（陳老師在現場作畫時，邊畫邊講）畫里有勢決定它的方向，再然後就是它的主次，主次是畫面中最基本的，也是最必要的，如果畫面沒主沒次，畫面的構圖就失去了章法，變得雜亂而無序。在一個畫面中複雜的多重結構關係里，有多重的起承轉合，不是單一的起承轉合，在這顆樹里，這裡是起，這邊是承接，這邊是轉，這邊是承，這邊是開，這兩邊是合。當然在這個小枝兒里也有這種起承轉合的關係，這棵樹給人感覺的第一姿態像人的舞蹈動作一樣，非常舒展。在畫的過程當中要強化這種感覺。
還有，在具體運用的過程當中呢，一定要活用，它不是死的，針對性在於畫面的局部怎樣把它結合到一起，根據畫面的需要，畫面的需要就是藝術規律的需要，這個藝術規律包括很多的內容，它的核心就是畫家根據自己的細節，要活用，比如說十字交錯，是用筆之病，這是忌諱的，這是藝術規律之一，如果一個大枝兒畫成鶴膝，鶴膝就是畫到中間出一個大節，很難看的像腫的關節，像鶴的膝蓋，這叫鶴膝。所以我們在畫畫的時候呢要看到別人一張畫好，為什麼好，好在哪?首先是氣勢，或者是整個畫面的色彩，它總是有一些特點和吸引人的地方，才能構成他的好。
比如我們說潘天壽的作品好，是因為他的氣勢大，構圖好，都是大框架式構圖，畫面小但氣勢不小，筆頭小畫面不小，他用大筆畫小畫遊刃有餘，還有，他把占角占邊把畫面中間的氣息攏得住。如一個大石頭上面趴一個青蛙，旁邊配點竹子，點點兒苔點，稍微有點草一配這畫看起來簡單，但把整個畫面占得滿滿的，這石頭有的時候從畫面出來，有的先進來，再出去，再回來，我們感覺畫面再大一點就出去了，再小一點就覺得氣勢不夠，所以說潘天壽是特別有創意性的畫家，在一個是強調畫面外張的框架，使得一張畫呢不管是大畫小畫，非常飽滿，氣息非常的重，點子的有疏有密，層次很豐富，如果我們仔細觀察，點子有四層顏色，先用淡墨點的，然後用花青積的，又用水沖的，用墨點的。
他為什這樣做，這是一個點子路，這是一個構圖、氣勢的一個導引，這個導引作用，是通過這個勢，竹子也好點子也好，把你的視線引到畫面的焦點，就像這隻青蛙就是畫面焦點，就像千軍萬馬都指向一個目標，比如說後邊是千軍萬馬劍拔弩張，前面只有一個人，那麼這個人是非常突出的、非常精彩的。一個小小的東西能抗拒千軍萬馬。這個東西很神奇。假如前後是一樣的，人越多越亂。這就是平均了，分量上沒有對沖的藝術處理。潘天壽特別會運用這一點。有的時候特別舒朗，特別簡約，所有的東西都是相輔相成的。幾顆草呀，石頭後面留白呀，他的石頭不像有些人一染就是染的艷了，他的石頭染得淡了顏色淡了水也談了，他把畫面中間留了一個煙帶，就像雲霧繚繞的氣煙，旁邊再加重，很自然的，有一張畫，水牛臥在水裡，後面是大石頭，有竹子，苔蘚，很多地方留白，很好看，旁邊有氤氳氣息的感覺，水牛在水裡趴著很悠然，特別有南方的情致。像齊白石的畫就沒有這個巧，齊白石的石頭都是平的，要麼是黑的，或者是加赭石，他是畫面之間很單純，荷葉有的時候很平，黃褐色的荷葉，上面有很多黑杆子，他要達到這種重複的效果，簡約裡面的平淡，平淡里有概括，簡約里有提煉，他有很多矛盾點，在仔細看粗放中有個小草蟲，和潘天壽其實是一個效果。畫畫的時候要想到這個，一定要多讀書，潘天壽是學者式的畫家，他一直在教書，對中國美術史，中國繪畫史非常有研究，就是說通的是藝術規律，這個藝術規律在他的手底下變成新的構成方式。
他的規律從哪來，是從八大山人來，畫面的角度，空間，八大山人的荷葉呀，包括石頭，都是圓的，圓角加空白，圓線條沖合交錯，看上去特別簡約，比如說荷葉杆子的外向彎下來，感覺像石頭輪廓，後面一畫東西，感覺前面空白了，感覺是石頭其實還是荷葉杆子，可是他的指向性複雜了，簡約裡面不簡單，這就跟厲害。潘天壽就是把他這個東西轉化了，八大山人是明末清初，沒有很多著述來論述他的結構關係，藝術規律說的少，都是把他對世俗的不滿、叛逆，國破家亡的心態，政治情緒的東西通過藝術形式去表達。潘天壽是教學，他需要這個藝術規律講解給學生聽。所以我們今天能夠受到教育是潘天壽給我們後人留的貢獻。
八大山人的險獨，深邃，有禪意，中國畫中的文人畫是一大類，文人畫的逸品，就是超逸的最高境界。「能、妙、神、逸」最高的是逸品，八大山人的畫是「逸品」是高古超妙，是在中國畫里的禪畫禪學的境界，那他的路子上思考，中國繪畫史上沒有幾個人是這樣的。非常超妙，非常空靈，在中國繪畫史上沒有幾個，像倪雲林有這種感覺，但倪雲林像道家，他的畫蕭疏寂寥，空山無人，一種悲涼苦楚，就像秋風掃落葉一樣蕭酌。我們在回過頭來細品八大山人的畫他是很鬥爭的，他提的詩，是通過隱喻意思來表達他的不滿，比如白眼向天、凸肚撐小鳥，鳥腿在肚子裡插著的，從生理結構是不對的，鳥的眼睛是不會動的，白眼向天，表現的非常高傲，還有他畫的魚，都是這樣的，以前的畫家沒有這樣畫的，所以他在花鳥畫中能占重要的一筆。
花鳥畫在明清時期是最喜聞樂見的題材，有意境、意趣，空靈、輕鬆，沒有爭論的題材。最能抒發田園超逸的情懷的一個是花鳥，一個是山水。從山水的角度上，看大片山川層林疊嶂飛瀑掛天，這樣結構的東西呢仿佛神遊臥遊知，像 「澄懷觀道」！我們在學習和認識中國畫中應不斷的累積知識量，在自然當中怎麼處理，有對應的很多認識，如果在認識上少、淺、薄，對自己的畫面特點、風格都不清楚，在橫向的比較和聯繫上就很少，所以咱們出來寫生，包括下來多讀點書，找點問題，在一起探討，在今後的繪畫上會有很大的提高。
來自：陳鵬導師在額濟納旗寫生時對學生所講內容