採訪/康堤
「現在你看到的物料，不要說最好看的，第二好看的都還沒拿出來，我們現在只是在一頓豐盛的海鮮大餐里吃到一點海帶哦！」
「我們這次有很多幕後紀錄片的，趕緊拿出來放啊，你幫我催催梁鳳英（林超賢電影製片人）！」
一個月前，第一導演（ID：diyidy）採訪了《緊急救援》的攝影師鮑德熹。
香港金像獎最佳攝影拿了七次，奧斯卡最佳攝影拿過一次，華人唯一獲此獎項的攝影師，但你所不知，早在1985年他就開始做導演，至今也有四部導演作品。
但說起要在春節檔上映的《緊急救援》，他一下子「著急」了。
作為從影36年最高規格的挑戰，他堅信這部戲在視聽上超過了《紅海行動》，但觀眾對這片的認知度並不高（畢竟採訪發生在一個月前）。
「我們是四個災難，想想看，（開場油井）那只是前菜了。」
於是鮑德熹和我們詳細描述了片中四場災難戲到底難在哪，聽完，發現什麼劇組目送彭于晏被大水沖走這種地獄式拍攝都是皮毛。
當然，我們採訪鮑德熹，也是想再聽聽他講述香港電影的那段難忘的歷史，畢竟，他可是掛著攝像機的移動電影史，香港近代影史的雙瞳。
於是就聊起了《臥虎藏龍》《東成西就》《喋血雙雄》《古今大戰秦俑情》《如果·愛》《無極》……
乾貨多，瓜也香。
上菜！
鮑德熹和林超賢，他們這是很認真地在玩猜拳吧~
01
絕對大戲
大家現在對《緊急救援》的認識相當於一頓豐盛海鮮大餐只吃到一點海帶
第一導演：很長一段時間大家一直摸不准《緊急救援》到底拍的是什麼，很多人也都不知道你是這次的掌鏡，你從前也很少拍這種題材和規模的電影。
鮑德熹：《緊急救援》創造了我很多個第一次。
上天落地入水，四個很大的救援場面。通常別人的電影就是一個題材只是一部戲，它把四個重大題材都堆在一個電影中。
比如一開場的油井，我們不能在海上拍攝，我們機器上不去，於是就把整個鑽井平台給搭出來。鑽井平台有三個不同角度：一個是平面，一個是傾斜，還有一個是最傾斜，達到40度。人怎麼走、站立，都要跟實際情況一樣。這是第一個。
第二個就是急流，貨車怎麼在急流中運作，你知道凡是一到水裡的拍攝，包括移動的鏡頭，都極度困難。
我們到墨西哥那個拍《鐵達尼號》的片場，利用它水上的設施來拍。我說的好像很容易，但是在一個貨車車頭裡面，一個本身很狹小的空間，太難操作，反而是那些大的地方，能夠施展開的地方是好操作的。
這場戲拍完後還要拍上面的直升飛機，我從影這麼多年，航拍最多的就是這部電影，有三四個演員在上面，導演也在上面了，我們其他人就不能再擠進去。
我們又在墨西哥當地用了真飛機，做液壓遙控，模擬直升飛機在空中飛行的所有狀態，再拍外面和裡頭的共同情節的所有鏡頭。
第三個危機是客機墜海，飛機上出了意外，墜海了。
為了達到真實的效果，劇組買了一架同型號的退役飛機，拍攝時要做閃電，要做燈光的轉變，從夜轉日，從陰雲裡頭轉出來，然後雷電閃，由於真飛機必須放在十米高的液壓台上，所有的燈光和閃電器都要同時升到這個高度。
飛機最後要放在水面上，要做浮沉，最怕的又來了，所有的空間都很小，以老外群演為主的200個臨時演員都在飛機裡面，攝影組每次登上飛機的人數都有限制。
飛機艙外面要打很多燈，旁邊都是水，你怎麼打燈？那就要在岸上、在浮台上打，所有的燈都排列好，從窗外打到飛機裡頭。
最後一個是關於輪船的，主演進到發電機艙里，然後爆炸，發電機艙沉在海里，發電機艙就有很多的障礙物，場景很大，可是運動很難，所以要設立特別多的額外的東西去彌補這些不足。
所有所有的拍攝都是難度，都是極其困難的。
第一導演：三年前有個美國高分災難片叫《深海浩劫》，題材上跟《緊急救援》有點像。
鮑德熹：只是跟我們第一個災難有相似，但我們是四個災難，想想看，那個只是前菜了。
