在當下的現實題材文藝作品中，現實生活中的不足往往轉化為抒情基調上的悲涼展示，尤其是阿斯伯格綜合症兒童（俗稱自閉症）相關題材，更側重於以灰暗色調來展示他們的生活底色。由胡永紅編劇的電影《我的影子在奔跑》以及根據電影劇本創作的同名長篇長篇兒童小說，則顯示出不同的風格，是一部風格獨特、觸動心靈的作品。
影片聚焦艾斯伯格綜合症者，講述單親媽媽田桂芳獨自撫養患有艾斯伯格綜合症兒子修直的故事。它避開了此類題材一定會談論「一個自閉症患者的悲哀」之類的思維定勢，在講述阿斯伯格綜合症兒童修直成長的故事時，沒有悲情與哀傷的抒情基調，甚至沒有過分突顯人與人、人與環境之間的矛盾和衝突，也沒有探討小主人公成長的複雜社會文化背景，而是單純地從主人公「我」（修直）的角度看待母愛和自己的成長。在藝術上，作品採用了倒敘的手法，通過大量日常而柔和、瑣碎而溫暖的單親家庭環境的生活片段和場景，營造出濃濃的親情氛圍。這樣一種敘事視角與處理方式，使作品獲得了更為真實、飽滿的質感，從而凸顯出作品在美學方面的意義。
無論是電影還是小說，作者胡永紅在文學品質和藝術追求上都沒有絲毫懈怠。「我」既是故事的講述者，又是故事的參與者，同時還具有「我們」的影子。這些身份各異的「我」在文本中相互融合，彼此切磋，形成了獨特的敘事景觀，產生了強大的藝術張力。一方面讀者會隨著作為阿斯伯格綜合症的「我」的成長經歷而走進人物內心；另一方面，讀者又會沿著作為講述者「我」的指引，步入文本的另一重時空，去感知並思考那些關於陪伴、理解、親情等人生命題,以及對自閉症兒童特殊教育的現實思考。這種帶有鮮明「元小說」意味的敘事方式不僅使文本滲透出一種淡然之美，同時也給讀者代入感與間離感此消彼長的奇妙閱讀體驗，繼而喚醒自身的童年經驗。因此，我們總能從《我的影子在奔跑》中看到自己的影子，修直說的每一句話就代表了你的聲音。
從媒介傳播角度來看，兒童文學是讀「字」，兒童電影是讀「圖」，兩種完全不同的藝術形式則通過改編將二者巧妙地結合起來。雖然這個轉化的過程都是由成人來完成，但都呈現出「兒童視角」。如今有很多聲稱專為孩子製作的「兒童電影」，為了獲得高票房而植入大量「成人元素」，最後成為孩子、大人都不待見的「四不像」。從這點來看，《我的影子在奔跑》是成功的，它不僅很好地處理了「成人書寫」與兒童認知的分寸，同時也在敘事結構和表達方式上做到了張弛有度、遊刃有餘。
在新時代語境下，如何創作優質兒童作品，進一步優化兒童文學的傳播效果，擴大兒童文學的影響力？我認為，除了「敘述視角」外，關鍵要抓住當今「網生代」兒童的特點。「網生代」自幼成長在網際網路文化浸潤之下，其網際網路思維、跨媒介敘事能力、視聽語言掌握程度對兒童電影、文學創作要求更高。這就提醒我們，兒童作品的創作必須創新和革新理念，不但要充分考量兒童心理發展，增強想像力、互動性和參與感，還應敏銳捕捉時代變化氣息與當下兒童現實生活中出現的新事物、新問題，探索兒童現實生活和精神世界的深度和廣度，以民族化、多元化、經典化為創作目標，探討多媒體時代兒童作品創作的生存與發展。（馬忠）