王昭燦：山水畫家要在畫法中求理、筆墨中釋道
中國山水畫藝術源遠流長、風格多樣，唐代有富麗堂皇、色彩濃郁的金碧山水，北宋有氣勢雄渾紀念碑式的全景山水，元明時期出現了聊抒胸臆、注重筆墨的逸筆山水，唐宋以來豐實多彩的山水畫形成及歷代繪畫表現手法各異，在筆墨技法上難以整合協調，明清以來，畫家們根據自身條件和藝術旨趣對前輩畫派有選擇性的學習模仿，如董其昌、王時敏喜好元代黃公望，查士標只學倪雲林，袁江、袁耀專仿宋人畫風。
《山光晨曲》120x240
從中國繪畫的主題內容看，大致是：五代以前以人物為主，元代以後以山水為主，宋代是山水、人物並盛的時期。從中國繪畫表現形勢和技法看，五代以前以色彩為主，五代以後以水墨為主，宋代是色彩水墨交輝的時期。水墨技法在山水畫上飛躍發展，不但豐實了山水畫的精神內容，並帶動了其他畫種的發展，對造型藝術的發展來說也是做出了貢獻。
《萬里雲羅曙照輝》180x300
《海闊天空》380x500
墨能栽培山川之形，筆能傾覆山川之勢。清代畫家惲南田有言「有筆有墨之畫」，這說明了「筆墨」的重要性，也很好的恆定了中國畫的境界始點。「懂筆墨、識筆墨、解筆墨」是畫家之起點。中國畫最難表現的是意境，意境表達是中國畫的核心思想，這也是為什麼中國畫又稱「寫意畫」的原因。
《大壑雪齊》96x180
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中國畫的關係是「筆墨」關係，突破時代壁壘只能靠「筆墨語言」的變化，每個時代的節點都會出現屬於這個時代的「筆墨語言」，意境的產生是依靠「筆墨」來實現的，因此，「筆墨」的認識以及運用的熟練程度就基本決定了中國畫畫家的高度。
《天光雲影》180x300
所謂境界，是由地形、山勢、林木和千奇百狀的環境構成的，通常畫之境界有三，其一可觀、其二可居、其三可游，畫幅中依景取勢，情景相連，繁簡相應，前後相隨，高下相宜，錯縱隱顯，藏露成陣，境出境入，意趣不斷，故能出人意料，引人發思，神遊其間，在詩意的天地中藏雲走霧，追風逐雨，望之無形，思之有理，產生聯想，和現實生活中的千山萬水聯繫起來。
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山水畫家要遍讀古今畫論，深研古今之法，不拘一家，在畫法中求理，於筆墨中悟道，在精研傳統技法的同時，又行萬里之路，深入觀察，理解自然，不斷創新，在山水畫筆墨技法上，傳統精神和時代風貌得到統一和升華。
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中國畫的工具和技藝「澄懷觀象以筆墨精神釋道」表現了對人生和藝術的理解和感悟，不入俗流，特立獨行，遊歷名山大川，外師造化，中得心源，功力深厚，法度謹嚴。出入傳統諸法，而自創新境，使其山水畫變化多端，丘壑深具，氣勢雄渾蒼茫，筆墨清邁俊逸，意境幽運清新，色彩素雅渾樸，飽含鮮明的個性與靈魂，給人以強烈的視覺衝擊力。
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王昭燦，男，1955年生，山東威海人，1980年自專業美術學校畢業後相繼就學於中央美院研究生班，中國畫研究院研究生院。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，山水畫研究院副院長，藝術研究院委員，中國藝術家協會理事，國際名人書畫家聯合會副主席，日本東京國際美術會副會長，香港國際畫院山水畫藝委會委員，中韓東海畫院院長，享受政府津貼畫家。
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