現在你看到的預告片也都是前菜來的，預告片里那個飛機，你只看到它下來的那一刻，那不是真正的災難，真正的災難在前和後都有發生，而且在劇情上它有它自己的緊迫感。
大家可能覺得，救援不就是這麼回事嗎？滅滅火，救救人，打撈一下海上的人，就這麼個事……
但大家沒有考慮到整個劇情里，你救援的決定，你的次序，都會導致不同的命運。
這個電影不像我們今年看的一部電影講火的，就是講火，講飛機的，就是講飛機，它有四個不同的維度和思路，集中在一個部電影里。
震撼的場面太多了，《緊急救援》應該是中國電影工業的一個標杆作品。
第一導演：試著從觀眾角度看，你覺得這種刺激度會到一個什麼程度？
鮑德熹：超過《紅海行動》。
第一導演：感覺你把整個生涯的經驗都發揮在這裡了。
鮑德熹：對，從難度來說，這是挑戰我36年的從業經驗。我們這次有很多幕後紀錄片的，趕緊拿出來放啊，你幫我催催梁鳳英（林超賢電影製片人），哈哈哈。
現在你看到的物料，不要說最好看的，第二好看的都還沒拿出來，我們現在只是在一頓豐盛的海鮮大餐里吃到一點海帶哦！
第一導演：聽你這麼說，這麼大的戲，籌備起來工作量是不是也很大？
鮑德熹：需要很好的計劃，不光是你實際上的籌備，還要在腦子裡籌備，必須早提出來，早準備。
比如說你要找到那些真正有這個高度和載重能力的升降機，可是來的升降機往往沒這個載重能力，沒這個高度，所以必須要去調節，否則你就拍不到了這個場景。
第一導演：那我順著問，《緊急救援》你都做了哪些大型的準備？
鮑德熹：縱然我們沒有一個完整的劇本，文戲的台詞是慢慢出來，但導演的確是由頭到尾把他的故事內容跟我說了一遍。以前在香港拍戲我們都習慣了，沒有劇本的情況，只是知道內容，就要去籌備。
我們去廈門、雲南采景，去美國、墨西哥那個片場采景，但是我們拍攝前沒有實際上的景，還沒搭出來。
所以那些籌備只是虛的，我當時要做關於海陸空所有的拍攝預算，做好我的準備工作。比如說水底找哪些人來拍，用什麼樣的器材，水底的耗材用什麼樣的才是好的，用什麼設備，才能完成一個這麼大的製作。
拍水底戲的時候，在美國Chapman有一個伸縮炮，可以伸進水裡頭，這些東西我要聯繫好，報好價。
直升飛機也是，要用什麼樣的遙控裝置，什麼樣的航拍（包括航模）團隊，才能完成我們的任務。
林超賢要求的動作就是速度快，你知道速度就是危險，比方說彭于晏爬天梯，上油井，我們需要做一個360度的環繞拍攝，跟著他來轉，模型飛機的最大的弱點就是圍著360度轉，因為你不能快速，慢可以有，快就沒有，快是要人手操作的，所有這些都要通過很多次拍攝，才能達到效果。
我從籌備到拍攝9個月，這的確是我從業以來，最頭疼的一個工作。我真是可以說第一次做一個這麼大的電影，從頭到尾的設備，包括1000格的拍攝，各種大炮什麼時候起用，我做了一份完整的預算出來，最後慶幸還是在這個預算以內完成。另外全片還有差不多1500個特效鏡頭，大部分都是高難度的。
第一導演：你剛才提到那麼多危險都是第一次做，那現場怎麼保證拍攝的安全性？
鮑德熹：第一，我們每一次爆炸，都先預估爆炸的能量最終會到哪裡，所有的攝影機要做好防護措施，你一個火光上去，余火會把機器給燒掉，一定要用防火的布，我們完全達到消防員的保證質量。還有我們手持拍攝的時候，要真的往火里走，大家都穿著消防員的衣服。在這一點，我們上下共同一心，把安全做到最好。
第一導演：為什麼《緊急救援》沒用IMAX攝影機？
鮑德熹：不適合，IMAX攝影體積比較大，一個大傢伙就不適合《緊急救援》里那個緊急的狀態，因為它是在細小的空間來拍的，比如說飛機上，貨車頭裡頭，直升飛機裡頭，那些很難走動的，在船里各種各樣的空間，它更施展不開了。就是要精小，而且像素要高，我特別採用了RED Monstro 全畫幅8K拍攝，影片中大部分的畫面都是8K的。
