。
成熟期： 讓我感覺唱功變厲害的大概是從七里香開始，這個時候感覺他的高音已經不是很吃力了，具體表現在演唱會版本的 擱淺 ，一直到了07、08年，達到了唱功的巔峰，這段時間唱腔也做了一些其他嘗試，例如 無雙 ，後面的兩聲海豚音，還有花海的海島式唱法， 那兩年的演唱會的live 版本有很多甚至已經超越CD版了，沒看過的可以去看看。
穩定期： 自08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。
周杰倫最難唱五首歌
TOP1 發如雪
副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。
TOP2 最長的電影
副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。
TOP3 一路向北
從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。
TOP4 楓
「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。
TOP5 黑色幽默
選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。
周杰倫幾首代表性的編曲
1.娘子
我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。
2.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。
3.上海1943
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。
4.半島鐵盒
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。
5.瓦解
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
6 她的睫毛
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。
7.愛情懸崖
與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式
8.楓
楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這裡已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。
白色風車也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。
..............以上這些來看，可以看出
1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，蕭邦過後就很少有了，可以說，蕭邦過後的專輯進入了商品化複製階段，其藝術性已經降低，這種複製的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能占領所有的聽眾。
最後我還是覺得周杰倫的創作還是體現在那些快歌上面，比如 以父之名、土耳其的冰淇淋、床邊故事、雙截棍、等等。小編也是一位忠實傑迷！！