北京時間1月13日，2020年第92屆奧斯卡金像獎提名名單公布。相比於去年《綠皮書》一枝獨秀，今年是難得的「奧斯卡大年」。
回望一下2019的確佳片不斷，《小丑》重續DC經典反英雄IP熱潮，11項提名領跑；《寄生蟲》坎城披金斬銀歸來，堪稱「亞洲之光」；《愛爾蘭人》、《好萊塢往事》、《1917》10項提名緊隨其後，叫好叫座雙贏……
在今年如此「神仙打架」的局勢下，53部提名佳片誰可以斬獲桂冠？先來分析幾部最有力爭奪「最佳影片」大獎的電影（註：以下分析為筆者個人觀點）
獲得最具有含金量的大獎「最佳影片」提名的影片如下：
《愛爾蘭人》、《極速車王》、《喬喬的異想世界》、《小丑》、《小婦人》、《婚姻故事》、《1917》、《好萊塢往事》、《寄生蟲》
其中《愛爾蘭人》、《小丑》、《寄生蟲》、《1917》、《好萊塢往事》被公認為最有力角逐BP大獎的幾部電影，我們來進行逐一分析。
- 《小丑》 競爭力：4星
在20年前，創造一個小丑，需要將其推向化學藥品池；而如今，創造一個小丑，只需要將其推向社會。「小丑」一直是西方語境之中扮演一種不可溯源的悲劇性形象。同時作為DC重要的IP之一，小丑早已在電影意向方面「封神」。
《黑暗騎士》中希斯萊傑版的小丑先入為主地定義了角色的深度與內涵，《自殺小隊》等作品近年來又將「小丑」帶回了觀眾視野中，擴展其外延。2019年的《小丑》，回歸哥譚市本身的暗黑，展現了「不一樣」的超英IP獨具特色的諷喻之道，外加觀眾對該角色的喜愛，使其成為「最佳影片」的有力競爭者。
或許是因為近年來超英IP的程式化泛濫，《小丑》的「回歸」一定程度上讓人耳目一新，然而過高的期望閾值也會帶來兩極分化口碑。
《小丑》雖然贏回了諷喻人性與針砭時弊的「深度」，卻摒棄了獨特的電影建構。你在《小丑》中可以看到無數經典電影的影子，卻唯獨沒有《小丑》自己的特色。
陀思妥耶夫斯基在《作家日記》中曾經寫道，「人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己的神智健全。」，而《小丑》則選擇了最平庸的建構方式和想像，讓小丑所有的悲劇可溯源，讓其形象更加刻板，讓觀眾帶著恐懼敬畏審視這個角色，令人有些失望。
縱觀近6年奧斯卡最佳影片，政治性無疑是最大的競爭籌碼。從《月光男孩》、《水形物語》到《綠皮書》，儘管褒貶不一，都體現出了極強的政治投射和隱喻。而《小丑》則依託了傳統的IP角色和故事框架，除了暗黑和社會性悲劇，並沒有體現出政治性背景。
如果今年奧斯卡最佳影片的評審依然有政治性偏好，《小丑》的競爭力就相對較弱。但是今年被提名的最佳影片中，除了《小婦人》和女權主義沾邊，其餘的作品都沒有較強的政治性投射。
最後談回技術和試聽語言，《小丑》的妝造、服化道無疑是精緻和還原的，讓「小丑」這個文化符號再次回歸成為文化現象，其藝術成就也有目共睹。綜上所述，《小丑》依然是「最佳影片」獲獎熱門，綜合競爭力為4星。
- 《好萊塢往事》 競爭力：3星半
這是一部對觀眾知識儲備要求較強的電影，也是一部雜糅了各種「情懷」的電影。昆汀·塔倫蒂諾曾號稱今生只拍十部電影，《好萊塢往事》已經是第九部。
透徹追溯聳人聽聞的曼森血案，再次使用《低俗小說》的多線結構講故事，半自傳形式，召回「小李子」，讓其與布拉德·皮特首度同台。作為昆汀難得的「溫柔謙遜」的作品，柔情似水的敘事，黃金時代大背景下的「金色濾鏡」，演員氣質與故事的柔情結合，一眾影迷稱其為「昆汀寫給六十年代好萊塢的情書」……
然而時光已經到了追求推陳出新與變換的0202年，「情懷」還是萬金油嗎？甲之蜜糖，可能就是乙之砒霜。流水一般溫柔的敘事的B面就是過於平鋪直敘和乏味，再加上風波與爭議。《好萊塢往事》有可能是昆汀離「最佳影片」和「最佳劇本」最近的一次，但也有可能是「僅僅最近」的almost。
- 《愛爾蘭人》 競爭力：4星半
一部久違的大體量「爽片」。暫且拋開網飛接盤的一波三折幕後故事，僅看電影本身，《愛爾蘭人》是目前頒獎季提名影片中口碑最好的電影。
3個多小時的片場卻絲毫不顯拖沓冗雜，飽滿的人物形象、極強的戲劇衝突、緊湊的敘事節奏，你能在電影中看到《計程車司機》的影子，並且看到90年《好傢夥》的風格延續，《愛爾蘭人》毫無疑問講好了一個好故事，並很大程度上保留下來了「黑幫電影」的風格。