02
無間合作
林超賢很魔鬼，但我跟他不吵架；彭于晏被洪水沖走，誰也不准救他
第一導演：《緊急救援》是你第一次和林超賢導演合作吧？感覺你們好像合作過很多次，但其實並沒有。
鮑德熹：很多年前，他做副導演的時候，我跟他合作過，但是具體什麼時間我忘了，其實他記我倒是很清楚。
後來是在一次金像獎上我見到他，我說什麼時候咱倆找個機會合作唄，現在就找到機會了。
林超賢認為《緊急救援》需要中外結合的資源，因為要跟美國的美術指導、特效及所有的團隊溝通，一塊兒工作，他覺得我比較合適。
不過他一開始找我拍的不是這個題材，是一個科幻的題材，我當時非常高興，後來他說改拍這個《緊急救援》，想想這題材我也沒試過，就大膽嘗試了。
第一導演：之前林超賢的電影你有比較喜歡的嗎？
鮑德熹：他的電影我看過不少，很多都不錯的，《湄公河行動》，《紅海行動》，這是比較成功的兩部戲，能帶起觀眾對人物、劇情、動作的感受。他是出了名的動作王，所以我覺得跟他合作拍戲就是希望能夠在他的電影當中，學到多一些他對動作的看法、拍法。
第一導演：這些都是在大陸合拍的電影，他之前在香港拍的，你沒有覺得哪個更好？
鮑德熹：《激戰》比較好看。他的特色就是關於動作與劇情交織的一個極點，爆發力，這是他的特長，而不是主打言情文戲的導演。
《激戰》海報
第一導演：有沒有發現導演一些不準確的操作，你現場去說服他的？
鮑德熹：這個我覺得不在於否定或說服，我來拍這個電影，就是為林超賢服務，我不是來拍一個「Peter鮑」的電影，這是我的初衷。
有時候他說，Peter，我們不要這樣做了，我們換另外一個方法做，馬上就進行。從不吵架，為什麼要吵架，為什麼要爭執，我覺得爭執這個態度本身是不正確的，就不需要。
所以在這還是導演自己的目標很清楚，然後我們儘量配合，我偶爾也會提意見，很簡單，我一直都跟他說，你喜歡你就採納，不喜歡你就按照你喜歡的方法來拍就行。
第一導演：都說林超賢是魔鬼導演，對演員特別狠，就你觀察是這樣嗎？
鮑德熹：完全貼切，做導演拍戲的時候是忘我的，他只沉浸在自己的拍攝里。我見過不同類型的導演，每個導演都有他自己的脾氣，但基本上他還是很關懷人的一個導演。
真的，我覺得他對我是很好，哈哈，OK。怎麼來說呢？就是每一個人都知道自己的強項在哪裡，弱點在哪裡？
我也希望他能夠在不斷的練習中，找到一個更加能夠幫助其他工作人員溝通的方法，這是他將來會做到的。
第一導演：彭于晏這次又拼了吧？他都和林超賢拼第四次了。
鮑德熹：我是第一次跟彭于晏合作，彭于晏很清楚林超賢拍的電影就是要拚命，所以他基本上是走在危險的最前方。
我打個比方，即便他穿了消防服，但爆炸就在前面，我們用1000格的拍攝讓你很清楚地看到真的火，彭于晏怎麼穿過真的火這樣過來，那個火光是對著他的臉衝過來的，我不相信現在好萊塢的演員會斗膽自己來表演。
包括水，用1000格拍急流，真的是洪水猛獸式的，彭于晏一個人在下面，我們所有人都不容許在下面，包括保護人員和救護員，一個都不准在現場，都上去。很可憐，讓彭于晏一個孤零零在下邊，讓洪水把他給沖走，是個危險得不得了的鏡頭。
不光是彭于晏，就說辛芷蕾，你要潛進水裡面，緊閉呼吸，游泳好的人都要練習，練了兩個月，不是一朝一夕的事。
還有王彥霖犧牲的那一剎那，要憋氣，我們要拍一個他真正的離開這個世界的畫面。你在水壓底下沒有氧氣，一個完畢封閉的環境當中，這都是有生命危險的。
那彭于晏更加是這樣，每一件事都沖在最前面。所以我真的希望，我們這個幕後特輯好好的給觀眾看一下，我們的演員真是以身作則，在好萊塢你不會看到這些，我向你保證。
03
大導心路
和陳可辛說不定還會合作；嘲笑李安票房低的人很短視
