Q-Tip at the We Got It From
Here... album premiere event
for A Tribe Called Quest at
MoMA PS.1, New York, 2016.
Photo by Jared Siskin/Patrick
McMullan via Getty Images.
音樂藝術家 Q-Tip 在嘻哈界中擁有不容置疑的地位。身兼說唱歌手、DJ、音樂工程師和製片人的他曾參與音樂界多項經久不衰的藝術作品的創作。他是「探索一族」 （A Tribe Called Quest）的成員之一，這支極具開創性的嘻哈樂隊發行過多張經典專輯。與此同時，Q-Tip 還為 Nas、Busta Rhymes 和 Kanye West 等著名嘻哈歌手擔任過音樂製作人，並為 Janet Jackson 和 Mariah Carey 等流行歌星創作歌曲。
然而，2019年在紐約邦瀚斯拍賣行（Bonhams）舉辦的一場展覽卻為我們提供了理解這位49歲藝術家創新視野的另一視角。這場展覽名為「Q-Tip：The Collection」，向我們展示了化名為「The Abstract」的Q-Tip 本人收藏的13件當代藝術作品。展覽展出了理察·普林斯（Richard Prince）、尼娜·香奈爾·阿布尼（Nina Chanel Abney）、哈桑·哈傑（Hassan Hajjaj）、威廉·維拉隆戈（William Villalongo）、希伯來·布蘭特利（Hebru Brantley）、托瑞·桑頓（Torey Thornton）、傑夫·埃爾羅德（Jeff Elrod）、克里斯蒂安·羅莎（Christian Rosa）、哈莫尼·科林（Harmony Korine）及又名「Fab 5 Freddy」的弗雷德·布拉思韋特（Fred Brathwaite）的作品。邦瀚斯表示，這是第一次將整個系列合併呈現。不過眾所周知，為滿足特殊展覽的需求，Q-Tip 也租借了一些藝術作品。
Richard Prince, Hightimes, 2018.
Courtesy Bonhams.
對 Q-Tip 的粉絲來說，最為人熟知的可能是普林斯於2015年創作的作品《無題》。它由墨水和丙烯酸塗料製成，畫布上是一幅由白色黑膠唱片殼（record sleeves）組成的拼貼畫。這件藝術品曾被用作樂隊「探索一族」2016年專輯《探索起點…感謝相伴》（We Got It from Here… Thank You 4 Your Service）的封面，當時在普林斯的作品之上還額外疊加了一幅素描作品。儘管本展覽的確包括了類似普林斯和埃羅德在內的主流藝術家，但和 Q-Tip 的音樂一樣，該收藏仍毫無疑問地以非洲為中心，其中大部分作品都由黑人藝術家創作。
維拉隆戈創作於2017年的作品《自由，黑人與皆是美國 3》（Free, Black and All American No. 3）和《 折骨舞》（Flex）都出現在 Tip 的收藏中。維拉隆戈仍記得聽著 Q-Tip 的說唱音樂長大的時光，他說道：「我那時就像吃脆谷樂麥片一樣（享受著他的音樂）。『探索一族』這名字，你是在跟我開玩笑嗎？『Sucka Nigga』？（探索一族的著名歌曲）Q-Tip 是音樂界的大人物。」他在2000年代中期一場紐約新美術館（New Museum）的開幕儀式上第一次遇到了 Tip。當時，維拉隆戈向他呈上了自己的名片。數年後，當 Tip 通過蘇珊·英格麗特畫廊（Susan Inglett）購買了這兩幅作品時，維拉隆戈才意識到他一直在默默關注自己的作品。
Q-Tip at "Q-Tip: The
Collection," at Bonhams, 2019.
Courtesy of Bonhams.
