上周末，新裝修完畢的藝海劇場上演了有趣的一幕：樓下是英國的3位音樂劇大佬中國巡演首站，而樓上則是通過綜藝節目走紅的「國產」音樂劇小生主演的懸疑音樂劇。從現場來看，「國產」小生的熱度竟一點不亞於「舶來」大腕。當時，朋友調侃稱，有品位的在樓下，要追星的去五樓。
跨界綜藝，中國年輕一代的音樂劇演員擁有了流量和粉絲，到底是好事還是壞事，在業界和劇粉圈裡，一直莫衷一是。在我看來，憑著上周末這一幕勢均力敵的「confrontation」(對峙），就該叫一聲「bravo」（叫好）。
第一聲「bravo」，自然要給這些堅守舞台又敢於出圈的年輕歌者。即便是在《聲入人心》這檔綜藝捧紅了阿雲嘎、鄭雲龍、徐均朔等年輕歌者之後，公眾對於音樂劇的理解仍有誤區。其實，這種通過歌曲、台詞、音樂、肢體等結合表達故事的舞台藝術，在其西方策源地，仍然屬於大眾文化的一種，歌曲或故事經常被廣為傳唱。可惜，到了中國後，為了區別於當下的流行文化，它被粗暴地歸類到「高雅藝術」，令許多年輕人望而卻步；而在小眾的音樂劇粉絲圈，也有相當一部分人認為，一旦演員出圈就「俗」了。殊不知，在業態更成熟、受眾更普及的西方音樂劇界，頂級演員從來不乏跨界的機會。從上周剛剛結束中國巡演第一站的約翰·歐文-瓊斯、厄爾·卡彭特到「拉麵」萊明·卡萊姆羅、「肉排」哈德利·弗雷澤，因為出色的外形和音樂素養，經常出現在各類演出、商業活動甚至是影視作品中；只是，在熱鬧過後，他們仍選擇回到舞台，兢兢業業地演繹下一個角色。即便是在好萊塢闖下一番天地的休·傑克曼、傑克·吉倫哈爾、娜塔莉·波特曼、凱薩琳·澤塔-瓊斯，都是音樂劇演員出身、最後回歸音樂劇舞台的實例。從這一層面上說，阿雲嘎、鄭雲龍、丁輝、翟李朔天這些第一批敢於帶著「音樂劇演員」標籤跨界綜藝的年輕歌者，值得這一聲「好」。
第二聲「bravo」，要給因為喜歡歌者而走進劇場的新晉粉絲。不能諱言，憑藉跨界綜藝而走紅，這些「顏值在線、實力能打」的「美聲小哥哥」們，著實吸引了一批原本迷戀「鮮肉偶像」的女性粉絲，也自然帶來了一些娛樂圈飯圈的「惡習」，讓一些音樂劇迷嗤之以鼻。但也不能無視，這一代年輕人因為「追星」，給音樂劇市場帶來的「溢出」效應。想推廣音樂劇而上綜藝的音樂劇演員鄭雲龍，大概是2019年最成功的「引流」歌者，他出演的兩部音樂劇，所有場次的門票秒空。這波「引流」也使得同年上檔的《白夜行》《獻給阿爾吉儂的花束》以及「演藝大世界·上海音樂劇藝術中心」成立後首部音樂劇《面試》等優秀劇目取得了不俗的票房成績；劉陽、劉令飛、阿雲嘎、婁藝瀟、徐麗東、張博俊、徐均朔……一個個優秀的音樂劇演員擁有了越來越多的迷弟迷妹。更加令人欣喜的是，除了更多拖著行李箱直接從機場火車站趕到劇場看劇的年輕人，我們還看到一疊疊「曬出」的票根，已經不僅僅局限於自己喜歡的歌者主演的劇目；在一些專業劇評的微博里，有了更多認真寫下雖生澀卻用心的年度觀劇心得；在一些視頻網站裡，也有了更多剪輯素材普及音樂劇的up主……這些走出偶像包裝工廠，追求「觸及心靈的美」的新晉粉絲，也值得這一聲「好」。
最後這一聲「bravo」，要給已經進入良性循環的中國音樂劇市場。業界曾經擔心，跨界綜藝令音樂劇演員以及音樂劇走入更多普通觀眾眼帘，如果沒有後續優秀劇目的跟進，只會淪為曇花一現。可喜的是，在2019年，整個行業似乎沒有辜負演員和觀眾的期望，朝著更細分化、更專業化的模式邁出踏實一步。僅以音樂劇市場最繁榮的上海為例，僅人民廣場周邊1.5平方公里範圍內，就有成熟的劇場及展演空間21個，擁有國內密度最高、細分性最大、專業化最強的劇場群，為大眾提供舒適的觀劇享受；在人才儲備上，以國內最知名音樂學府上海音樂學院為龍頭的一批專業藝術學校培養出一批批各領域的人才，提供了從製作、譯配、導演到舞美、編排、樂隊等全業態鏈的「兵源」。而諸如文廣演藝這樣擁有豐富的國外劇目引進以及原創劇目孵化經驗的製作團隊，更是打破傳統的作坊模式，引入倫敦西區和紐約百老匯成熟的工業化模式，使優秀劇目從創作製作到線上線下運營推廣乃至資本運作連成一線，保證質量的同時也保證了可持續發展。「一張演出票承載的不僅僅是一場演出，也是與觀眾定下的契約，是不能辜負的約定。」13日在上海舉行的著名音樂劇《變身怪醫》中文版發布會上，製作方藍境文化創始人趙國蘭，面對著台下的媒體、線上觀看直播的粉絲以及從北京、廣州、南京等地趕來的劇院代表，如是表態。或許，更應該看作是默默耕耘音樂劇市場的「守護者」對於觀眾的承諾。
最後這一聲「bravo」，是讚許，更是期待。（人魚）