第一導演：這次春節檔你要遇到另一個Peter（陳可辛），好奇為什麼《如果·愛》之後你們沒有再合作？
鮑德熹：那應該問他，哈哈。《如果·愛》他需要我拍歌舞，他每一個電影都有每個電影自己的取向，他喜歡哪個類型的攝影就讓他去拍。
比如說李安，《臥虎藏龍》後也沒有再找我，但不等於他永遠不找我，將來他回來拍華語電影可能還會找我，你想不到哪一天我又跟陳可辛導演合作，說不清楚的。
《如果·愛》劇照
第一導演：因為你的導演處女作也是歌舞片，《爵士駕到》，當年你跟陳可辛有聊過《爵士駕到》嗎？
鮑德熹：有聊過，他認為我拍的這個是比較適合的，《如果·愛》之前是杜可風在北京拍了十天，中間他停了這個電影，然後找我，希望我把它拍完，我就在上海拍了30天。
陳可辛拍戲都會比較容易，要重拍、補拍這樣子，居然《如果·愛》沒有補拍，完全沒超支，還提前兩天拍完。
第一導演：剛才說起李安，你怎麼看他在《雙子殺手》用3D+4K+120幀技術的同時還用CG來實現一種表演上的特殊理念？
鮑德熹：李安在拍這個戲之前，我是跟他見過面的，因為李安有幾個打動我的地方，他跟我說，現在電視 (Netflex) 都已經是4K，甚至有4K、60格拍攝，我們電影還停在2K、24格的拍攝，大家不要小看什麼格，什麼K，它關於我們肉眼所看的這個動感的頻率的不同。
如果你用每秒120格拍攝出來的動態，基本上跟我們眼睛所閃動的頻率最接近，就是我一個揮手，這個模糊的程度是跟我們眼睛看的，肉眼看的一模一樣，沒有更模糊，沒有誇張。
《雙子殺手》劇照
所以李安找到了一個最佳的方法，他認為這個120格是最能代表了人的肉眼所看見的那個東西，所以他鐘情這個，哪怕這個特效要增加錢，他情願減自己酬勞。
他對藝術的追求讓我很感動，你看看現在電視都這樣了，我們電影還停留在一個幾十年前的一個規矩里，我們對得起觀眾嗎？
李安是為了電影更前進一步，要邁出技術上的歷史性的一步，是很痛苦的，每個在背後嘲笑他的人，說看看你的片子票房不好了吧，這些人真的只是把錢放在你的兩個眼珠上，你眼睛裡沒有電影，沒有藝術，只有錢，一個非常虛榮，沒有前進眼光的短視者，沒有看到李安如何推動電影的工業化，往前走一步。
我是完全支持李安的。當然在具體操作上，是不是可以先走60格？不是說不可以。是不是可以不用3D，是2D可不可以？4K、60格可不可以？完全可以。為什麼我們不這樣做呢？為什麼我們不能往前走一步呢？
我們這次《緊急救援》就是因為是8K的原底，我希望以4k、48格發行，但是這樣會造成所有的特效：本來2K變成4K，本來24格變成48格，是不是變成4倍？那麼這個預算就拉不下來。但這是電影的方向啊，它終究要走到那裡去的。
第一導演：你在跟他合作《臥虎藏龍》的時候，有意識到他會走到這一步嗎？
鮑德熹：反而不是我，因為李安的進度是飛躍發展的，為什麼？他親口跟我說，在《臥虎藏龍》的時候，他是電腦白痴，基本上不懂特效的，他在之前的電影也都不做特效的。
所以《臥虎藏龍》基本就是實拍的，你說這一部大片里只有40個特效鏡頭，而且40個鏡頭裡頭很多是擦掉威亞而已，講出來笑死人了。
所以他是這樣一個導演，不斷的學習，緊接著拍了《綠巨人》，掌握了CG的經驗，然後又拍了《少年派》，掌握水上高難度拍攝，他掌握了這兩個以後，才出了《雙子殺手》換臉的戲。
我覺得他是不滿足於現狀的，他想創新一個潮流，他說他自己是個試金石，一個開發者。他希望自己能夠為電影做出貢獻，我覺得這也是所有的電影工作者的最大的一個願望，一個理想。
《臥虎藏龍》工作現場
04
影史鉤沉
「誤拍」《東成西就》笑翻全場；《無極》口碑翻身有道理
第一導演：張藝謀也是攝影師出身，拍《古今大戰秦俑情》時有沒有做些交流？
鮑德熹：沒有，他很安分守己地做他的演員。