維拉隆戈說：「Tip 的思想看起來很有深度 。他總是在研究，並最終得到他真的喜歡且心靈相通的東西。」
維拉隆戈的作品《折骨舞》明顯根植於黑人音樂。他的靈感來源於布魯克林的折骨舞（Flex，又名 bone breaking）群體。這種特殊的舞蹈形式與舞廳音樂（dancehall music）密不可分，舞者將四肢扭曲成看似不可能的形狀。維拉隆戈說：「當我看到那支舞時，我立即為之折服。這是一則優美而詩性的比喻，他們用肢體呈現出這個社會和世界中被迫自我扭曲的萬千形態。這一切看起來似乎是不可能完成的事，但當你目睹它發生時，它又有極為深刻的一面。這就像霹靂舞，就像瑜伽……它是這一系列事物的融合。黑人群體深刻地做到了這一點。這種混合與模仿融會貫通，將一切變成了嶄新的事物。」
特別值得一提的是，布拉思韋特的作品也被納入收藏中。70年代末至80年代初，這位藝術家在將新興的嘻哈社區與市中心的藝術界聯繫起來的過程中發揮了重要作用，並作為嘉賓出現在格倫·歐布萊恩（Glenn O'Brien）的公共電視節目「TV Party」中，同時還參與了電影《81號市區》（Downtown 81，2000）和《伴我闖天涯》（Wild Style，1983）的製作。布拉斯韋特與當代藝術家李·奎諾尼斯（Lee Quinones）一起成功讓純藝界接納了噴塗藝術（spray can）。他們打開了畫廊的後門，為蓬勃發展的藝術家社群提供了便利。這些藝術家以前曾不得不淪落街頭，露宿屋頂和火車調運場。
Installation view of William Villalongo,
Flex, 2017, and William Villalongo,
Free, Black and All American No. 3,
2017, in "Q-Tip: The Collection," at
Bonhams, 2019.
Courtesy of Bonhams.
Tip 的目標似乎與布拉思韋特一致，兩者都期望將嘻哈納入更大的藝術討論中。在展覽預覽活動上，Tip 站在尼娜·香奈爾·阿布尼創作於2014年的作品《無題（FUCK T*E *OP）》前，對來賓說道：「我希望有一天，你們看到這些作品就會像是看到畢卡索或是弗朗西斯·培根一樣。」畫廊空間每個角落的顯示屏上都響起了 Q-Tip 精選配樂，而與此同時，Q-Tip 與包括嘻哈團體「武當幫」（Wu-Tang Clan）經紀人 Sophia Chang 在內的眾多的藝術商人、收藏家、八卦狂、粉絲和朋友融為一體，在相機前頻頻留影，並和大家講述他與作品的關係。
在邦瀚斯展出的 Q-Tip 收藏品均不對外出售，但人們很容易理解為什麼邦瀚斯想要舉辦此次展覽。正如拍賣行利用 Tip 的名聲和流行文化資源來為拍賣會的作品吸引人氣一樣，它也同時將紮根於嘻哈音樂的觀念帶入了麥迪遜大街（Madison Avenue），並使 Tip 和他的當代藝術家能夠接觸到曾經一度向他們關閉大門的藝術角落。一位出席開幕式的藝術品經紀人告訴我，儘管她對 Tip 的音樂影響力並不熟悉，但她對他收藏的作品印象深刻。她說：「他（Tip）的眼光很好。」
Nina Chanel Abney,
Untitled (FUCKT*E*OP), 2014.
Courtesy of Bonhams.
「 Q-Tip：The Collection」的開幕之夜絕對比你經歷過的普通畫展開幕酒會更為歡快：音樂縈繞耳畔，舞者在空間中恣意舞蹈，香檳和雞肉三明治供應不絕。在呈現大規模監禁、跨大西洋奴隸交易和後殖民主義的藝術品旁，派對氣氛正酣，這種對立顯得格外刺耳，卻又極其和諧。長期以來，這種將具有社會意識的對話帶入派對的二元性一直是嘻哈音樂的強項——Q-Tip 不過是將其挪動到了畫廊而已。
比利亞隆戈說：「在嘻哈界總有這麼一條主線，他們既想要開派對玩個開心，也想在其中『夾帶』一些更為精妙或令人深思的東西。而我始終認為，（Q-Tip 和）『探索一族』是這項事業的標杆。」
（文章來源於Artsy）