硬筆書法和毛筆書法有什麼關係，硬筆書法到底算不算書法藝術？
對這個問題，現代書法界有兩種不同的觀點：其一是不承認硬筆書法是藝術，認為書法藝術是毛筆書法的專利，硬筆字只是寫字，只是實用，目前持這一觀點的人已經越來越少了；其二是認為硬筆書法既是新興的書法藝術，就應建立自己的理論體系、審美標準和操作方法，完全獨立於毛筆書法而與毛筆書法相提並論，並比毛筆書法更具生命力。
其實以上兩種觀點都不免有失偏頗。
我個人認為：硬筆書法是傳統的中國書法藝術隨著時代的發展和工具的改進而發展起來的時代的產物，它應該在繼承發揚傳統毛筆書法的基礎上發展自己的理論與實踐，形成自己獨特的藝術風格。
一方面，硬筆書法離不開傳統的書法藝術，它與毛筆書法之間存在著質的聯繫，淵源的繼承。
硬筆書法的創作與傳統的毛筆書法一樣，都是以漢字為基本載體，通過點畫、線條重新組合結構，是作者自身的修養、情感等自然流露出來的一種心靈軌跡。
要提高硬筆書寫水平，要使硬筆書法走向藝術，要提高硬筆書法的藝術層次，必須借鑑吸收毛筆書法的營養，要成為一個真正的硬筆書法家，必須同時成為一個毛筆書法家。而臨習古代名碑法帖，是硬筆書法正確學書的必由之路。傅山曾言「不知篆箍何來，而講字學書法，皆寐也。適發明者一笑。」王鐸亦言「學書不參通古碑書法，終不古，為俗筆也。」
實際上，大凡當代硬筆書法名家，都具有較深的毛筆書法功底，對毛筆書法藝術都有著深刻的理解和非一般的創作水平。他們通過臨習古代名碑法帖，能直按感知和領悟毛筆書法的藝術真諦，從中吸取毛筆書法的營養並運用到硬筆書法的創作中，從而提高了自己的硬筆書寫和創作能力。
當代硬筆書法創作者應自覺地從傳統書法線條中汲取有益的營養，以豐富硬筆書法線條的表現力。如早期的鄧散木就十分強調仿效毛筆線條特徵，書寫已出現較大的提按變化。而白蕉在線條創新上比較保守，更加移情於線外之韻。二位先生都是傳統書法中大師級的選手，卻在硬筆書法線條上開拓了兩支截然不同的發展脈絡。
現代硬筆書法創作基本上也是沿著這兩大脈絡發展的。一路重傳統，增加線條本身的內涵，強調線條毛筆化；另路則比較忠實於硬筆書法線條的本質，力求突出硬筆味，強調硬筆的本體性。這是現代硬筆書法創作的兩大主流。
硬筆書法創作者應根據自己的志趣與藝術風格，在傳統書法中找到一位可師法的書法家。然後仔細研讀其藝術理論，了解其藝術實踐，尤其要仔細研讀臨摹其書法作品，最好「軟硬兼施」，即用毛筆、硬筆分別臨摹法帖，這有利於自己藝術水平的提高。
在精通一家的基礎上，再以此為立足點，兼習百家書體，以創自家風貌，這就是古人所說「悟生於古法之外，而後能自我作古，以立我法也。」如田英章、盧中南、吳玉生等當代的一些硬筆書壇名家，他們的傳統書法功力也是相當深厚。
另一方面，藝術作品的可貴之處是具有自己的藝術個性，硬筆書法藝術特質體現在硬字上，這也是區別於毛筆書法的根本屬性。所以，我們不能一味只強調入古，必須在吸收傳統毛筆書法養分的基礎上，充分研究和發揮硬筆書寫工具的特性，書寫出既有傳統功力，又有鮮明硬筆線條特點的優秀作品。
最後說明一點，本篇所述硬筆書法主要指專門的硬筆書法創作。這和平時我們見到的用硬筆進行的日常實用性書寫是有區別的。