他只是看到我打的一個光，就是在一個樹林裡，我用了一個逆光，很高的，反射進來，做了很多樹影投射，然後用大光圈來拍，他問我這個拍得出來嗎，我說這個能拍得出來，他說這個布光方法，以前就沒有採用過。從那個時代開始，他也基本上不做攝影師了，做了演員之後，他就做導演了。
第一導演：《喋血雙雄》是你唯一一次和吳宇森合作，那部戲給你帶來的最大的經驗是什麼？
鮑德熹：《喋血雙雄》是吳導的輝煌時代，怎麼輝煌時代呢？就是你看到一個滿腔熱情的，希望能夠拍好戲的導演，就是他每天咔嚓一張紙，你看到那些鏡頭，就有40個鏡頭，40個鏡頭裡面有30個都是軌道拍攝的，我說導演一天拍不完，他說今天拍不完，明天再拍。
而且吳宇森他做的那個鏡頭的特寫，當時真是很難拍的，不是開玩笑，就是你這個人這樣走過來，機器是快速的用一個長焦鏡頭快速的跟你對照著過，你知道那個對焦是要很精準的。
因為你過來，越來越靠近，然後靠近之後越來越遠，這樣的速度是只有千鈞一剎的，只有一瞬間，你要拉得很準，而且那個時候的速度很快，全部是慢動作，48至96格拍攝的。當時又開闢了一個動作片的新天地，我又學到了東西。
《喋血雙雄》劇照
後來《跛豪》那個電影也很考我的，麥當雄當時是監製，而導演潘文杰是主打電視劇出身的，麥當雄跟我講，Peter你可不可以運用你電影感的方法，令它更具史詩感？
所以我肩負了一個使命，我在舞弄鏡頭方面，的確想了很多工夫去協助導演，用影像手法把這個故事講出來，所以當時是拍得挺困難的。
第一導演：你是《東成西就》的掌鏡，當時怎麼參與進去的？洪金寶做動作戲時你怎麼配合？
鮑德熹：因為動作是喜劇動作，那是我的新嘗試。對不起，我本來不是拍《東成西就》，本來我是拍王家衛導演的《東邪西毒》上下集，我簽了合同，可是他拍了十天以後，拍不下去了，想不出來這個故事怎麼發展，因為春節要趕著上一部，馬上把當時的《東成西就》（第二集）交給劉鎮偉去拍，然後我就轉入《東成西就》電影當中。
這對我是新嘗試，你也知道，什麼東西都有新鮮感的，當然洪金寶做動作的時候，他用了很多很多的快格，有時候的格數快到每秒18格，每秒17格，對我來說蠻新鮮的。
第一導演：梁朝偉、梁家輝對著鏡頭扮丑，你現場拍的時候，那個氣氛大概是怎樣？
鮑德熹：很愉快的，就是我偷笑的時候，我的眼睛要離開攝影機，因為如果我的眼睛是盯著觀景器，我笑的時候機器會動的嘛，所以我只能離開它，我自己會笑，那麼演員當然會感受到我笑，但是我沒有笑出聲音，沒影響到他們的表演。
你真的想不到梁朝偉在鏡頭前會做出一個那樣的表情來，特別是梁家輝後來扮女人唱的那段歌舞，我們現場的工作人員全部都笑翻天了。
《東成西就》劇照
第一導演：那《無極》呢，因為它這些年一直被反覆的提及，它有點像當年那個《大話西遊》，就是剛開始出來之後，大家對它有一些評論不太好，但是這兩年好像又有一些新的解讀空間。你有沒有預料到這個狀況？
鮑德熹：我沒有預料過。它當時拍出來的時候超多劣評我就沒有預料。我是了解這個電影，了解陳凱歌他當時想什麼的，電影裡面每個角色，包括謝霆鋒、張柏芝，都是我們生命當中的一部分。
這個電影是一個關於人性的電影，它其實說的都是「我自己」，你要把自己代入到每一個角色當中，你就發覺每一個角色都是你心中的一個部分，這就是無極。
所以它是一個內心的世界，如果我們只帶著一個批判的角度去看，就是你這個壞人是這樣，你怎麼會這樣想，其實是不對的。
我自己認為，這個電影之所以有魅力，是在於你必須不是批判著去看，你是必須用自我的第一人身，代入到每一個角色當中。你試試看，你如果用我的方法去重新再看這個電影，你會有新的感受。
鮑德熹在《無極》片場
第一導演：這是你當時在拍攝的時候，就跟陳凱歌導演有聊到的嗎？