76歲的羅伯特·德尼羅「逆生長」飾演40多歲的職業殺手，是影片的看點，也是挑戰。看點在於老戲骨寶刀未老，仍然活躍在銀幕上，貢獻出精彩的表演；而挑戰在於大面積的CGI重構，縱使面容上「返老還童」，在表演方面還是能夠透露出歲月的無情。
《愛爾蘭人》是對電影藝術性的回溯與致敬。深度、藝術、文人電影風格的共同加持，讓《愛爾蘭人》獲獎機率激增。畢竟無論如何，學院獎評委都喜歡這個style
- 《寄生蟲》 競爭力：3星
在今年坎城拿下金棕櫚，《寄生蟲》無疑已經成為了「亞洲之光」，實現了韓國電影0的突破。這束光也一直閃爍到了頒獎季，成為奪獎熱門。和《小丑》一樣，《寄生蟲》較少的「文人電影」氣質與極強的社會諷喻和故事完成度讓其廣受觀眾的歡迎與青睞。
觀眾們喜歡在電影之中看到「人性」，而不是不知所云的致敬和呢喃；觀眾們喜歡在電影中看「故事」，最好能燒腦不狗血。於是《寄生蟲》便讓每個人物都產生了勾連，用精妙的劇本突顯心理、思想層面的戲劇性，在故事之外暗藏玄機。如此「心機」的設定很容易讓觀眾「上頭」。
可是另一方面，《寄生蟲》又像一個很刻意、很不真實的電影化的故事。永遠傻白甜的富人，永遠固化的「窮人形象」，魔幻現實主義的外殼下，看似是在描述底層生活，實際上又透露著一種「何不食肉糜」的審視感。
這些邏輯上的缺陷讓《寄生蟲》不太受大多數影評人喜歡。回到頒獎季，奧斯卡「最佳影片」獎項其實鮮有頒給外語電影，這也是《寄生蟲》綜合競爭力被削弱的原因。但是該電影作為「最佳外語影片」獎項的得主，似乎沒有懸念。
《1917》作為金球獎熱門並在視聽語言方面傳達著久違的一鏡到底「戰爭美學」，也成為了大獎熱門，但是因為筆者並沒有看過本片，在此不能進行深入分析。
- 最佳男主角：
今年的影帝影后獎項自然也是「神仙打架」。同樣在坎城獲得好評的《痛苦與榮耀》雖然在「最佳影片」獎提名遇冷，但依然斬獲了影帝提名。
「小李子」憑藉在《好萊塢往事》之中的回歸和突破，依然具有競爭力。
華金·菲尼克斯憑藉《小丑》的精湛演技已經斬獲了素有「奧斯卡風向標」之稱的金球影帝，在奧斯卡影帝的角逐之中已經具有了競爭力。
在《教宗的承繼》中，喬納森·普雷斯也實現了形象突破，將歷史紀錄片演出了戲劇質感。
「老司機」亞當·德萊弗這兩年一直是頒獎季常客。從斬獲威尼斯影帝，到去年憑藉《黑色黨徒》斬獲最佳男配，今年憑藉《婚姻生活》之中的教科書級演技再次成為頒獎季寵兒。
不過不知是因為學院不太待見網飛，還是題材局限性，佳片《婚姻生活》在金球獎上僅收穫最佳女配。不知道奧斯卡會不會給予亞當·德萊弗實至名歸的「驚喜」。
- 最佳女主角：
影后方面，斯嘉麗·詹森成功轉型喜提最佳女主、女配「雙黃蛋」提名是最大的看點，不過兩個提名都因為角色的限制，競爭力並不強。
「羅南妹」希爾莎·羅南憑藉《小婦人》四獲奧斯卡提名，年少有為確實意味著「後生可畏」，面對強勁的對手，不知是否會爆冷如願影后。
查理茲·塞隆在《性感炸彈》中依舊美艷，辛西婭·埃里沃在《哈里特》中表現也非常亮眼。。
或許競爭力最強的依然是蕾尼·齊薇格。《芝加哥》、《BJ單身日記》中的驚艷，在《朱迪》中更是憑藉精湛的表演挽救了電影的故事和劇本。具有了金球獎的肯定，斬獲奧斯卡影后的可能性也飆升。
最後，附贈一份筆者個人預測的第92屆奧斯卡主要獎項獲獎名單：
最佳影片：《愛爾蘭人》
最佳導演：昆汀·塔倫蒂諾-《好萊塢往事》
最佳男主角：華金·菲尼克斯-《小丑》
最佳女主角：蕾尼·齊薇格-《朱迪》
最佳男配角：布拉德·皮特-《好萊塢往事》
最佳女配角：蘿拉·鄧恩-《婚姻故事》
最佳原創劇本：《婚姻故事》
最佳改編劇本：《小丑》
最佳外語片：《寄生蟲》
最佳動畫長片：《玩具總動員4》
最佳攝影：《1917》
最佳剪輯：《1917》
最佳視覺效果：《星球大戰9：天行者崛起》
最佳混音：《極速車王》
最佳音效剪輯：《1917》
最佳藝術指導：《愛爾蘭人》
最佳服裝設計：《小婦人》
最佳化妝髮型：《小丑》
最佳原創配樂：《婚姻故事》
最佳原創歌曲：《火箭人》