鮑德熹：對，就如同在《臥虎藏龍》拍攝的時候，我跟李安導演說，這是一個完全的女性電影。
他叫我閉嘴，因為這是不會賣座的，哈哈。但確實是關於女人的故事。
三代不同的女人：碧眼狐狸是江湖的，老奸巨滑，她想得到的就是權力；
俞秀蓮代表了中國廣大的婦女，就是那種墨守陳規，永遠忠誠於舊世界的所有規律，行走的規矩人；
最後的玉嬌龍，就是最反叛、最自我的年輕一代。每個人都只想追求她自己要的東西，這三個女人圍繞著一個男人的「性器」，就是對青冥劍的爭奪，這怎麼會是一部男人的電影？
05
路過未來
我們猛講中國電影工業化，注意，它的標準就真的把人當人看
第一導演：你在2015年《鍾馗伏魔》之後就沒有再當導演，那部戲是不是對你造成了一定的影響？
鮑德熹：沒有，我也在尋找好的題材和好的劇本，也希望對電影工業有要求的製片人，能夠找我來拍一些工業化的作品，但是劇本要打動人心。
在這點來說，我是充滿了幹勁，現在在籌劃當中的都開始進行了，我希望有更廣闊的空間。人生有不同的經歷，我覺得是我可以重新再去做導演，因為我在這個中間已經吸取了很多的教訓，不能老是拿五年前，十年前，甚至二十年前來衡量一個人。
《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》拍攝現場
所以最關鍵的還是你本人，是你的認知有沒有改變。我覺得電影到底來說，還是一個團體的作品，個人發揮有限，你還是要靠一個團隊來完成。所以千萬不要把個人魅力看得太重，一定要好好利用主創，幫你去完成你想要講的故事。
第一導演：電影工業化，你在過去也一直強調這個，如果工業化成立，那是一個什麼樣的狀態？像演員工作時過度疲勞猝死這些是不是工業化的需求？
鮑德熹：我打個很簡單的比喻，電影工業化就像我們平常的工業一樣，工人是要保證他的休息時間，他每周的工作時間是有規定的，國家是有規定的，你超時是要補償，你加班是有工資，所以在這點來說，這就是工業。
電影的工業化就要有一個更好的規矩，這個規矩是紀律，是對我們所有人有約束的，從製片人開始到導演、到攝影到各個崗位，必須要做到你職業、專業的那個范上，那麼至於拍攝，我希望每天拍攝應該在14個小時之內完成。
然後你想想看：包括收拾東西來回，你就已經用了16個小時，那麼工作人員回去只有8小時，連吃飯洗澡睡覺，這樣每天來說對他們已經是極限了，所以我認為14個小時現場拍攝是一個極限。
《緊急救援》做的還是很不錯的，基本上123個工作日裡，14個小時之內的拍攝是絕大部分，只有偶然的幾天有時候真是沒有辦法，這個場景要收拾了，完成了，或者遇到什麼意外的狀況，我們會用到16、17個小時，但是一般來說，我們都不會這樣。
人道嘛，我們就是挺人道的，但是整個電影工業，特別是電視劇要注意，沒日沒夜工作的話會讓工作人員都在極度的勞累當中，他們真的是普通的勞工，那些機工、電工、場工，包括道具，那些場務，對吧？
所有這些都是勞工來的，我們要照顧他們的休息，他們好的精神狀態帶給我們下一個拍攝日更好的效率。
這都是返回到資方的口袋裡頭的，所以我們口頭上猛講中國要進工業化，請注意工業化其中一個標準就真的把人、把工作人員當人看，一定要有規範。國家都有對工人有規範，有照顧，為什麼電影不可以？我只是想說這點。
第一導演：那你覺得成立演員工會有必要嗎？
鮑德熹：工會在中國來說，基本上都不應該成立，工會是另外一個層面，因為工會牽涉到勞工爭取多少錢，因為現在議價都是根據你的實力來議價的，每個人有不同的價格，你是電工有資格的，你好的團隊他會拿高一點的人工，你的資格不夠的，低一點的團隊便宜一點他都會做。
所以這個沒有一個統一的標準，我希望統一標準就是對勞工的這個基本保障的休息要有規定。這個不需要工會，電影協會就可以做了。